Μαθήματα σκηνικού λόγου για παιδιά. Μάθημα σκηνικού λόγου, ρητορικής και δημόσιας ομιλίας

Οι αξέχαστες ερμηνείες στη σκηνή είναι αδύνατες χωρίς τη σωστή ρύθμιση της φωνής και τη δυνατότητα ελέγχου της. Για να μάθετε αυτή τη δεξιότητα, δεν είναι απαραίτητο να πηγαίνετε σε ακριβά μαθήματα και να ξοδεύετε πολύ χρόνο. Ένα μάθημα βίντεο σκηνικής ομιλίας θα βοηθήσει στην τέλεια μελέτη αυτού του θέματος. Το κόστος του μαθήματος είναι χαμηλό, επομένως όλοι μπορούν να παραγγείλουν ένα βίντεο με μαθήματα χωρίς εξαίρεση.

Γιατί είναι σημαντικό να μάθετε πώς να μιλάτε καλά;

ΣΤΟ δημόσια ομιλίασημαντική δεν είναι μόνο η ουσία των πληροφοριών που μεταφέρει ένα άτομο στο κοινό, αλλά και η ικανότητα να τις παρουσιάζει σωστά. Είναι απίθανο οι άνθρωποι να θυμούνται μια ομιλία εάν ο ομιλητής μιλάει αδιάκριτα, κάτω από την ανάσα του και παραμορφώνει τις λέξεις. Δεν θα είναι επίσης ενδιαφέρον να ακούσετε ένα άτομο που, αντί για ζωντανά συναισθήματα, έχει μια παγωμένη μάσκα στο πρόσωπό του και δεν υποστηρίζει τα λόγια του με χειρονομίες και εκφράσεις του προσώπου.

Εάν θέλετε να παρακολουθήσετε μαθήματα ομιλίας στη σκηνή, το βίντεο θα σας επιτρέψει να μάθετε όλες τις περιπλοκές αυτής της διαδικασίας. Η ικανότητα να κρατάς την προσοχή και το ενδιαφέρον του κοινού είναι μια τέχνη που δεν την κατέχουν όλοι φυσικά, αλλά δεν είναι δύσκολο να τη μάθεις.

Η σωστή ομιλία και η ικανότητα να ελέγχετε τη φωνή σας, να της δίνετε τον σωστό τονισμό εκτιμάται όχι μόνο στη σκηνή. Στην καθημερινή ζωή, είναι επίσης σημαντικό να μπορείτε να μιλάτε όμορφα και να παρουσιάζετε τα λόγια σας με τέτοιο τρόπο που θα ήταν ενδιαφέρον και ευχάριστο για τους άλλους να σας ακούσουν. Θεατρική δεινότητα online θα σας βοηθήσει να κατακτήσετε την τέχνη του σκηνικού λόγου. Αυτό θα βοηθήσει στο μέλλον να χρησιμοποιήσει τις αποκτηθείσες δεξιότητες στις επιχειρηματικές διαπραγματεύσεις, στην επικοινωνία με άλλους, ακόμα και στην απλή αφήγηση αστείων ιστοριών, ώστε οι άνθρωποι να τις θυμούνται και να είναι ενδιαφέρουσες να τις ακούν.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ σκηνικού λόγου και καθημερινού λόγου

Ο τρόπος ομιλίας, που χρειάζεται για τη σκηνή, έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες. Το ηχείο χρειάζεται άψογη άρθρωση, ικανότητα να προφέρει κάθε ήχο και να μην τον καταπίνει, κάτι που συμβαίνει συχνά στην καθημερινή επικοινωνία. Είναι σημαντικό να δίνετε εκφραστικότητα και φωτεινότητα στα λόγια σας, να μάθετε να αιχμαλωτίζετε το κοινό από το πρώτο δευτερόλεπτο και να κρατάτε την προσοχή του μέχρι το τέλος της ομιλίας.

Το σκηνικό βίντεο ομιλίας θα σας βοηθήσει να μάθετε τη σωστή προφορά των ήχων, να μάθετε για τις αποχρώσεις της σωστής αναπνοής, χωρίς τις οποίες είναι αδύνατο να μιλήσετε βαθιά και μαγευτικά. Επίσης, οι μαθητές μαθαίνουν την τέχνη της «μετενσάρκωσης», που ανήκει στις τεχνικές της υποκριτικής και είναι απαραίτητη για κάθε ομιλητή. Η εκμάθηση αυτών των τεχνικών θα σας βοηθήσει να αλλάξετε την ομιλία σας προς το καλύτερο πολύ γρήγορα, εάν εξασκείτε τακτικά.

Ευκολία εκμάθησης σκηνικού λόγου από βίντεο

Η σκηνική ομιλία στο διαδίκτυο καθιστά δυνατή την εκμάθηση όλων των περιπλοκών της ρητορικής χωρίς να φύγετε από το σπίτι. Αυτό είναι πολύ βολικό, αφού δεν έχουν όλοι χρόνο να παρακολουθήσουν μαθήματα δημόσιας ομιλίας και υποκριτικής. Τα μαθήματα βίντεο παρέχουν την ευκαιρία να μάθετε το υλικό με ρυθμό κατάλληλο για κάθε άτομο, καθώς μπορείτε πάντα να πατήσετε παύση και να σκεφτείτε την επόμενη τεχνική. Οι μαθητές θα μπορούν να εξασκήσουν όλες τις τεχνικές της δημόσιας ομιλίας στην άνεση του σπιτιού τους.

Οφέλη από τη μελέτη μαζί μας:

• βίντεο επί σκηνής ο λόγος περιέχει όλες τις βασικές μεθόδους και τεχνικές της ρητορικής. συναρμολογημένο εδώ απαραίτητο υλικό, το οποίο είναι χρήσιμο σε όλους.
• Οι τεχνικές που παρουσιάζονται στο εκπαιδευτικό βίντεο είναι πολύ διαφορετικές. Αυτό δίνει σε όλους την ευκαιρία να επιλέξουν μια τεχνική που θα αποκαλύψει καλύτερα τις δυνατότητες της φωνής του.
• Το κόστος του μαθήματος βίντεο είναι μικρό, γιατί η αγορά του θα είναι διαθέσιμη σε όλους.

Η εκπαίδευση σε αυτό το βίντεο θα βοηθήσει όλους να κατακτήσουν τις τεχνικές της ρητορικής σε υψηλό επίπεδο και να τις εφαρμόσουν με επιτυχία στη ζωή τους.

Elena Valentinovna Laskavaya - ανώτερη καθηγήτρια του Ινστιτούτου Θεάτρου. B. Shchukin και VGIK. Γενικός Διευθυντής του «Κέντρου Ανάπτυξης Πολιτισμού του Λόγου»

© E.V. Laskavaya, συγγραφέας, 2005

Ε. Λασκαβάγια

Γραφική ομιλία: Εργαλειοθήκη. - M .: VTsKhT ("Μπαίνω στον κόσμο των τεχνών"), - 144 σελ.

Πρόλογος

Ο ήχος είναι το εφαλτήριο της τέχνης μας.

Σχεδιάζεις μια ορατή λέξη με ήχο,

ήχο που νιώθεις, υποφέρεις, θαυμάζεις,

και με τον ήχο που λες για τον τόπο δράσης,

για τον κόσμο, τη φύση, τον ουρανό, τις θάλασσες και τα ποτάμια.

Και, φυσικά, για τους ανθρώπους.

V. Yakhontov

Το δραματικό θέατρο είναι μια συνθετική τέχνη. Η οπτική εικόνα έχει μεγάλη σημασία στο θέατρο. Ωστόσο, είναι αναμφισβήτητο ότι το ρωσικό θέατρο, που αναπτύσσει τις παραδόσεις του M. Shchepkin και του K.S. Stanislavsky, επικεντρώνεται κυρίως στη λεκτική δημιουργικότητα, τη δραματουργία. Ως εκ τούτου, το πιο σημαντικό στοιχείο της είναι η σκέψη-δράση, που αποκαλύπτεται μέσω του λόγου.

Ξεκινώντας με τον A.S. Pushkin, οι κλασικοί μας επέλεξαν τις πιο ακριβείς, ζωντανές λέξεις από το χάος της ομιλίας και δημιούργησαν μια «υπέροχη όμορφη γλώσσα». Η διατήρηση της γλώσσας στην καθαρότητα και την ομορφιά της είναι ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα των σκηνικών μορφών.

Αυτή τη στιγμή, έχουν εμφανιστεί μια σειρά από εξελίξεις στον τομέα της φωνής. Περιέχουν πολλές θετικές, αξιοσημείωτες πληροφορίες. Όλα αυτά, στον ένα ή τον άλλο βαθμό, στοχεύουν στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών.

Υπάρχουν πολλές διαφορετικές σχολές φωνής που οδηγούν: Ανατολική, Ευρωπαϊκή και Ρωσική. Το ανατολικό σχολείο βασίζεται στην αρχή του διαλογισμού - πνευματικής συγκέντρωσης. Είναι σχεδιασμένο για μια πολύ μεγάλη διαδικασία. Οι ηθοποιοί στα θέατρα της Κίνας, της Κορέας και της Ιαπωνίας, κατά κανόνα, είναι εκπρόσωποι δυναστειών και ως εκ τούτου, η φωνητική καθοδήγηση διδάσκεται εκεί από την πρώιμη παιδική ηλικία. Αυτή η εκπαίδευση βασίζεται σε γνώσεις που τηρούνται σε βαθιά μυστικότητα. Το ανατολικό σχολείο, λόγω της νοοτροπίας των εκπροσώπων του, δεν είναι πολύ κοντά στον πολιτισμό μας, αν και δίνουμε μεγάλη σημασία στην εμπειρία των ηθοποιών του και, φυσικά, χρησιμοποιούμε κάποια στοιχεία από την πρακτική τους στις προπονήσεις λόγου μας. (Αυτή είναι η λέξη που θα ονομάσουμε τις πρακτικές μας ασκήσεις.)

Η δυτική σχολή φωνητικής ηγετικής, ευρωπαϊκής και αμερικανικής, στοχεύει περισσότερο στην απελευθέρωση της ατομικής φωνής παρά στην εκπαίδευση και ανάπτυξη ενός σταθερού, επαγγελματικού μηχανισμού λόγου, που είναι απαραίτητος για τους καλλιτέχνες.

Θεωρούμε αυτή την προσέγγιση κατάλληλη και απαραίτητη στο αρχικό στάδιο της εργασίας με τους μαθητές, επομένως λαμβάνουμε υπόψη την εμπειρία των δασκάλων των δυτικών σχολείων και χρησιμοποιούμε επιλεκτικά τις ασκήσεις τους στο πρόγραμμά μας. Ταυτόχρονα όμως προσπαθούμε να συγκεκριμενοποιήσουμε το θέμα και να το κάνουμε πιο αποτελεσματικό.

Τα προγράμματα σκηνικού λόγου βασισμένα στις παραδόσεις του ρωσικού θεάτρου αξίζουν τη μεγαλύτερη προσοχή. Σχεδιασμένο από την E.F. Saricheva, E M. Charelli, N.P. Verbova, O.M. Golovina και O.M. Urnova, A.N. Πέτροβα, Ι.Π. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova και άλλοι δάσκαλοι που αναπτύσσουν τεχνολογίες ομιλίας. Βασίζονται στη ζωντανή εμπειρία στο σκηνικό χώρο. Επιπλέον, αυτοί οι δάσκαλοι χρησιμοποιούν στην πράξη νέες ανακαλύψεις σε τομείς της επιστήμης κοντά στο αντικείμενό μας - γλωσσολογία, λογοτεχνική κριτική, ψυχολογία, ιατρική.

Τα τελευταία χρόνια έχουν γίνει πολλά στον τομέα της μελέτης των μηχανισμών του λόγου, της ακοής και στη θεωρία του σχηματισμού φωνής. Η σύγχρονη παιδαγωγική προσφέρει νέες πηγές για τη βελτίωση των μεθόδων εργασίας στην αναπνοή και την ακοή. Οι μέθοδοι βασίστηκαν στην εργασία των γιατρών - λαρυγγολόγων, φυσιολόγων, ψυχολόγων και ειδικών σε ασκήσεις φυσιοθεραπείας. Αυτό κατέστησε δυνατή την εύρεση του πιο αξιόπιστου και προσιτού τρόπου για τον έλεγχο της σωστής, πλήρους αναπνοής, την ικανότητα να εργάζεστε ανεξάρτητα στη βελτίωση της συσκευής ομιλίας σας, να αφαιρείτε τους σφιγκτήρες μυών που παρεμβαίνουν στην εργασία στη φωνή σας.

Επιστρέφοντας στη σκηνική φύση του θεάτρου, είναι απαραίτητο να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην αλληλεπίδραση όλων των μέσων θεατρικής έκφρασης. Ο σκηνικός λόγος είναι στενά συνδεδεμένος με την πλαστικότητα, την κίνηση, τον ρυθμό και την επιδεξιότητα του ηθοποιού.

Ας μιλήσουμε πρώτα για τη σύνδεση φωνής και πλαστικότητας. Το πλαστικό είναι ο πιο περίπλοκος συνθετικός κλάδος. Δεν ασχολείται μόνο με την εκγύμναση του σώματος, αλλά απευθύνεται και στη διάνοια, στη συναισθηματική σφαίρα ενός ανθρώπου. Σχεδόν όλες οι πιο εξέχουσες προσωπικότητες του θεάτρου έγραψαν για τη σημασία της πλαστικής εικόνας: Κ.Σ. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold, M. Chekhov, G. Craig, J.-L. Barro et al. Η πλαστική χειρουργική στοχεύει πρωτίστως στην εναρμόνιση της αλληλεπίδρασης του σώματος, του νου και των συναισθημάτων του κάθε ατόμου και στην εναρμόνιση της αλληλεπίδρασής του με τον κόσμο. Εδώ θα πρέπει επίσης να αναζητήσετε την αρμονική φωνή ενός ατόμου - μια ηχητική εικόνα που επηρεάζει όχι λιγότερο, και συχνά περισσότερο από μια οπτική εικόνα.

Ο κύριος στόχος του θέματος "Stage Movement" είναι να επιτύχει απόλυτη μυϊκή ελευθερία, ευκολία και αυτοπεποίθηση στην εργασία με το σώμα του, την τολμηρή κατάκτηση των σωματικών δεξιοτήτων, την αφαίρεση των σφιγκτήρων και την απαλλαγή από την αβεβαιότητα και τον φόβο. Δεδομένου ότι ένα άτομο, κατά κανόνα, συνδυάζει τη διαδικασία της κίνησης με τη διαδικασία του ήχου, τότε η διδασκαλία της φωνητικής οδήγησης πρέπει να συνδυαστεί με κίνηση, η οποία θα βοηθήσει τον ήχο.

Είναι επίσης αρκετά εμφανής η σύνδεση του θέματος «Σκηνικός λόγος» και της ενότητας «Ρυθμός» ή «Χορός», που διδάσκει στιγμιαία συμπερίληψη, συγκέντρωση προσοχής, αναπτύσσει τις δεξιότητες της συλλογικής ύπαρξης.

Και τέλος, «Σκηνικός λόγος» και «Δεξιότητα του ηθοποιού». Η φωνή και ο λόγος δίνονται στον άνθρωπο για να εκφράσει σκέψεις και συναισθήματα. Η φύση της γέννησης του λόγου είναι μια ψυχολογική δράση που υποκινείται από τις πράξεις του ομιλητή. Από αυτό προκύπτει η βασική αρχή του λόγου, η οποία είναι να υποτάσσει όλα τα στοιχεία της τεχνικής του ηχήματος της φωνής στη δράση.

Με έμμεσο αντίκτυπο στο έργο των οργάνων που σχηματίζουν φωνή, εμείς, μέσω όλων των αισθήσεων (όραση, αφή, όσφρηση, ακοή κ.λπ.), απευθυνόμαστε στην εικονική φαντασία του μαθητή: «Φανταστείτε ότι εισπνέετε τη μυρωδιά ενός λουλουδιού. », «Φαντάσου ότι πονάς στον λαιμό, πώς θα γκρίνιαζες;», «Πώς θα κουνούσες ένα παιδί, τραγουδώντας ένα νανούρισμα με κλειστό στόμα;», «Φαντάσου ότι βάζεις τον ήχο όλο και πιο ψηλά: στο επόμενο βήμα, όροφος», «Πώς, μπαίνοντας στο δωμάτιο, φώναξε τη μητέρα του, χωρίς να ξέρει πού ήταν: στο διπλανό δωμάτιο; στην κουζίνα? στο μπαλκόνι? στη σοφίτα? στο υπόγειο? στον κήπο?" Η φαντασία, η φαντασία, οι συνειρμοί, τα οράματα αποσπούν την προσοχή του μαθητή από τη μηχανική και, έτσι, εξασφαλίζουν το αντανακλαστικό έργο των οργάνων που σχηματίζουν τη φωνή.

Μιλώντας για το θέμα «Σκηνικός λόγος», είναι απαραίτητο να προσέξουμε τις ιδιότητες που πρέπει να έχει ένας δάσκαλος ομιλίας. Εννοείται ότι ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει καλά το αντικείμενό του. Ασχολείται με έναν πολύ λεπτό μηχανισμό, επομένως πρέπει να καθοδηγείται από την αρχή του "μην κάνετε κακό". Οι λανθασμένες ασκήσεις συνεπάγονται αναπόφευκτα υπερφόρτωση των συνδέσμων, η οποία είναι γεμάτη με το σχηματισμό οζιδίων, την εμφάνιση φαρυγγίτιδας και τη μη σύγκλειση των συνδέσμων. Ο συνεχής έλεγχος από τον δάσκαλο είναι απαραίτητη προϋπόθεση για την εργασία στη φωνή και την ομιλία.

Από τα πρώτα κιόλας μαθήματα, είναι απαραίτητο να αναπτυχθεί στους μαθητές ένα κοφτερό αυτί, ικανό να παρατηρεί λάθη, αποκλίσεις από τον κανόνα του ήχου. Είναι σημαντικό να μάθουν να διακρίνουν έναν οργανικό, φυσικό ήχο από έναν σκόπιμα, κατασκευασμένο ήχο και να καλλιεργήσουν μέσα τους μια «αίσθηση πίστης και αλήθειας».

Το μάθημα πρέπει να χτιστεί όχι μόνο ως ένα συναρπαστικό παιχνίδι, αλλά και ως μια απολύτως ελεύθερη δημιουργική διαδικασία στην οποία ο μαθητής αισθάνεται τις δυνατότητές του και προσπαθεί συνειδητά για αυτοβελτίωση όχι μόνο στον τομέα της σκηνικής ομιλίας, αλλά και στην προσωπική ανάπτυξη.

Πρέπει να σημειωθεί ότι το πρόγραμμα σκηνικής ομιλίας, μαζί με την ανάπτυξη της συσκευής άμεσης ομιλίας, προβλέπει την εκπαίδευση πολλών άλλων ιδιοτήτων, χωρίς τις οποίες είναι αδύνατη η πλήρης δραστηριότητα ενός ατόμου στην κοινωνία. Αυτά είναι: η προσοχή, η πειθαρχία, η υπευθυνότητα, η συνεργασία και γενικά η ικανότητα αρμονικής ύπαρξης σε μια ομάδα.

Με βάση αυτές τις απαιτήσεις, επιλέγονται παιδαγωγικές μέθοδοι που είναι αποδεκτές για όλους τους κλάδους της θεατρικής αγωγής και συγκεκριμένα:

· Η μέθοδος της συνεχούς διαδικασίας σχηματισμού λόγου. Οι ασκήσεις επιλέγονται σε συμπλέγματα, μεταξύ των οποίων υπάρχει λογική σύνδεση, διαδέχονται η μία από την άλλη, χωρίς παύσεις.

Η μέθοδος της σταδιακής επιπλοκής. Προϋποθέτει μια σταδιακή αύξηση των φορτίων καθώς ο μαθητής κατακτά την τεχνολογία της φωνητικής και σκηνικής ομιλίας.

Η μέθοδος ύπαρξης του παιχνιδιού. Αυτή είναι μια πολύ σημαντική πτυχή της δουλειάς. Μόνο με την έκκληση στη φαντασία του μαθητή μπορούν να επιτευχθούν θετικά αποτελέσματα.

Μέθοδος αυτοσχεδιασμού. Επιτρέπει την αποκάλυψη του κρυμμένου δημιουργικού δυναμικού του μαθητή και βοηθά επίσης στην πρόκληση των μαθητών σε επαφή, ανοιχτότητα, θετική στάση απέναντι στον εαυτό τους, ο ένας προς τον άλλον και τον κόσμο γύρω τους ως σύνολο.

Η μέθοδος της εταιρικής σχέσης. Με στόχο τη μέγιστη προσοχή στους συνεργάτες.

Περνώντας στην περιγραφή της τεχνολογικής διαδικασίας, είναι απαραίτητο να κάνουμε την εξής διευκρίνιση: στην εκπαίδευση χρησιμοποιούμε τον όρο «ενέργεια». Η ανατολική σχολή λέει ότι η τέχνη είναι μαγεία. Η μαγική ουσία της τέχνης εξηγείται από την παρουσία ενέργειας που προέρχεται από τον ηθοποιό στο κοινό. Οι τελευταίες εξελίξεις των ψυχολόγων επιβεβαιώνουν ότι κάθε άτομο έχει μια συγκεκριμένη ενέργεια. Μπορεί επίσης να είναι θετικό, δηλ. δημιουργικό, και αρνητικό, δηλ. καταστρεπτικός. Υπάρχει άμεση σύνδεση μεταξύ της ενέργειας και του θεάτρου. Όσο πιο ενεργητικός είναι ο καλλιτέχνης, τόσο περισσότερα έχει υποβλητικά δεδομένα (την ικανότητα να προτείνει) και, κατά συνέπεια, τόσο πιο πειστικός είναι σε έναν συγκεκριμένο ρόλο. Στη ρωσική σχολή βρίσκουμε επιβεβαίωση αυτής της θεωρίας από την εποχή του Στανισλάφσκι. Ο σπουδαίος σκηνοθέτης ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε λέξεις όπως «παρόρμηση», «γοητεία», «υποταγή του συντρόφου και του κοινού», οι οποίες, μάλιστα, αποτελούν συνώνυμη σειρά του όρου «ενέργεια».

Μέσα σε αυτό οδηγός μελέτηςθεωρούμε λεπτομερέστερα τέτοιες ενότητες του θέματος "Σκηνικός λόγος" όπως το ζέσταμα του σώματος, η αναπνοή προθέρμανση και η γέννηση του ήχου. Δεν μπορείτε να το κάνετε χωρίς αυτό όταν εργάζεστε με εκείνους που δεν είναι προετοιμασμένοι για καταναγκαστικό ήχο. συσκευή ομιλίαςνέοι που ξεκινούν την εκπαίδευση και έχουν μόλις ολοκληρώσει την περίοδο της μετάλλαξης.

Ένα σημαντικό τμήμα του σκηνικού λόγου είναι η ορθοηπία. Είναι προφανές ότι η λογοτεχνική γλώσσα έχει καλά καθορισμένα πρότυπα προφοράς. Η συμμόρφωση με αυτούς τους κανόνες είναι σημάδι κουλτούρας λόγου και είναι υποχρεωτική για όλους όσους αγαπούν μητρική γλώσσα. Η βάση της ρωσικής λογοτεχνικής προφοράς θεωρείται η διάλεκτος της Μόσχας - μια από τις πιο όμορφες στον ήχο, που ενσωματώνει σημαντικά στοιχεία του λόγου, συμπεριλαμβανομένου του απαλού ήχου των συμφώνων, της ελαφρότητας των φωνηέντων.

Δεδομένου ότι η γλώσσα είναι ένας ζωντανός οργανισμός, εξελίσσεται διαρκώς και όταν καθιερωθούν οι κανόνες αναθεωρούνται από καιρό σε καιρό. Εμφανίζεται η παραλλαγή. Παρατηρούμε λοιπόν τη διπλή προφορά ορισμένων συνδυασμών, για παράδειγμα: στον προφορικό λόγο, υπάρχουν όλο και λιγότερες λέξεις στις οποίες ο συνδυασμός "ch" προφέρεται σαν "sh" (μουστάρδα - μουστάρδα, buloshnaya - αρτοποιείο, πλυντήριο - πλυντήριο). Σε ορισμένες λέξεις, επιτρέπονται δύο τονισμοί, για παράδειγμα, στη λέξη "τυρί cottage" η έμφαση μπορεί να είναι τόσο στο πρώτο όσο και στο τελευταίο φωνήεν.

Η Orthoepy είναι μια τεράστια και πολύπλοκη ενότητα, την οποία δεν αναλαμβάνουμε καν να περιγράψουμε εν συντομία στο πλαίσιο αυτού του εγχειριδίου. Ως εκ τούτου, είναι απαραίτητη η παραπομπή του αναγνώστη στα σχολικά βιβλία της Ε.Φ. Saricheva «Σκηνικός λόγος» και I.P. Kozlyaninova «Προφορά και λεξικό», L. Alferova, L. Vasilyeva «Κανονική σκηνική προφορά», M. Ossovskaya «Orthoepy. Θεωρία και πράξη».

Η συνέχεια του μαθήματος σκηνικού λόγου είναι η εργασία πάνω στο κείμενο. Τα στοιχεία της εργασίας πάνω στο κείμενο - επικοινωνία με τον ακροατή, αλληλεπίδραση συνεργατών, λογική του λόγου - είναι κατά κάποιο τρόπο παρόντα στη μαθησιακή διαδικασία στο στάδιο της «γέννησης του ήχου» και της «προφοράς του λόγου».

Όταν εργάζεστε σε λογοτεχνικά έργα, πρέπει να δίνεται μεγάλη προσοχή στην επιλογή του υλικού, π.χ. ο δάσκαλος θα πρέπει να προκαλέσει το ενδιαφέρον του μαθητή για την καλή λογοτεχνία, να τον μυήσει στην κουλτούρα της ανάγνωσης. Είναι σημαντικό ο εκπαιδευόμενος να συμμετέχει ενεργά σε αυτή τη διαδικασία επιλογής.

Είναι απαραίτητο να επιλέγονται κείμενα που όχι μόνο έχουν υψηλή καλλιτεχνική αξία, αλλά και αφυπνίζουν τη φαντασία του ερμηνευτή, επηρεάζουν τη συναισθηματική του δομή. Τα προβλήματα που τίθενται στο κείμενο θα πρέπει να είναι τόσο ξεκάθαρα και διατυπωμένα με ακρίβεια όσο και οι απαντήσεις στις ερωτήσεις: «Τι θέλει να πει ο μαθητής στον ακροατή; Γιατί να το κάνει αυτό;»

Συνιστάται να διαβάζετε το επιλεγμένο κείμενο αργά, πρώτα στον εαυτό σας και μετά φωναχτά. Είναι απαραίτητο να κατανοήσουμε αυτό το κείμενο, να καθορίσουμε τη σειρά των γεγονότων, τη στάση τόσο του χαρακτήρα όσο και του ερμηνευτή σε αυτά τα γεγονότα, να οικοδομήσουμε μια γραμμή δράσης και να προσπαθήσουμε να επιτύχουμε μια οργανική ζωή από τον μαθητή σε δεδομένες συνθήκες. Ένα πρόγραμμα ομιλίας - ένα απόσπασμα ή ένας μονόλογος - είναι επίσης μια μίνι παράσταση. Εδώ, όπως και σε ένα εκτεταμένο δραματικό έργο, ισχύουν όλοι οι νόμοι της «μεθόδου των φυσικών ενεργειών», συμπεριλαμβανομένης της αναγκαιότητας των προτεινόμενων περιστάσεων. Χτίζοντας τη δράση, υποθέτουμε ότι ο ερμηνευτής παίρνει τη θέση του συγγραφέα και ο ακροατής γίνεται ο συνεργάτης του.

Η ανάθεση του κειμένου είναι δυνατή μόνο με το προσωπικό συμφέρον του μαθητή, επομένως, δεν επιτρέπεται καμία πίεση σε αυτόν. Η διατύπωση της εργασίας που θέτει ο δάσκαλος πρέπει να βασίζεται σε ένα «αποτελεσματικό ρήμα», για παράδειγμα: «ρωτάω», «απειλεί», «διαφωνώ», «προκαλώ» κ.λπ. Αυτό είναι το πιο σημαντικό στάδιο στην εργασία πάνω στο κείμενο - η επίδρασή του στον ακροατή. Είναι επίσης απαραίτητο να κάνουμε μια συζήτηση για τη σημασία του τέμπο. Συνιστούμε να μυήσετε τα παιδιά στις διδασκαλίες του Κ.Σ. Ο Στανισλάφσκι για τον ρυθμό που δίνεται στο βιβλίο του «Το έργο ενός ηθοποιού πάνω στον εαυτό του».

Αφού κατανοήσει το κείμενο - προσδιορίσει τη σειρά των γεγονότων και το σπάσει σε κομμάτια (κάθε κομμάτι είναι ένα γεγονός) - ο μαθητής πρέπει να κατακτήσει την τεχνική της αλλαγής του ρυθμού από κομμάτι σε κομμάτι, αποφεύγοντας τον μονότονο χρόνο μαρκαρίσματος, π.χ. ένα νέο κομμάτι, ένα νέο γεγονός - μια αλλαγή ρυθμού. Όσο πιο ογκώδες και σύνθετο είναι το λογοτεχνικό υλικό, τόσο πιο ποικιλόμορφη θα πρέπει να είναι η εσωτερική ένταση της ζωής του ηθοποιού, δηλ. ο ρυθμός του, που εκφράζεται προς τα έξω μέσω της ταχύτητας προφοράς του κειμένου, δηλαδή του ρυθμού.

Μεγάλη σημασία στην εργασία πάνω στο κείμενο είναι η ικανότητα να μεταφέρεται η ιδέα στον θεατή. Αυτό θα βοηθήσει στη λογική του λόγου. Η ικανότητα να κάνει λογικές παύσεις, λογικές πιέσεις και η σωστή ανάγνωση των σημείων στίξης θα βοηθήσει τον ερμηνευτή να αναγνωρίσει με ακρίβεια τη σκέψη του συγγραφέα. Περισσότερες πληροφορίες για τους κανόνες της λογικής μπορείτε να βρείτε στις μεθοδολογικές εξελίξεις της Α.Δ. Egorova "Η λογική του σκηνικού λόγου" και N.I. Καλίνινα "Είναι λογικό να σκέφτεσαι - είναι λογικό να μιλάς."

Είναι προφανές ότι στο πλαίσιο του μαθήματος «Σκηνικός λόγος», ο δάσκαλος, δίνοντας αρκετή προσοχή στην τεχνική του λόγου, πρέπει να αφυπνίσει τη φαντασία του μαθητή και να την κατευθύνει προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση και πρέπει επίσης να έχει σκηνοθετικές γνώσεις, να κατέχει η μέθοδος της αποτελεσματικής ανάλυσης και οι παιδαγωγικές δεξιότητες με την έννοια του πώς τις κατανοούσε ο Στανισλάφσκι. Από αυτή την άποψη, είναι ιδιαίτερα χρήσιμο να εξοικειωθείτε με το βιβλίο του A.M. Παλαμίσεβα «Η ικανότητα του σκηνοθέτη. Πραγματική ανάλυση του έργου.

Όπως και να αναλύσουμε το σύγχρονο θέατρο και τον κινηματογράφο, όσες εξορμήσεις και να κάνουμε στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, το γεγονός παραμένει άνευ όρων ότι τα σημασιολογικά φορτία αποκαλύπτονται μόνο μέσω της κειμενικής δομής, δηλαδή μέσω του αποτελεσματικού λόγου, μέσω του λόγου. Αυτό συνεπάγεται την άμεση ανάγκη να διδάξουμε στον μελλοντικό ηθοποιό όχι απλώς να μιλάει, αλλά να μιλάει αρμόδια, σωστά και όμορφα.

Είμαστε μάρτυρες της ραγδαίας καταστροφής του μεγάλου ρωσικού λόγου. Σε κάθε βήμα ακούμε πώς ο υπέροχος ρωσικός τονισμός, με τη μελωδικότητα του, με τα τραβηγμένα ογκώδη φωνήεντά του, αντικαθίσταται όλο και περισσότερο από χυδαίο λόγο με σχισμένο, οξύ, «γαβγιστικό» ήχο. Πέρα από το ότι χύνεται στον λόγο ένα ατελείωτο ρεύμα καθημερινών και αργκό χαρακτηρισμών, παρατηρούμε και τον λεγόμενο «αμερικανισμό» της γλώσσας. Επιπλέον, ο "αμερικανισμός" εκφράζεται όχι μόνο στην αντικατάσταση των ρωσικών λέξεων και σημασιών με αγγλικές, αλλά και σε μια αλλαγή στον ίδιο τον τονισμό της ομιλίας.

Η κατάσταση φαίνεται κρίσιμη, αλλά υπάρχει ελπίδα να διατηρηθεί η ρωσική γλώσσα στις έννοιές της χάρη στην τέχνη και τον πολιτισμό, που επηρεάζοντας συναισθηματικά έναν άνθρωπο, τον κατευθύνουν υποσυνείδητα προς την εκπαίδευση.

Ως εκ τούτου, θεωρούμε εξαιρετικά σημαντικό ότι κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, κατά την αύξηση των πολιτιστικών αποσκευών και τη βύθιση στη δημιουργική ατμόσφαιρα επαφής με τα υπέροχα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, ο μαθητής αναπτύσσει την αίσθηση του λόγου, αναπτύσσει την ικανότητα της σωστής προφοράς, αναπτύσσει την λογική του λόγου και συσσωρεύει ένα τεράστιο οπλοστάσιο τεχνικών συσκευών. , επιτρέποντας να γίνει ο λόγος "ένα όργανο καλλιτεχνικής εκφραστικότητας".

Αξίζει να σημειωθεί ότι η μεθοδολογία που περιγράφεται σε αυτό το εγχειρίδιο μελετήθηκε και δοκιμάστηκε πειραματικά όχι μόνο σε φοιτητές των τμημάτων υποκριτικής των πανεπιστημίων θεάτρου (Θεατρικό Ινστιτούτο με το όνομα B. Shchukin, Διεθνές Σλαβικό Πανεπιστήμιο με το όνομα G. Derzhavin, All-Russian State Institute Κινηματογράφου με το όνομα S.A. Gerasimov, Κρατικό Ειδικό Ινστιτούτο Τεχνών), αλλά και σε μαθητές («Class Center» υπό τη διεύθυνση του S. Kazarnovsky, θέατρο-στούντιο «Dali»), καθώς και σε εκπροσώπους διαφόρων επαγγελμάτων που απαιτούν δημόσια ομιλία (δημοσιογράφοι, διευθυντές, δάσκαλοι, ηγέτες επιχειρήσεων κ.λπ.). Τα αποτελέσματα της πρακτικής εφαρμογής της μεθοδολογίας υποδηλώνουν ότι αυτό το εγχειρίδιο μπορεί να είναι χρήσιμο σε ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών που θέλουν να βελτιώσουν την ομιλία τους. Άλλωστε, η ομιλία είναι το ισχυρότερο μέσο επιρροής του συνομιλητή και το μέλλον του κάθε ατόμου ξεχωριστά εξαρτάται από την ποιότητα του λόγου.

«Η κουλτούρα του λόγου είναι αναπόσπαστο μέρος της επαγγελματικής κουλτούρας ενός ηθοποιού. Ο δρόμος της μετάβασης από τον καθημερινό, απλοποιημένο λόγο, χαρακτηριστικό της συντριπτικής πλειοψηφίας όσων εισέρχονται σε σχολές θεάτρου, σε έναν εκφραστικό, λαμπερό ήχο είναι εξαιρετικά μακρύς, πολύπλοκος και ατομικός. Στο δρόμο προς αυτό, προκύπτουν πολλά προβλήματα, που συνδέονται τόσο με την πλαστική ελευθερία του σώματος όσο και με την κινητικότητα, την ελαστικότητα των αναπνευστικών και φωνητικών μυών, με το επίπεδο ανάπτυξης ακρόαση ομιλίας, με ποικιλία φωνής, λεξικού, ελλείψεις στην προφορά, συχνά αόρατες στην καθημερινή επικοινωνία, αλλά αιχμηρό, ενοχλητικό ως προς τον σκηνικό ήχο.

Ένα από τα πιο δύσκολα προβλήματα είναι η βελτίωση των φωνητικών δεδομένων, μια δουλειά που απαιτεί σταδιακή, συνέπεια στη δημιουργία του εκφραστικού ήχου των φωνών του ηθοποιού.

Δεν μπορούμε παρά να συμφωνήσουμε με την άποψη του Yu.A. Ο Βασίλιεφ σχετικά με τη γενικά αποδεκτή κατανόηση του προβλήματος της «παραγωγής φωνής» στις ρωσικές θεατρικές σχολές.

Επέστησε την προσοχή στο γεγονός ότι η ίδια η έννοια της «παραγωγής φωνής» ήρθε στη σχολή θεάτρου από τη φωνητική παιδαγωγική και, κατά συνέπεια, συνεπάγεται συγκεκριμένες ηχητικές δεξιότητες που απέχουν πολύ από τον φυσικό ήχο. «... Δεν είναι εύκολο να συμφωνήσουμε με τη δήλωση ότι η φωνή ομιλίας μπορεί να σκηνοθετηθεί μια για πάντα. Αυτό είναι αδύνατο, έστω και μόνο λόγω των βιολογικών, φυσιολογικών και ψυχικών παραγόντων που επηρεάζουν τη λειτουργία της φωνητικής συσκευής κατά τις στιγμές της φωνοποίησης», γράφει.

Ο κύριος στόχος που επιδιώκουμε όταν διδάσκουμε στους μελλοντικούς ηθοποιούς την τεχνική του λόγου είναι να ανακαλύψουμε, να αναπτύξουμε και να βελτιώσουμε τα φωνητικά δεδομένα των μαθητών, τα οποία είναι εγγενή σε αυτούς από τη φύση τους. Ξυπνήστε τις ατομικές τους φωνές και διδάξτε τους πώς να χρησιμοποιούν αυτές τις φωνές εύκολα και ελεύθερα.

Ως αποτέλεσμα των εργασιών για την απελευθέρωση μεμονωμένων ελεύθερων φωνών, επαγγελματικά κατάλληλων για εργασία στον κινηματογράφο και την τηλεόραση, θα πρέπει να δοθεί προσοχή στα ακόλουθα ποιοτικά χαρακτηριστικά:

Η μυϊκή ελευθερία είναι μια τέτοια κατάσταση των μυών που εμπλέκονται στην αναπνευστική διαδικασία, τη φωνοποίηση και την αφή, στην οποία δεν υπάρχει ένταση και φυσικοί σφιγκτήρες.

Το εύρος του ύψους είναι η ικανότητα του ηθοποιού να χρησιμοποιεί τη μέγιστη τονική ένταση της φωνής της ομιλίας, από τον χαμηλότερο έως τον υψηλότερο ήχο.

Δυναμικό εύρος - η ικανότητα ενός ηθοποιού να χρησιμοποιεί τη φωνή του σε διαφορετικές ηχητικές αντοχές, χωρίς να χάνει τη χροιά της φωνής.

Πρέπει να σημειωθεί ότι όλα αυτά τα ποιοτικά χαρακτηριστικά της φωνής δεν υπάρχουν μεμονωμένα το ένα από το άλλο, επομένως, χρειάζεται να αναπτυχθούν στη συνθετική προπόνηση, όπου η μία άσκηση ακολουθεί από την άλλη. Με απλά λόγια, πρέπει να συμμετάσχετε στη φωνητική καθοδήγηση ως μέρος μιας μεθοδολογικά σωστής εκπαίδευσης συστήματος.

Κατά την έναρξη των μαθημάτων, πρέπει να είμαστε σίγουροι ότι οι μαθητές, αν δεν έχουν ακόμη κατακτηθεί, τότε τουλάχιστον προσπαθούν να κάνουν τη σωστή πλήρη αναπνοή. Πρέπει να φροντίσουμε ώστε η αναπνοή να λαμβάνεται ακριβώς από τη μύτη, αφού με την αναπνοή από το στόμα υπάρχει μεγάλη πιθανότητα να τραυματιστούν οι φωνητικές χορδές με κρύο αέρα.

Όπως προαναφέρθηκε, στις πρακτικές ασκήσεις για τη φωνητική καθοδήγηση, στόχος μας είναι να εντοπίσουμε και να εμπεδώσουμε τον ατομικό ήχο του κάθε μαθητή ξεχωριστά. Επομένως, το πρώτο στάδιο στην εργασία είναι η διάγνωση των φωνών. Ο δάσκαλος πρέπει να ακούσει τα προβλήματα κάθε μεμονωμένης φωνής, να καταλάβει ποιος έχει υψηλή φωνή, ποιος έχει σφιγμένους τους μύες των γνάθων, του οποίου η φωνή δεν μπαίνει σε «μάσκα» κ.λπ. Αυτό είναι απαραίτητο για να κατανεμηθεί σωστά το φορτίο στις διάφορες μυϊκές ομάδες κάθε μαθητή. Κατά κανόνα, τα προβλήματα των ατόμων που μόλις μπήκαν στο ινστιτούτο είναι πολύ παρόμοια, επομένως ένα κοινό σύστημα εκπαίδευσης για όλους δημιουργείται αρκετά γρήγορα.

Το πρώτο πράγμα που τραβάει το μάτι σας είναι ότι σχεδόν όλοι οι μαθητές έχουν σφιγμένο το σαγόνι τους.

Ασκήσεις για την αφαίρεση των σφιγκτήρων σιαγόνων

Εισαγάγετε τέσσερα δάχτυλα κάθετα στο στόμα, κρατήστε τα σε αυτή τη θέση για 5 δευτερόλεπτα, ελέγχοντας ποιοι μύες έχουν το μέγιστο φορτίο. Βγάλε τα δάχτυλά σου, κλείσε το στόμα σου. Παρακολουθήστε τα συναισθήματά σας. Ανοίξτε το στόμα σας αρκετές φορές με την ίδια ποσότητα χωρίς να καταφύγετε στη βοήθεια των χεριών σας.

Σφίξτε όσο το δυνατόν περισσότερο και στη συνέχεια χαλαρώστε τη γνάθο. Επαναλάβετε αρκετές φορές, ακούγοντας τη συμπεριφορά των μυών. Θυμηθείτε την κατάσταση ελευθερίας της γνάθου μετά τη σύσφιξη.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, χρησιμοποιούμε συχνά την έννοια του "σημείου ελευθερίας." Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται σε σχέση με όλες τις μυϊκές ομάδες, από τους μύες του προσώπου έως τους μύες στα δάχτυλα των ποδιών. Για να καταλάβετε τι εννοείται, πρέπει να σφίξετε σταθερά και τα δύο χέρια και να πιέσετε με δύναμη τη μια γροθιά στην άλλη. Κρατήστε τα χέρια σας σε αυτή τη θέση για 10 δευτερόλεπτα, ανακουφίστε την ένταση, χαλαρώστε τα χέρια σας. Αυτή η στιγμιαία κατάσταση χαλάρωσης είναι αυτό που ονομάζουμε «σημείο ελευθερίας».

Στην τάξη, οι μαθητές δεν είναι πάντα σε θέση να ελέγχουν όλες τις μυϊκές ομάδες ταυτόχρονα. Πολύ συχνά, ενώ κάνουν, για παράδειγμα, χαλάρωση των κοιλιακών μυών, τσιμπούν τους μύες του λαιμού κ.λπ. Το καθήκον του δασκάλου είναι να μην χάνει τέτοιες στιγμές και να στρέφει την προσοχή των μαθητών σε αυτά τα κλιπ. Οι μαθητές, με τη σειρά τους, πρέπει να σφίξουν ακόμα πιο έντονα την ήδη σφιγμένη μυϊκή ομάδα και στη συνέχεια να την χαλαρώσουν απότομα και στη συνέχεια να επιστρέψουν την προσοχή τους στην άσκηση που έκαναν πριν. Από το πρώτο μάθημα, συνηθίζουμε τους μαθητές στην ιδέα ότι δεν χρειάζεται να περιμένουμε μια προσωπική παρατήρηση από τον δάσκαλο. Λέγεται σε κάποιον να χαλαρώνει τα χέρια του, πράγμα που σημαίνει ότι ο καθένας πρέπει να ελέγξει αν έχει παρόμοιο σφιγκτήρα.

Κατά την εκπνοή, σφίξτε τους κοιλιακούς μύες και σφίξτε τις γνάθους, ενώ εισπνέετε με τη μύτη, χαλαρώστε απότομα και τους δύο.

Εισπνεύστε από τη μύτη "στο στομάχι" - εκπνεύστε από το στόμα "ΧΥ".

Εισπνεύστε, σφίγγοντας το σαγόνι σας - εκπνεύστε, χαλαρώνοντας.

Εισπνεύστε με χαλαρό σαγόνι, αλλά με κλειστό στόμα - εκπνεύστε.

Εισπνεύστε από τη μύτη με χαλαρή γνάθο και ανοιχτό στόμα (γλώσσα στο κάτω χείλος). Κουνήστε το κεφάλι σας ενώ διατηρείτε αυτή τη θέση της γλώσσας. Αποπνέω.

Για να απελευθερωθούν οι μύες του προσώπου, κάνουμε πάντα μασάζ με τα δάχτυλα.

Με τους δείκτες βρίσκουμε και στις δύο πλευρές των ζυγωματικών τα σημεία πρόσφυσης της άνω και κάτω γνάθου.

Αρχικά, κάνουμε βιδωτικές κινήσεις με τα δάχτυλά μας με κλειστές σιαγόνες προς τη μία κατεύθυνση και μετά προς την άλλη κατεύθυνση.

Επαναλαμβάνουμε αυτή την άσκηση με ανοιχτές σιαγόνες και στη συνέχεια - με το κλείσιμο.

Κάθε κυκλική κίνηση των δακτύλων πρέπει να επαναλαμβάνεται 16 φορές.

Μετά από αυτό, βρίσκουμε τα σημεία προσάρτησης των σιαγόνων, περίπου στη μέση της κάτω άκρης της τροχιάς, και επαναλαμβάνουμε τις κινήσεις βιδώματος προς τη μία κατεύθυνση και την άλλη.

Πρέπει να κάνετε μασάζ κάθε μέρα, ανεξάρτητα από το αν υπάρχουν μαθήματα «ομιλίας» ή όχι.

Η επικρατούσα πλειοψηφία των μελλοντικών ηθοποιών έχει σταθερό ουρανίσκο. Αυτό το μειονέκτημα επηρεάζει επίσης σε μεγάλο βαθμό την ποιότητα του ήχου. Καθήκον μας είναι να αναπτύξουμε την κινητικότητά του. Ως εκ τούτου, από το πρώτο μάθημα, προσφέρουμε στα παιδιά πολλά να χασμουριούνται. Τα χασμουρητά και τα μισά χασμουρητά είναι αναπόσπαστο μέρος των δραστηριοτήτων μας. Συχνά προτείνουμε να κάνετε οκτώ χασμουρητά στη σειρά. Αυτή η άσκηση αυξάνει την κυκλοφορία του αίματος και είναι μια εξαιρετική γυμναστική για όλες τις μυϊκές ομάδες του προσώπου και του λαιμού.

Καθώς ασχολούμαστε με την παραγωγή ήχου, εστιάζουμε στις απτικές αισθήσεις. Το γεγονός είναι ότι ο σωστός ήχος surround συνοδεύεται απαραίτητα από κραδασμούς. Πολλοί δάσκαλοι διαφορετικών σχολών ομιλίας δίνουν προσοχή στους κραδασμούς στο στήθος και το κεφάλι («θόλος»). Αλλά κατά τη γέννηση του ήχου, οι δονήσεις εμφανίζονται σε όλο το σώμα και, ειδικότερα, ακόμη και στα πέλματα των ποδιών. Ως εκ τούτου, η βασική προϋπόθεση για τις μελέτες μας ήταν η δυνατότητα εξαγωγής του όσο το δυνατόν πιο ήσυχου ήχου, ξεκινώντας από το χαμηλότερο με περαιτέρω αύξηση. Συγκρίνουμε τη φωνή με μια πολυστρωματική πίτα με πολλές διαφορετικές επικαλύψεις. Το χαμηλότερο και πιο χοντρό κέικ είναι το πεζό. Όσο υψηλότερο είναι το επόμενο στρώμα, τόσο υψηλότεροι είναι οι κραδασμοί που ανεβαίνουν στο σώμα. Περνάμε ομαλά από το μητρώο στο μητρώο.

Στην εξειδικευμένη βιβλιογραφία υπάρχουν διάφοροι ορισμοί για τα μητρώα.Αξίζει προσοχής ο ορισμός που έδωσε ο εξαιρετικός Γάλλος δάσκαλος M. Garcia, γιος: «Με τη λέξη «register», εννοούμε μια σειρά από συνεπείς και ομοιογενείς ήχους που παράγονται από τη δράση. του ίδιου μηχανισμού».

Ασκήσεις για απτικές αισθήσεις στη διαδικασία

παραγωγή ήχου

Ξεκινάμε αυτό το μπλοκ ασκήσεων από μια ξαπλωμένη θέση στο πάτωμα, μπρούμυτα.

Χαλαρώστε όλους τους μύες όσο το δυνατόν περισσότερο. Για να γίνει αυτό, μπορούμε να φανταστούμε ότι είμαστε μια φιγούρα υγρής άμμου. Κάτω από το ευχάριστο ηλιακό φως, η υγρασία εξατμίζεται, η άμμος στεγνώνει και το σώμα μας θρυμματίζεται, μετατρέποντας σε ένα λόφο ξηρής ζεστής άμμου. Χαλαρώστε άνετα στην εκπνοή.

Άλλη μια άσκηση για μέγιστη μυϊκή χαλάρωση.

Φανταστείτε ότι κάθετα στο σώμα μας, ξεκινώντας από τα δάχτυλα των ποδιών, μια διαφανής τεμμένη επίπεδη επιφάνεια κινείται προς τα εμπρός. Καθώς μετακινείται από τα πόδια προς την κορυφή του κεφαλιού, το σώμα μας γίνεται αβαρές και εξαφανίζεται.

Εκτελούμε την παρακάτω άσκηση ελευθερίας σώματος σε ζευγάρια.

Ο σκηνικός λόγος είναι ένας από τους κορυφαίους μέσα έκφρασηςοποιοσδήποτε ηθοποιός και άτομα που ασχολούνται με το θέατρο ή τον κινηματογράφο - μπορείτε και πρέπει να εξασκείτε καθημερινά τις βασικές ασκήσεις σκηνικού λόγου. Αλλά σήμερα θα θέλαμε να μην μιλήσουμε για ομιλία στη σκηνή. Και για το ποιες τεχνικές και ασκήσεις στη σκηνική ομιλία πρέπει να χρησιμοποιεί ένα «απλό» άτομο.

Γλωσσοδέτες

Τα στριφτάρια γλώσσας είναι ένα εργαλείο για την λείανση του λόγου και της άρθρωσης. Με απλά λόγια, με τη βοήθειά τους μπορείτε να βελτιώσετε τη σαφήνεια της προφοράς των ήχων, να βελτιώσετε τη συνέχεια των φράσεων σας και γενικά - να σχεδιάσετε τη λογική της ομιλίας σας. «Τραγουδήστε τη σκέψη», είπε ο σπουδαίος ηθοποιός και σκηνοθέτης Κ.Σ. Στανισλάφσκι, που σημαίνει ότι η ομιλία πρέπει να είναι συνεκτική, συνεκτική και σαφής. Έτσι, τα γλωσσίδια θα σας επιτρέψουν να λύσετε τις εργασίες. Εδώ είναι μερικά από τα κορυφαία ποιοτικά γλωσσίδια:

Μάγειρας Πέτρος, Μάγειρας Πάβελ

Ο Πέτρος έψησε και ο Πάβελ ανέβηκε στα ύψη,

Ο Πάβελ ανέβηκε στα ύψη, ο Πέτρος έψησε,

Μάγειρας Πάβελ, Μάγειρας Πέτρος.

Και άλλο ένα:

Από τον κρότο των οπλών

Η σκόνη πετάει στο χωράφι.

Χόρτο στην αυλή

Στο γρασίδι - καυσόξυλα,

Καυσόξυλα στην αυλή

Καυσόξυλα βαθιά στην αυλή,

Δεν θα χωρέσει ούτε μια αυλή με καυσόξυλα,

Πρέπει να βγάλω τα ξύλα

Στην ξύλινη αυλή

Όταν προφέρετε γλωσσικά στριφτάρια, πρέπει:

- πάρτε το χρόνο σας, προσπαθήστε να μιλήσετε αργά, προφέροντας κάθε ήχο,

- προσπαθήστε να μιλήσετε ομαλά (χωρίς παύσεις και δισταγμούς),

- προσπαθήστε να μιλήσετε δυνατά.

Ασκήσεις ηχητικής δύναμης

Όπως υποδηλώνει το όνομα, αυτές οι ασκήσεις έχουν σχεδιαστεί για να αυξάνουν την ένταση (ηχητικότητα) της ομιλίας σας. Εξαρτάται από το πώς λειτουργεί το διάφραγμά σας. Το διάφραγμα είναι ένας μυς που βρίσκεται στο επίπεδο της κοιλιάς σας, η σύσπαση του οποίου καθορίζει πόσο μπορείτε να ακούτε. Μπορείς να βρεις τη δουλειά της αν βάλεις το χέρι στο στομάχι σου και γελάσεις. Το χέρι σας θα διαγνώσει τη δύναμη του στομαχικού σας ανατριχίματος όταν γελάτε.

Πώς να εκπαιδεύσετε το διάφραγμα; Υπάρχουν πολλές ασκήσεις για αυτό:

1. Τοποθετήστε το χέρι σας στην κοιλιά σας και τραβήξτε όσο το δυνατόν περισσότερο αέρα ώστε η κοιλιά σας να φουσκώσει. Στη συνέχεια, αρχίστε να τραβάτε αργά τους ήχους «α», «ο» καθώς εκπνέετε. "και", "υ" (εναλλάξ, φυσικά). Όταν το κάνετε αυτό, είναι πολύ σημαντικό το πηγούνι σας να είναι ανασηκωμένο και τα μάτια σας να είναι καρφωμένα σε ένα σημείο που βρίσκεται στον απέναντι τοίχο ή αντικείμενο, ακριβώς πάνω από την κορυφή του κεφαλιού σας. Φυσικά, το σημείο πρέπει να είναι φανταστικό.

Είναι επιθυμητό να "τραβάς" κάθε ήχος για τουλάχιστον 7 δευτερόλεπτα.

1. Αφού κατακτήσετε την άσκηση σκηνικού λόγου που περιγράφεται παραπάνω, προχωρήστε στην επόμενη. Τώρα - είναι απαραίτητο να εναλλάσσετε τους ήχους που αναφέρονται παραπάνω στην ίδια εκπνοή. That is, pull not one sound, but several, so that it turns out: “aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh

Κάθε ήχος σε μία μόνο εκπνοή θα πρέπει να τραβιέται για περίπου 3 δευτερόλεπτα.

1. Αφού κατακτήσετε τις δύο πρώτες ασκήσεις, θα πρέπει να κάνετε τις λεγόμενες «ηχητικές προφορές». Πρόκειται για μια γρήγορη ενίσχυση και επιτάχυνση του ήχου στο τέλος, με το τελικό του «μήνυμα» σε ένα φανταστικό σημείο. Για παράδειγμα, πάρτε τον ήχο "a". Αρχίζουμε να το τραβάμε αργά, μετά σταδιακά επιταχύνουμε και ενισχύουμε τον ήχο, φέρνουμε τον ήχο στο μέγιστο και, σαν να λέμε, τον «φτύνουμε». Όταν αποστέλλεται ο ήχος, το στομάχι σας θα πρέπει να συστέλλεται έντονα και γρήγορα, όπως θα δείξει το χέρι σας που βρίσκεται πάνω του.

Από τη στιγμή που ξεκινά ο ήχος μέχρι τη στιγμή της αποστολής του ήχου, πρέπει να περάσουν 3-4 δευτερόλεπτα.

Θυμηθείτε ότι εάν κατά τη διάρκεια των ασκήσεων στο διάφραγμα ο λαιμός σας αρχίσει να πονάει ή να γαργαλάει, σημαίνει ότι το κύριο ηχητικό φορτίο εξακολουθείτε να έχετε στους συνδέσμους του λαιμού και αυτό είναι λάθος. Στη συνέχεια, προσπαθήστε να ακούγετε λίγο πιο ήσυχο, ώστε οι σύνδεσμοι να είναι άνετοι. Όπως μπορείτε να δείτε, οι ασκήσεις σκηνικού λόγου θα πρέπει να εκτελούνται περιοδικά παρακολουθώντας την κατάστασή σας και όχι υπερβολική καταπόνηση στο αρχικό στάδιο.

Γυμναστική άρθρωσης

Τα στριφτάρια της γλώσσας και οι ασκήσεις στο διάφραγμα θα πρέπει να προηγούνται από αρθρωτική προθέρμανση. Εδώ είναι μερικές από τις ασκήσεις της:

• "χαμόγελο σωλήνα" Τεντώστε τα χείλη σας όσο το δυνατόν ευρύτερα (για να έχετε ένα αφύσικο χαμόγελο, αλλά δεν μπορείτε να ανοίξετε τα χείλη σας) και μετά μαζέψτε τα γρήγορα σε ένα σωλήνα (όπως σε ένα φιλί). Αυτή η άσκηση πρέπει να γίνεται γρήγορα για τουλάχιστον 1 λεπτό,
• «δόρυ γλώσσα». Με την άκρη της γλώσσας σας, ακουμπήστε στο ένα από τα μάγουλα και πιέστε το μάγουλο όσο το δυνατόν περισσότερο από μέσα. Στη συνέχεια - κάντε το ίδιο με το άλλο μάγουλο. Εναλλάξτε γρήγορα. Η διάρκεια αυτής της άσκησης είναι επίσης 1 λεπτό,
• "balabolka". Ανοίξτε το στόμα σας και περιστρέψτε τη γλώσσα σας πάνω-κάτω, έτσι ώστε η γλώσσα σας να αγγίζει το πάνω και το κάτω χείλος σας εναλλάξ. Παίρνεις έναν ήχο, κάτι σαν "rla-rla-rla". Είναι σημαντικό να χαλαρώσετε τη γλώσσα και να την περιστρέψετε γρήγορα. Αυτή η άσκηση πρέπει να γίνεται από 30 δευτερόλεπτα έως ένα λεπτό.

Οι αρχάριοι θα βρουν αυτή την άσκηση αρκετά δύσκολη: για μερικούς, ήδη στα 15 δευτερόλεπτα, αρχίζει να "μειώνει τη γλώσσα". Εάν αυτή είναι η περίπτωσή σας, ξεκινήστε με 10-15 δευτερόλεπτα, αλλά σταδιακά αυξήστε το χρόνο,

• "χαζός". Κυλήστε τα χείλη σας προς τα μέσα, ώστε να φαίνεται μόνο η σχισμή του στόματός σας στο πρόσωπό σας. Πιέστε ελαφρά τα χείλη σας, πιέζοντας το στόμα σας (αλλά όχι σε σημείο πόνου). Και μετά, σαν να λέμε, «φτύσε» τα χείλη σου προς τα πίσω. Αυτή η άσκηση πρέπει επίσης να εκτελείται για ένα λεπτό,
• «γκριμάτσες». Πηγαίνετε στον καθρέφτη και φτιάξτε πέντε από τα πιο τρομακτικά και αστεία πρόσωπα. Προσπαθήστε να βεβαιωθείτε ότι με έναν μορφασμό, όλοι οι μύες του προσώπου εμπλέκονται όσο το δυνατόν περισσότερο.

Καλή τύχη με την ανάπτυξη τεχνικών και ασκήσεων για σκηνικό λόγο! Και αν θέλετε να ασκήσετε ασκήσεις σκηνικού λόγου υπό την καθοδήγηση έμπειρων επαγγελματιών, εσείς

Τεχνική σκηνικού λόγουείναι ένα πολύ σημαντικό στοιχείο σε υποκριτικές δεξιότητεςκαι ρητορική. Αυτή είναι η ευελιξία, ο όγκος της φωνής, η αντονική εκφραστικότητα, η σωστή αναπνοή. Αλλά πρώτα απ 'όλα, είναι η σαφήνεια της προφοράς, η ηχητικότητα και η συναισθηματική μετάδοση - κάτι που οι άνθρωποι θα εκτιμήσουν αμέσως κατά τη διάρκεια της ομιλίας σας.

Ασκηση 1

Γελοίο για τα μάτια ενός αουτσάιντερ μπροστά σε έναν καθρέφτη! Είναι με προθέρμανση που πρέπει πάντα να ξεκινάς τα μαθήματα!

Χάρη στη γυμναστική άρθρωσης:

• ακόμα και η πιο "άτονη γλώσσα" αρχίζει να δουλεύει.
• η αίσθηση του "κουάκερ στο στόμα" θα εξαφανιστεί.
• οι ήχοι γίνονται πιο καθαροί.

Χρειαζόμαστε: Καθρέφτη

Τι κάνουμε?

• Ανοίγουμε το στόμα μας. Εναλλακτικά μετακινήστε την άκρη μιας στενής γλώσσας πάνω-κάτω, αριστερά και δεξιά. Μετά από ένα λεπτό, κάνουμε κυκλικές κινήσεις δεξιόστροφα και μετά προς την αντίθετη κατεύθυνση.
• Ανοίγουμε το στόμα μας ευρύτερα, βγάζουμε μια φαρδιά γλώσσα και λυγίζουμε τις πλευρικές άκρες της προς τα πάνω. (σε σωλήνα). Φυσάμε. Ας προσπαθήσουμε να προχωρήσουμε μπροστά και πίσω.
• Με την άκρη της γλώσσας «καθαρίστε» τα πάνω και κάτω δόντια, τραβήξτε τη γλώσσα από το εξωτερικό των δοντιών. Αρχικά, εκτελούμε την άσκηση με κλειστό στόμα και μετά με ανοιχτό.
• Για να χαλαρώσει η γλώσσα στα διαλείμματα, τη δαγκώνουμε με τα δόντια μας.

Άσκηση 2. «Ηχητικό τραγούδι»

Κάνοντας αυτήν την άσκηση:

• Η φωνή σας θα ακουστεί με νέα χρώματα.
• ο λόγος γίνεται πιο καθαρός.

Χρειαζόμαστε:Κείμενο.

Τι κάνουμε?

Για παράδειγμα, το κείμενο μπορεί να είναι έτσι. "Ξέρεις ότι «Οι ασκήσεις ανάπτυξης του λόγου με βοηθούν στη ζωή και την καριέρα μου! Με ακούνε, με ακούνε, με καταλαβαίνουν. Μου αρέσουν οι συνάδελφοι, αιχμαλωτίζω φίλους και χτίζω τη ζωή μου!».?

Μάντρα; ΝΑΙ! Αλλά αρχίζει να ενεργεί εάν, όταν το διαβάζετε, χρησιμοποιείτε μια συγκεκριμένη τεχνική.
Έτσι, αρχίζουμε να διαβάζουμε το μάντρα μας, αφαιρώντας όλα τα σύμφωνα και μετά τα φωνήεντα. Θα ακούγεται σαν: U-A-E-I-I A A-I-I-E E-I O-O-A-YU E I-I I A-E-E!και ούτω καθεξής», Διαβάστε το ίδιο κείμενο, αλλά χωρίς φωνήεντα.

Αυτά είναι τα μάντρα που λειτουργούν!

Άσκηση 4. «Μπάλα»

Αυτή η άσκηση μπορεί και πρέπει να γίνει οποιαδήποτε στιγμή, οπουδήποτε!

• Μάθετε να αναπνέετε χρησιμοποιώντας το διάφραγμα (αναπνέοντας σωστά)
• Η ομιλία θα γίνει πιο μελωδική
• Μπορείτε να μιλήσετε για πολλή ώρα χωρίς να εισπνεύσετε
• Ανοίξτε την πρέσα

Αυτό που κάνουμε:

Φουσκώνουμε το στομάχι. Για να καταλάβετε ότι το στομάχι είναι πραγματικά γεμάτο με αέρα, καλό είναι να βάλετε τα χέρια σας πάνω του. Εισπνέουμε αέρα από τη μύτη, εκπνέουμε από το ανοιχτό στόμα. Είναι σημαντικό να μην σηκώνετε τους ώμους σας και στήθος, προσέξτε το.

Άσκηση 5. «Νιώσε τη δόνηση»

• Μάθετε από πού προέρχεται ο ήχος
• Νιώστε τη δόνηση σε όλο το σώμα σας
• Κάντε ένα ελαφρύ μασάζ σώματος

Χρειαζόμαστε:περισσότερος χώρος, λιγότερα αδιάκριτα βλέμματα

Αυτό που κάνουμε:
Προφέρετε τον ήχο "Μ" με κλειστό στόμα. Λάβετε "MMMMMMMM". Έτσι, ενεργοποιούμε την περιοχή του στήθους και της κοιλιάς. Σίγουρα τα κάνετε όλα σωστά αν αισθάνεστε ελαφρούς κραδασμούς στο σώμα σας. Για να δοκιμάσετε τις αισθήσεις σας, τοποθετήστε τα χέρια σας στο στομάχι και στο στήθος σας. Συνεχίζοντας να "μουγκάρετε" χτυπάτε τον εαυτό σας με γροθιές σε όλο σας το σώμα. Οπότε ξεσηκώνετε ακόμα περισσότερο τα αντηχεία σας.

Αυτά τα απλές ασκήσειςέχει χρησιμοποιηθεί από πολιτικούς, ηθοποιούς, ραδιοτηλεοπτικούς φορείς και ανθρώπους όλων των δημοσίων επαγγελμάτων για πολλές δεκαετίες. Γνωρίζουν ότι τα μαθήματα σκηνικού λόγου βοηθούν στην αποκάλυψη της φυσικής φωνής και στη διεύρυνση του εύρους της, κάνουν τη φωνή πιο ελκυστική, ηχηρή για τον ακροατή.

Εάν θέλετε να αλλάξετε την ομιλία σας, γίνετε ιδιοκτήτης μιας όμορφης βελούδινης φωνής - ξεκινήστε την εξάσκηση. Σας περιμένουμε στο. Καλή τύχη και καλή διάθεση!