Színpadi beszédórák gyerekeknek. Színpadi beszéd, szónoki és nyilvános beszédtanfolyam

Emlékezetes előadások a színpadon lehetetlenek a hang helyes beállítása és az irányítás képessége nélkül. Ennek a készségnek a megtanulásához nem szükséges drága tanfolyamokra járni és sok időt tölteni. A színpadi beszéd videó tanfolyama segít a téma tökéletes tanulmányozásában. A tanfolyam költsége alacsony, így kivétel nélkül mindenki rendelhet videót leckékkel.

Miért fontos megtanulni jól beszélni?

NÁL NÉL nyilvános beszéd nem csak az információ lényege, amelyet egy személy közvetít a közönségnek, hanem az is, hogy képes-e helyesen bemutatni azokat. Nem valószínű, hogy az emberek emlékezni fognak egy beszédre, ha a beszélő homályosan, az orra alatt beszél és eltorzítja a szavakat. Olyan embert is érdektelen lesz hallgatni, akinek érzelmek megélése helyett fagyott maszk van az arcán, és nem gesztusokkal, arckifejezésekkel támasztja alá szavait.

Ha színpadi beszédleckéket szeretne venni, a videó lehetővé teszi, hogy megtanulja ennek a folyamatnak az összes finomságát. A közönség figyelmének és érdeklődésének felkeltése olyan művészet, amelyet természetesen nem mindenki sajátít el, de nem nehéz megtanulni.

Nem csak a színpadon értékelik a megfelelően előadott beszédet és a hangszabályozás képességét, a megfelelő intonációt. A mindennapi életben is fontos, hogy szépen tudjon beszélni, és úgy adja elő a szavait, hogy mások számára is érdekes és kellemes legyen hallgatni. Színházi készség online segít elsajátítani a színpadi beszéd művészetét. Ez segít a jövőben abban, hogy a megszerzett készségeket üzleti tárgyalásokon, másokkal való kommunikációban és akár csak vicces történetek elmesélésében is felhasználják, hogy az emberek emlékezzenek rájuk, és érdekes legyen hallgatni őket.

Mi a különbség a színpadi beszéd és a hétköznapi beszéd között

A jelenethez szükséges beszédmódnak megvannak a maga sajátosságai. A hangszórónak kifogástalan artikulációra van szüksége, arra, hogy minden hangot kiejtsen, és ne nyelje le, ami gyakran előfordul a mindennapi kommunikáció során. Fontos, hogy kifejezőerőt és fényességet adjon szavainak, tanulja meg a hallgatóságot az első másodperctől fogva elbűvölni, és a beszéd végéig lekötni a figyelmét.

A színpadi beszédvideó segít megtanulni a hangok helyes kiejtését, megismerheti a helyes légzés árnyalatait, amelyek nélkül lehetetlen mélyen és elbűvölően beszélni. Ezenkívül a hallgatók megtanulják a "reinkarnáció" művészetét, amely a színészi technikákhoz tartozik, és minden előadó számára szükséges. E technikák elsajátítása segít abban, hogy nagyon gyorsan javítsa beszédét, ha rendszeresen gyakorol.

A színpadi beszéd videóból való tanulásának kényelme

Az online színpadi beszéd lehetővé teszi az oratórium minden fortélyának elsajátítását anélkül, hogy elhagyná otthonát. Ez nagyon kényelmes, mivel nem minden embernek van ideje nyilvános beszéd- és színészi tanfolyamokon részt venni. A videóleckék lehetőséget adnak arra, hogy mindenki számára megfelelő tempóban tanulja meg az anyagot, hiszen bármikor megnyomhatja a szünetet, és átgondolhatja a következő technikát. A hallgatók saját otthonuk kényelmében gyakorolhatják a nyilvános beszéd összes technikáját.

A nálunk való tanulás előnyei:

• a színpadi beszéd videó tartalmazza az oratórium összes alapvető módszerét és technikáját. itt összeszerelve szükséges anyag, ami abszolút mindenki számára hasznos;
• Az oktatóvideóban bemutatott technikák nagyon változatosak. Ez lehetőséget ad mindenkinek, hogy olyan technikát válasszon, amely a legjobban feltárja hangjának lehetőségeit;
• A videó tanfolyam költsége kicsi, mert a vásárlás abszolút mindenki számára elérhető lesz.

Az ezen a videón végzett képzés mindenkinek segít a szónoki technikák magas szintű elsajátításában és sikeres alkalmazásában az életében.

Elena Valentinovna Laskavaya - a Színházi Intézet vezető tanára. B. Shchukin és VGIK. A „Beszédkultúra Fejlesztési Központ” főigazgatója

© E.V. Laskavaya, szerző, 2005

E. Laskavaya

Színi beszéd: Eszközkészlet. - M .: VTsKhT („Belépek a művészetek világába”), - 144 p.

Előszó

A hang művészetünk ugródeszkája.

Hanggal rajzolsz látható szót,

hangot érzel, szenvedsz, csodálsz,

és azzal a hanggal, amit a cselekvés helyéről mesélsz,

a világról, a természetről, az égről, a tengerekről és a folyókról.

És persze az emberekről.

V. Jahontov

A drámaszínház szintetikus művészet. A vizuális képnek nagy jelentősége van a színházban. Az azonban tagadhatatlan, hogy a M. Schepkin és K. S. Stanislavsky hagyományait fejlesztő orosz színház elsősorban a verbális kreativitásra, dramaturgiára koncentrál. Ezért a legfontosabb eleme a gondolat-cselekvés, amely a szó által feltárul.

A.S. Puskintól kezdve klasszikusaink a beszédkáoszból a legpontosabb, legélénkebb szavakat választották ki, és létrehoztak egy „nagyon szép nyelvet”. A nyelv tisztaságának és szépségének megőrzése a színpadi figurák egyik legfontosabb feladata.

Jelenleg számos fejlemény jelent meg a hangvezetés terén. Nagyon sok pozitív, figyelemre méltó információt tartalmaznak. Mindegyikük valamilyen szinten a hallgatók kreatív képességeinek fejlesztésére irányul.

Számos különböző hangvezetési iskola létezik: keleti, európai és orosz. A keleti iskola a meditáció – spirituális koncentráció – elvén alapul. Nagyon hosszú folyamatra tervezték. A kínai, koreai és japán színházak színészei általában a dinasztiák képviselői, ezért a hangvezetést már kora gyermekkortól tanítják. Ez a képzés mélyen titokban tartott tudásra épül. A keleti iskola képviselőinek mentalitásánál fogva nem nagyon áll közel a mi kultúránkhoz, pedig nagy figyelmet fordítunk szereplőinek tapasztalataira, és természetesen gyakorlatuk egyes elemeit beszédképzéseinken is felhasználjuk. (Ezt a szót fogjuk gyakorlati gyakorlatainknak nevezni.)

A nyugati hangvezetés iskolája, mind az európai, mind az amerikai, inkább az egyéni hang felszabadítására irányul, semmint a művészek számára szükséges stabil, professzionális beszédapparátus nevelésére, fejlesztésére.

Ez a megközelítés megfelelőnek és szükségesnek tűnik számunkra a tanulókkal való munka kezdeti szakaszában, ezért figyelembe vesszük a nyugati iskolai tanárok tapasztalatait, és szelektíven alkalmazzuk gyakorlataikat programunkban. De ezzel párhuzamosan igyekszünk konkretizálni és hatékonyabbá tenni a témát.

Az orosz színház hagyományaira épülő színpadi beszédműsorok érdemlik a legnagyobb figyelmet. Tervezte: E.F. Saricheva, E. M. Charelli, N.P. Verbova, O.M. Golovina és O.M. Urnova, A.N. Petrova, I.P. Kozlyaninova, I.Yu. Promptova és más beszédtechnológiát fejlesztő tanárok. A színpadi térben élő tapasztalatokon alapulnak. Ezen túlmenően ezek a tanárok a gyakorlatban is hasznosítják a tárgyunkhoz közel álló tudományterületek új felfedezéseit - nyelvészet, irodalomkritika, pszichológia, orvostudomány.

Az elmúlt években sokat tettek a beszéd, a hallás mechanizmusainak tanulmányozása és a hangképzés elmélete terén. A modern pedagógia új forrásokat kínál a légzés és hallás munkamódszereinek fejlesztésére. A módszerek az orvosok - gégész, fiziológus, pszichológus, gyógytornász szakember munkáján alapultak. Ez lehetővé tette, hogy megtalálja a legmegbízhatóbb és legelérhetőbb módot a helyes, teljes légzés elsajátítására, a beszédkészülék javítására irányuló önálló munkára, a hangmunkát zavaró izombilincsek eltávolítására.

Visszatérve a színház színpadi jellegéhez, különös figyelmet kell fordítani a színházi kifejezés minden eszközének egymásra hatására. A színpadi beszéd szorosan összefügg a plaszticitással, a mozgással, a ritmussal, a színészi képességekkel.

Először beszéljünk a hang és a plaszticitás kapcsolatáról. A műanyag a legösszetettebb szintetikus tudományág. Nemcsak a test edzésével foglalkozik, hanem az intellektussal, az ember érzelmi szférájával is foglalkozik. A plasztikus kép jelentőségéről a színház szinte valamennyi legkiemelkedőbb alakja írt: K.S. Sztanyiszlavszkij, E. B. Vakhtangov, V. E. Meyerhold, M. Csehov, G. Craig, J.-L. Barro és munkatársai A plasztikai sebészet elsősorban az egyén testének, elméjének és érzelmeinek kölcsönhatásának összehangolására, valamint a világgal való interakciójának harmonizálására irányul. Itt is meg kell keresni az ember harmonikus hangját - olyan hangképet, amely nem kevésbé, és gyakran többet is érint, mint egy vizuális kép.

A „Stage Movement” tantárgy fő célja az abszolút izomszabadság elérése, a saját testtel való munka könnyedsége és magabiztossága, a fizikai készségek merész elsajátítása, a bilincsek eltávolítása, a bizonytalanság és a félelem megszabadulása. Mivel az ember általában a mozgás folyamatát kombinálja a hangzás folyamatával, a hangvezetés tanítását a mozgással kell kombinálni, ami segíti a hangot.

Szintén nyilvánvaló a kapcsolat a „Színpadi beszéd” tantárgy és a „Ritmus” vagy „Tánc” szekció között, amely az azonnali befogadást, a figyelemkoncentrációt tanítja, fejleszti a kollektív létezés képességeit.

És végül: "Színpadi beszéd" és "A színész készsége". A hangot és a beszédet azért kapja az ember, hogy kifejezze gondolatait és érzéseit. A beszéd születésének természete a beszélő cselekedetei által motivált pszichológiai cselekvés. Ebből következik a beszéd alapelve, amely a hang megszólaltatásának technikájának minden elemét a cselekvésnek rendeli alá.

A hangképző szervek munkájára közvetett hatással, minden érzékszervünkön keresztül (látás, tapintás, szaglás, hallás stb.) megszólítjuk a tanuló figuratív képzeletét: „Képzeld el, hogy egy virág illatát szívod be. ”, „Képzeld el, hogy fáj a torkod, hogyan nyöszörögnél csendesen?”, „Hogyan ringatnál egy gyereket, aki csukott szájjal altatódalt énekel?” A szobába lépve anyjának kiáltott, nem tudta, hová ő volt: a szomszéd szobában? a konyhában? az erkélyen? a padláson? a pincében? a kertben?" A képzelet, a fantázia, az asszociációk, a víziók elterelik a tanuló figyelmét a mechanikáról, és ezzel biztosítják a hangképző szervek reflex munkáját.

A „Színpadi beszéd” témáról szólva figyelni kell azokra a tulajdonságokra, amelyekkel a beszédtanárnak rendelkeznie kell. Magától értetődik, hogy a tanárnak alaposan ismernie kell a tárgyát. Nagyon finom mechanizmussal foglalkozik, ezért a „ne árts” elvnek kell vezérelnie. A helytelenül végzett gyakorlatok elkerülhetetlenül a szalagok túlterhelését vonják maguk után, ami tele van csomók kialakulásával, torokgyulladás előfordulásával és a szalagok nem záródásával. A hanggal és beszéddel való munkavégzés előfeltétele a tanár általi folyamatos ellenőrzés.

Az első óráktól kezdve a tanulókban éles fület kell fejleszteni, amely képes észrevenni a hibákat, a hangzási normáktól való eltéréseket. Fontos, hogy megtanulják megkülönböztetni az organikus, természetes hangot a szándékos, kitalált hangtól, és kialakítsák magukban a „hit és az igazság érzését”.

Az órát nem csak izgalmas játékként kell felépíteni, hanem egy teljesen szabad alkotói folyamatként is, amelyben a tanuló érzi a benne rejlő lehetőségeket, és tudatosan törekszik önfejlesztésre nem csak a színpadi beszéd, hanem a személyes fejlődés terén is.

Meg kell jegyezni, hogy a színpadi beszédprogram a közvetlen beszédkészülék fejlesztésével együtt számos más tulajdonság oktatását is biztosítja, amelyek nélkül az ember teljes értékű társadalmi tevékenysége lehetetlen. Ezek a következők: figyelem, fegyelem, felelősség, partnerség, és általában a csapatban való harmonikus létezés képessége.

Ezen követelmények alapján olyan pedagógiai módszereket választanak ki, amelyek a színházi nevelés minden tudományterületére alkalmasak, nevezetesen:

· A beszédképzés folyamatos folyamatának módszere. A gyakorlatokat komplexekben választják ki, amelyek között logikai kapcsolat van, egymást követik, szünetek nélkül.

A lépcsőzetes szövődmény módszere. A terhelés fokozatos növekedését feltételezi, mivel a hallgató elsajátítja a hangvezetés és a színpadi beszéd technológiáját.

A játék létezésének módszere. Ez egy nagyon fontos szempont a munkában. Csak a hallgató képzeletére hivatkozva lehet pozitív eredményeket elérni.

Improvizációs módszer. Lehetővé teszi a tanuló rejtett alkotói potenciáljának feltárását, valamint segíti a tanulókat a kapcsolatteremtésre, nyitottságra, önmagukkal, egymással és az őket körülvevő világgal szembeni pozitív hozzáállásra provokálni.

A partnerségi módszer. Célja a maximális figyelem a partnerekre.

A technológiai folyamat leírására rátérve a következő pontosítást szükséges megtenni: a képzésben az „energia” kifejezést használjuk. A keleti iskola azt mondja, hogy a művészet varázslat. A művészet varázslatos lényegét a színésztől a közönséghez érkező energia jelenléte magyarázza. A pszichológusok legújabb fejleményei megerősítik, hogy minden embernek van egy bizonyos energiája. Lehet pozitív is, pl. kreatív, és negatív, pl. romboló. Közvetlen kapcsolat van az energia és a színház között. Minél energikusabb a művész, annál több szuggesztív adata van (suggesztió képessége), és ennek megfelelően annál meggyőzőbb egy adott szerepkörben. Az orosz iskolában ennek az elméletnek a megerősítését találjuk Sztanyiszlavszkij idejéből. A nagyszerű rendező volt az első, aki olyan szavakat használt, mint az „impulzus”, „báj”, „a partner és a közönség leigázása”, amelyek valójában az „energia” kifejezés szinonim sorozatát alkotják.

Ezen belül tanulási útmutató a „Színpadi beszéd” tantárgy olyan részeit tekintjük a legrészletesebben, mint a test felmelegítése, a légzés bemelegítése és a hang születése. Ezt nem nélkülözheti, ha olyanokkal dolgozik, akik nincsenek felkészülve az erőltetett hangzásra. beszédkészülék olyan képzést kezdő fiatalok, akik most fejezték be a mutációs időszakot.

A színpadi beszéd fontos része az ortopéia. Teljesen nyilvánvaló, hogy az irodalmi nyelvnek jól meghatározott kiejtési normái vannak. E normák betartása a beszédkultúra jele, és mindenki számára kötelező, aki szeret anyanyelv. Az orosz irodalmi kiejtés alapja a moszkvai dialektus - az egyik legszebb hangzás, amely magában foglalja a beszéd fontos összetevőit, beleértve a mássalhangzók lágy hangját, a magánhangzók könnyedségét.

Mivel a nyelv élő szervezet, folyamatosan fejlődik, és a kialakult normákat időről időre felülvizsgálják. Változat jelenik meg. Tehát megfigyeljük egyes kombinációk kettős kiejtését, például: a szóbeli beszédben egyre kevesebb olyan szó van, amelyben a „ch” kombinációt „sh”-ként ejtik (mustár - mustár, buloshnaya - pékség, mosoda - mosoda). Egyes szavakban két hangsúly megengedett, például a "túró" szóban a hangsúly lehet az első és az utolsó magánhangzón is.

Az ortopédia egy hatalmas és összetett rész, amelynek rövid felvázolására e kézikönyv keretében nem is vállalkozunk. Ezért szükséges az olvasót az E.F. tankönyveihez irányítani. Saricheva "Színpadi beszéd" és I.P. Kozljaninova „Kiejtés és dikció”, L. Alferova, L. Vasziljeva „Normatív színpadi kiejtés”, M. Osszovskaja „Ortoépia. Elmélet és gyakorlat".

A színpadi beszédtanfolyam folytatása a szövegen való munka. A szövegen való munka elemei - a hallgatóval való kommunikáció, a partnerek interakciója, a beszéd logikája - így vagy úgy jelen vannak a tanulási folyamatban még a „hang születése” és a „beszéd kiejtésének” szakaszában is.

Az irodalmi alkotásokon való munka során nagy figyelmet kell fordítani az anyagválasztásra, pl. a tanár keltse fel a tanulóban a jó irodalom iránti érdeklődést, ismertesse meg az olvasás kultúrájával. Fontos, hogy a tanuló aktívan részt vegyen ebben a kiválasztási folyamatban.

Olyan szövegeket kell kiválasztani, amelyek nemcsak magas művészi értékkel bírnak, hanem felébresztik az előadó fantáziáját, befolyásolják érzelmi struktúráját. A szövegben felvetett problémáknak ugyanolyan világosan és pontosan megfogalmazottaknak kell lenniük, mint a kérdésekre adott válaszok: „Mit akar a hallgató mondani a hallgatónak? Miért tenné ezt?"

Célszerű a kiválasztott szöveget lassan, először magában, majd hangosan felolvasni. Meg kell érteni ezt a szöveget, meg kell határozni az eseménysort, mind a szereplő, mind az előadó hozzáállását ezekhez az eseményekhez, cselekvési vonalat kell építeni, és meg kell próbálni adott körülmények között szerves életet elérni a tanulóból. A beszédműsor - egy részlet vagy egy monológ - szintén mini-előadás. Itt, mint egy kiterjesztett drámai műben, a "fizikai cselekvések módszerének" minden törvénye érvényes, beleértve a javasolt körülmények szükségességét is. A cselekvés felépítésében feltételezzük, hogy az előadó elfoglalja a szerző pozícióját, és a hallgató partnere lesz.

A szöveg kiosztása csak a hallgató személyes érdeklődése mellett lehetséges, ezért nem szabad rá nyomást gyakorolni. A tanár által kitűzött feladat megfogalmazásának „hatásos igére” kell épülnie, például: „kérek”, „fenyegetőzök”, „vitatkozom”, „provokálok” stb. Ez a szöveggel kapcsolatos munka legfontosabb szakasza - a hallgatóra gyakorolt ​​hatása. A tempó fontosságáról is szükséges egy beszélgetés. Javasoljuk, hogy ismertesse meg a gyerekekkel K.S. tanításait. Sztanyiszlavszkij "Egy színész munkája önmagán" című könyvében megadott tempó-ritmusról.

A szövegértés után - az események sorrendjének meghatározása és darabokra bontása (mindegyik darab egy esemény) - a tanulónak el kell sajátítania a temporitmus darabról darabra váltásának technikáját, elkerülve a monoton jelölési időt, i. új darab, új esemény – tempóváltás. Minél terjedelmesebb és összetettebb az irodalmi anyag, annál sokrétűbb legyen a színész életének belső intenzitása, i.e. tempója, amely kifelé a szöveg kiejtésének sebességén, azaz a ritmuson keresztül fejeződik ki.

A szövegen való munka során nagy jelentősége van annak a képességnek, hogy az ötletet közvetítse a néző felé. Ez segíti a beszéd logikáját. A logikai szünetek, logikai hangsúlyozások és az írásjelek helyes olvasása segíti az előadót a szerző gondolatának pontos azonosításában. A logika szabályairól bővebb információ az A.D. módszertani fejlesztéseiben található. Egorova "A színpadi beszéd logikája" és N.I. Kalinina "Logikus gondolkodni - logikus beszélni."

Nyilvánvaló, hogy a „Színpadi beszéd” tantárgy keretein belül a tanárnak kellő figyelmet fordítva a beszédtechnikára fel kell ébresztenie a tanuló fantáziáját és azt egy bizonyos irányba terelnie kell, továbbá rendelkeznie kell irányító tudással, rendelkeznie kell. a hatékony elemzés módszere és a pedagógiai készségek abban az értelemben, ahogyan Sztanyiszlavszkij értette őket. E tekintetben különösen hasznos megismerkedni A.M. könyvével. Palamisheva „A rendező készsége. A darab tényleges elemzése.

Akárhogyan is elemezzük a modern színházat és filmművészetet, bármilyen kirándulást teszünk is a világszínház történetében, feltétlen marad az a tény, hogy a szemantikai terhelések csak a szövegszerkezeten, vagyis a hatásos szón, a beszéden keresztül derülnek ki. Ez azt jelenti, hogy közvetlenül meg kell tanítani a leendő színészt nemcsak beszélni, hanem hozzáértően, helyesen és szépen beszélni.

Tanúi vagyunk a nagy orosz beszéd gyors pusztulásának. Minden lépésnél halljuk, ahogy a csodálatos orosz intonációt dallamosságával, elnyújtott terjedelmes magánhangzóival egyre inkább felváltja a szakadt, éles, „ugató” hangú vulgáris beszéd. Amellett, hogy a köznapi és szleng megnevezések végtelen folyama ömlik a beszédbe, a nyelv úgynevezett "amerikanizálódását" is megfigyeljük. Sőt, az "amerikanizáció" nemcsak az orosz szavak és jelentések angolra cserélésében, hanem a beszéd intonációjának megváltoztatásában is kifejeződik.

A helyzet kritikusnak tűnik, de van remény az orosz nyelv jelentéseinek megőrzésére a művészetnek és a kultúrának köszönhetően, amelyek azáltal, hogy érzelmileg befolyásolják az embert, tudat alatt az oktatás felé irányítják.

Ezért kiemelten fontosnak tartjuk, hogy a képzés során, a kulturális poggyász gyarapodása és a világirodalom csodálatos alkotásaival való érintkezés kreatív légkörében való elmélyülés során a tanulóban fejlődjön a beszédérzék, fejlődjön a helyes kiejtés készsége, fejlődjön a hallgató a beszédkészség beszédlogikát, és hatalmas technikai eszközök arzenálját halmoz fel. , lehetővé téve, hogy a beszédet „a művészi kifejezőkészség eszközévé” tegyük.

Érdemes megjegyezni, hogy az ebben a kézikönyvben leírt módszertant nem csak a színházi egyetemek (B. Shchukinról elnevezett Színházi Intézet, G. Derzhavinról elnevezett Nemzetközi Szláv Egyetem, Összoroszországi Állami Intézet) hallgatóin tanulmányozták és kísérletileg tesztelték. a S. A. Gerasimovról elnevezett filmművészetről, az Állami Szakosított Művészeti Intézetről, de az iskolásokról is ("Class Center" S. Kazarnovsky vezetésével, a "Dali" színház-stúdió), valamint különböző szakmák képviselőinek nyilvános beszéd (újságírók, menedzserek, tanárok, cégvezetők stb.). A módszertan gyakorlati alkalmazásának eredményei azt sugallják, hogy ez a kézikönyv hasznos lehet a beszédüket javítani kívánó olvasók széles köre számára. Végül is a beszéd a legerősebb eszköz a beszélgetőpartner befolyásolására, és minden egyes ember jövője a beszéd minőségétől függ.

„A beszédkultúra a színész szakmai kultúrájának szerves része. A hétköznapi, leegyszerűsített beszédről a színházi iskolába kerülők túlnyomó többségére jellemző átmenet útja a kifejező, élénk hangzás felé rendkívül hosszú, összetett és egyéni. Az ehhez vezető úton számos probléma merül fel, amelyek mind a test plasztikus szabadságával, mind a légző- és hangizmok mozgékonyságával, rugalmasságával, fejlettségi szintjével kapcsolatosak. beszédhallás, változatos hang-, dikció-, kiejtési hiányosságokkal, a mindennapi kommunikációban gyakran láthatatlan, de a színpadi hangzás szempontjából éles, idegesítő.

Az egyik legnehezebb probléma a hangadatok javítása, amely fokozatosságot, következetességet igényel a színészi hangok kifejező hangzásának megteremtésében.

Nem tudunk mást, mint egyet érteni Yu.A. Vasziljev az orosz színházi iskolákban a „hangprodukció” problémájának általánosan elfogadott értelmezéséről.

Felhívta a figyelmet arra, hogy maga a „hangprodukció” fogalma az énekpedagógiából került a színháziskolába, és ennek megfelelően a természetes hangzástól nagyon távol álló sajátos hangkészségeket foglal magában. „... Nem könnyű egyetérteni azzal az állítással, hogy a beszédhang egyszer s mindenkorra színpadra állítható. Ez lehetetlen, már csak a fonáció pillanataiban a vokális apparátus munkáját befolyásoló biológiai, fiziológiai és mentális tényezők miatt is” – írja.

A leendő színészek beszédtechnikájának megtanítása során a fő célunk, hogy felfedezzük, fejlesszük és javítsuk a tanulók természeténél fogva bennük rejlő hangadatait. Ébressze fel egyéni hangjukat, és tanítsa meg nekik, hogyan használják ezeket a hangokat egyszerűen és szabadon.

A filmes és televíziós munkára szakmailag alkalmas egyéni szabad hangok kibocsátására irányuló munka eredményeként a következő minőségi jellemzőkre kell figyelni:

Az izomszabadság a légzési folyamatban, a fonációban és a dikcióban részt vevő izmok olyan állapota, amelyben nincs feszültség és fizikai szorítás.

A hangmagasság-tartomány a színész azon képessége, hogy a beszédhang maximális hangerejét használja, a legalacsonyabbtól a legmagasabb hangig.

Dinamikus tartomány - a színész azon képessége, hogy hangját különböző hangerősségekkel használja anélkül, hogy elveszítené a hangszínt.

Meg kell jegyezni, hogy a hangnak ezek a minőségi jellemzői nem léteznek egymástól elszigetelten, ezért ezeket szintetikus edzésben kell fejleszteni, ahol az egyik gyakorlat következik a másikból. Egyszerűen fogalmazva, egy módszertanilag helyes rendszerképzés részeként hangvezetéssel kell foglalkoznia.

Az órák indításakor ügyelnünk kell arra, hogy a tanulók, ha még nem sajátították el, de legalább törekedjenek a helyes teljes lélegzetvételre. Gondoskodnunk kell arról, hogy a légzés pontosan az orron keresztül történjen, mivel szájon keresztül történő légzés esetén nagy a valószínűsége annak, hogy hideg levegővel megsérülnek a hangráncok.

Mint fentebb említettük, a hangvezetés gyakorlati gyakorlatai során célunk az egyes tanulók egyéni hangzásának azonosítása és megszilárdítása. Ezért a munka első szakasza a hangok diagnózisa. A tanárnak hallania kell az egyes hangok problémáit, meg kell értenie, hogy kinek van magas hangja, kinek az állkapocs izma van beszorítva, kinek a hangja nincs „maszkba” stb. Erre azért van szükség, hogy a terhelést helyesen ossza el az egyes tanulók különböző izomcsoportjaira. Általában az intézetbe újonnan bekerült emberek problémái nagyon hasonlóak, ezért gyorsan kiépül egy közös képzési rendszer mindenki számára.

Az első dolog, ami felkelti a szemét, az az, hogy szinte minden diáknak be van szorítva az állkapcsa.

Gyakorlatok az állkapcsok eltávolítására

Helyezze be négy ujját függőlegesen a szájba, tartsa őket ebben a helyzetben 5 másodpercig, és szabályozza, hogy mely izmok terhelik a legnagyobb terhelést. Vegye ki az ujjait, csukja be a száját. Kövesse nyomon az érzéseit. Nyissa ki többször a száját ugyanannyira anélkül, hogy a keze segítségét igénybe venné.

Szorítsa be, amennyire csak lehetséges, majd lazítsa meg az állkapcsot. Ismételje meg többször, hallgatva az izmok viselkedését. Emlékezzen az állkapocs felszabadult állapotára a befogás után.

Az órákon gyakran használjuk a „szabadságpont” fogalmát. Ezt a kifejezést minden izomcsoportra vonatkoztatjuk, az arcizmoktól a lábujjak izmaiig. Annak érdekében, hogy megértsük, mit jelent ez, erősen meg kell szorítania mindkét kezét, és erőteljesen meg kell nyomnia az egyik öklét a másikon. Tartsa a kezét ebben a helyzetben 10 másodpercig, oldja a feszültséget, lazítsa meg a kezét. Ezt a pillanatnyi ellazulási állapotot hívjuk a "szabadság pontjának".

Az osztályteremben a tanulók nem mindig tudják egyszerre irányítani az összes izomcsoportot. Nagyon gyakran, amikor például a hasizmokat ellazítják, megcsípik a nyakizmokat stb. A tanár feladata, hogy ne hagyja ki az ilyen pillanatokat, és felhívja a tanulók figyelmét ezekre a klipekre. A tanulóknak pedig még erősebben kell megfeszíteniük a már beszorult izomcsoportot, majd élesen el kell lazítaniuk, majd vissza kell fordítaniuk figyelmüket a korábban elvégzett gyakorlatra. Már az első órán hozzászoktatjuk a tanulókat ahhoz a gondolathoz, hogy nem kell megvárni a tanár személyes megjegyzését. Azt mondják, hogy valaki lazítsa meg a kezét, ami azt jelenti, hogy mindenkinek meg kell néznie, van-e neki hasonló bilincse.

Kilégzéskor feszítse meg a hasizmokat és szorítsa meg az állkapcsokat, miközben orral belélegzik, élesen lazítsa el mindkettőt.

Lélegezz be az orron keresztül "a gyomorban" - lélegezz ki a szájon keresztül "XY".

Lélegezz be, szorítsd össze az állkapcsodat - lélegezz ki, lazíts.

Nyugodt állkapocs mellett lélegezzen be, de csukott szájjal - kilégzéssel.

Lélegezzen be az orron keresztül laza állkapocs mellett és nyitott szájjal (nyelv az alsó ajakon). Rázza meg a fejét, miközben megtartja a nyelv ezen helyzetét. Lehel.

Az arcizmok felszabadítására mindig ujjmasszázst végzünk.

Mutatóujjakkal az arccsont mindkét oldalán megtaláljuk a felső és alsó állkapocs rögzítési pontjait.

Először zárt pofával ujjainkkal csavaró mozdulatokat végzünk az egyik, majd a másik irányba.

Megismételjük ezt a gyakorlatot nyitott állkapcsokkal, majd - zárásokkal.

Az ujjak minden körkörös mozgását 16-szor meg kell ismételni.

Ezt követően megkeressük a pofák rögzítési pontjait, körülbelül a pálya alsó szélének közepén, és megismételjük a csavarozási mozdulatokat egyik és másik irányban.

Minden nap masszázst kell végeznie, függetlenül attól, hogy vannak-e „beszéd” órák vagy sem.

A leendő színészek túlnyomó többsége kötött szájízű. Ez a hátrány a hangminőséget is nagyban befolyásolja. Feladatunk a mobilitás fejlesztése. Ezért az első órától kezdve rengeteg ásítást kínálunk a srácoknak. Tevékenységünk szerves részét képezik az ásítások és a félig ásítások. Gyakran nyolc ásítást javasolunk egymás után. Ez a gyakorlat fokozza a vérkeringést, és kiváló torna az arc és a nyak minden izomcsoportjára.

Hangtermeléssel foglalkozva a tapintási érzetekre koncentrálunk. A helyzet az, hogy a megfelelő térhatású hangzást szükségszerűen rezgések kísérik. A különböző beszédiskolák sok tanára figyel a mellkas és a fej rezgéseire („kupola”). De a hang születése során rezgések keletkeznek az egész testben, és különösen még a talpban is. Ezért vizsgálataink fő feltétele az volt, hogy a lehető leghalkabb hangot tudjuk kivonni, a legalacsonyabbról indulva, további emeléssel. A hangot egy többrétegű lepényhez hasonlítjuk, sokféle feltéttel. Az alsó és legvastagabb sütemény a kisbetű. Minél magasabb a következő réteg, annál magasabb a rezgések a testen keresztül. Zökkenőmentesen haladunk nyilvántartásról regisztrációra.

A szakirodalomban különféle definíciók találhatók a regiszterekre, figyelmet érdemel a kiváló francia tanár, M. Garcia fia által adott meghatározás: „A „regiszter” szó alatt a cselekvés által keltett következetes és homogén hangok sorozatát értjük. ugyanaz a mechanizmus."

Gyakorlatok a tapintási érzetekre a folyamat során

hangprodukció

Ezt a gyakorlatblokkot a padlón fekvő helyzetből kezdjük, arccal felfelé.

Lazítson el minden izmot, amennyire csak lehetséges. Ehhez elképzelhetjük, hogy nedves homok alakja vagyunk. Kellemes napfényben a nedvesség elpárolog, a homok kiszárad, testünk összeomlik, száraz meleg homokdombbá változik. Kilégzéskor lazítson kényelmesen.

Egy másik gyakorlat a maximális izomlazítás érdekében.

Képzeljük el, hogy a testünkre merőlegesen, a lábujjaktól kiindulva egy átlátszó szekáns sík felület halad előre. Ahogy a lábfejtől a fejtető felé halad, testünk súlytalanná válik és eltűnik.

Az alábbi testszabadság gyakorlatot végezzük párban.

A színpadi beszéd az egyik vezető kifejezési eszközök bármely színész, színházban vagy moziban részt vevő emberek – a színpadi beszéd alapgyakorlatait minden nap gyakorolhatod, sőt kell is. De ma nem a színpadi beszédről szeretnénk beszélni. És arról, hogy a színpadi beszédben milyen technikákat és gyakorlatokat kell használnia egy „egyszerű” embernek.

Nyelvtörők

A nyelvcsavarók a dikció és az artikuláció finomításának eszközei. Egyszerűen fogalmazva, segítségükkel javíthatja a hangok kiejtésének egyértelműségét, fokozhatja a kifejezések folytonosságát, és általában - megrajzolhatja a beszéd logikáját. „Énekelje el a gondolatot” – mondta a nagyszerű színész és rendező, K.S. Stanislavsky, ami azt jelenti, hogy a beszédnek koherensnek, koherensnek és világosnak kell lennie. Tehát a nyelvcsavarók lehetővé teszik a feladatok megoldását. Íme néhány a legjobb minőségű nyelvcsavarók közül:

Szakács Péter, szakács Pavel

Péter sütött, Pavel pedig szárnyalt,

Pavel szárnyalt, Péter sütött,

Szakács Pavel, szakács Péter.

És egy másik:

A paták csattanásától

Por száll a mezőn.

Fű az udvaron

A fűben - tűzifa,

Tűzifa az udvaron

Tűzifa az udvar mélyére,

Egy udvarnyi tűzifa nem fér el,

Ki kell szedni a fát

A fás udvarra

A nyelvcsavarok kiejtésekor a következőket kell tennie:

- szánjon rá időt, próbáljon lassan beszélni, minden hangot kiejteni,

- próbáljon simán beszélni (szünet és habozás nélkül),

- próbálj meg hangosan beszélni.

Hangerő-gyakorlatok

Ahogy a neve is sugallja, ezek a gyakorlatok célja a beszéd hangerejének (hangosságának) növelése. Attól függ, hogyan működik a membránja. A rekeszizom a hasad szintjén található izom, amelynek összehúzódása határozza meg, hogy mennyire hallható. Megtalálhatja a munkáját, ha hasra teszi a kezét és nevet. A kezed diagnosztizálja a gyomorremegés erejét nevetés közben.

Hogyan kell edzeni a membránt? Ehhez több gyakorlat is létezik:

1. Tegye a kezét a hasára, és szívjon be annyi levegőt, amennyit csak lehetséges, hogy a hasa felpuffadjon. Ezután kezdje el lassan húzni az „a”, „o” hangokat, miközben kilélegzik. "és", "y" (természetesen felváltva). Ennek során nagyon fontos, hogy az állát felemelje, és a szemét a szemközti falon vagy tárgyon, közvetlenül a feje fölött lévő pontra szegezze. Persze a lényegnek képzeletbelinek kell lennie.

Kívánatos, hogy minden hangot legalább 7 másodpercig „húzzon”.

1. Miután elsajátította a fent leírt színpadi beszédgyakorlatot, folytassa a következővel. Most - szükség van a fent felsorolt ​​hangok váltogatására ugyanazon a kilégzéskor. Vagyis húzzon egynél több hangot, de néhányat, hogy kiderüljön: „AAAAAAAAAAAAAAA-OOOOOOOOOOOIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIII-UUUUUUUUUUUUUUUUUUUU”.

Minden hangot egyetlen kilégzéskor körülbelül 3 másodpercig kell húzni.

1. Az első két gyakorlat elsajátítása után végezze el az úgynevezett „hangkiemeléseket”. Ez a hang gyors felerősítése és felgyorsítása a végén, a végső „üzenettel” egy képzeletbeli ponthoz. Vegyük például az "a" hangot. Lassan kezdjük húzni, majd fokozatosan gyorsítjuk, erősítjük a hangot, a hangot a maximumra hozzuk, és úgymond „kiköpjük”. A hang elküldésekor a gyomrodnak erősen és gyorsan össze kell húzódnia, ahogy a rajta fekvő kezed is megmutatja.

A hang megszólalásának pillanatától a hang elküldéséig 3-4 másodpercnek kell eltelnie.

Ne feledje, hogy ha a rekeszizom gyakorlatok során a torka fájni kezd vagy csiklandozni kezd, ez azt jelenti, hogy a fő hangterhelés továbbra is a torokszalagokra van hatással, és ez tévedés. Ezután próbáljon egy kicsit halkabban szólni, hogy a szalagok kényelmesek legyenek. Amint látja, színpadi beszédgyakorlatokat kell végezni, időszakonként figyelemmel kísérve állapotát, és a kezdeti szakaszban nem kell túlfeszíteni.

Artikulációs gimnasztika

A nyelvcsavarást és a rekeszizom gyakorlatait artikulációs bemelegítésnek kell megelőznie. Íme néhány gyakorlata:

• "csőmosoly" Nyújtsa ki ajkait a lehető legszélesebbre (hogy természetellenes mosolyt keltsen, de nem tudja kinyitni az ajkát), majd gyorsan gyűjtse össze őket egy csőbe (mint egy csókban). Ezt a gyakorlatot gyorsan kell elvégezni, legalább 1 percig,
• „lándzsanyelv”. Nyelve hegyével támaszkodjon az egyik arcra, és belülről nyomja meg az arcot, amennyire csak lehetséges. Ezután - tegye ugyanezt a másik arcával. Válts gyorsan. A gyakorlat időtartama szintén 1 perc,
• "balabolka". Nyisd ki a szádat, és suhintsd fel és le a nyelved úgy, hogy a nyelved felváltva érintse a felső és az alsó ajkakat. Olyan hangot kap, mint „rla-rla-rla”. Fontos, hogy lazítsa meg a nyelvet, és gyorsan forgassa. Ezt a gyakorlatot 30 másodperctől egy percig kell elvégezni.

A kezdők ezt a gyakorlatot meglehetősen nehéznek fogják találni: egyesek számára már 15 másodperc után elkezdi „csökkenteni a nyelvet”. Ha ez a helyzet, kezdje 10-15 másodperccel, de fokozatosan növelje az időt,

• "néma". Húzza befelé az ajkát úgy, hogy csak a szájnyílása legyen látható az arcodon. Enyhén nyomja meg az ajkát, szorítsa össze a száját (de ne fájdalomig). Aztán úgymond „köpd ki” az ajkaidat. Ezt a gyakorlatot egy percig is el kell végezni,
• "grimaszok". Menj a tükörhöz, és csinálj magadnak öt legfélelmetesebb és legviccesebb arcot. Igyekezzen megbizonyosodni arról, hogy grimaszolással az arc összes izma a lehető legnagyobb mértékben érintett legyen.

Sok sikert a színpadi beszéd technikáinak és gyakorlatainak fejlesztéséhez! Ha pedig színpadi beszédgyakorlatokat szeretne gyakorolni tapasztalt szakemberek irányításával, akkor

Színpadi beszédtechnika nagyon fontos eleme színészi képességekés ékesszólás. Ez a rugalmasság, a hangerő, az intonációs kifejezőkészség, a megfelelő légzés. De mindenekelőtt ez a kiejtés tisztasága, a hangzás és az érzelmi fertőzőképesség – amit az emberek azonnal értékelni fognak beszéde közben.

1. Feladat

Egy kívülálló szemmel nevetséges a tükör előtti bohóckodás! Az órákat mindig bemelegítéssel kell kezdeni!

Az artikulációs gimnasztikának köszönhetően:

• még a leg"lomhább nyelv" is működni kezd;
• a "kása a szájban" érzése eltűnik;
• a hangok tisztábbá válnak.

Szükségünk van: Tükör

Mit csinálunk?

• Kinyitjuk a szánkat. Felváltva mozgassa egy keskeny nyelv hegyét fel és le, balra és jobbra. Egy perc múlva körkörös mozdulatokkal az óramutató járásával megegyező irányba, majd az ellenkező irányba fordulunk.
• Szájunkat szélesebbre tárjuk, széles nyelvet kinyújtunk, oldalsó széleit felfelé hajlítjuk. (csőben). fújunk. Próbáljunk meg előre-hátra haladni.
• A nyelv hegyével „tisztítsuk meg” a felső és alsó fogakat, húzzuk ki a nyelvet a fogak külső oldaláról. Először csukott szájjal végezzük a gyakorlatot, majd nyitott szájjal.
• A nyelv pihentetése érdekében a szünetekben fogunkkal harapjuk meg.

2. gyakorlat: "Hangos éneklés"

Ennek a gyakorlatnak a végrehajtása:

• hangja új színekkel fog megszólalni;
• világosabbá válik a beszéd.

Szükségünk van: Szöveg.

Mit csinálunk?

Például a szöveg lehet ilyen. "Tudod „A beszédfejlesztő gyakorlatok segítenek az életemben és a karrieremben! Hallanak, hallgatnak, megértenek. Szeretem a kollégákat, elbűvölem a barátokat és építem az életemet!”?

Mantra? IGEN! De akkor kezd hatni, ha olvasás közben egy bizonyos technikát használ.
Tehát elkezdjük olvasni a mantránkat, eltávolítva az összes mássalhangzót, majd a magánhangzókat. Így fog hangzani: U-A-E-I-I A A-I-I-E E-I O-O-A-YU E I-I I A-E-E!és így tovább”, Olvasd el ugyanazt a szöveget, de magánhangzók nélkül.

Ezek a mantrák működnek!

4. gyakorlat. "Gyógy"

Ezt a gyakorlatot bármikor, bárhol lehet és kell is végezni!

• Tanulj meg lélegezni a rekeszizom segítségével (helyes légzés)
• A beszéd dallamosabb lesz
• Hosszú ideig beszélhet belégzés nélkül
• Töltsük fel a prést

Amit csinálunk:

Felfújjuk a gyomrot. Annak érdekében, hogy megértse, a gyomor valóban tele van levegővel, tanácsos rátenni a kezét. A levegőt az orron keresztül szívjuk be, a nyitott szájon keresztül fújjuk ki. Fontos, hogy ne emelje fel a vállát és mellkas, tartsa szemmel.

5. gyakorlat: "Érezd a rezgést"

• Tudja meg, honnan jön a hang
• Érezd a vibrációt az egész testedben
• Vegyen egy könnyű testmasszázst

Szükségünk van: több hely, kevesebb kíváncsi tekintet

Amit csinálunk:
Csukott szájjal ejtse ki az "M" hangot. Szerezd meg az "MMMMMMMM" parancsot. Így aktiváljuk a mellkas és a has területét. Minden bizonnyal mindent jól csinálsz, ha enyhe rezgéseket érzel a testedben. Érzéseinek teszteléséhez tegye a kezét a hasára és a mellkasára. Továbbra is "moo" ütögesd magad ököllel az egész testeden. Tehát még jobban felkavarja a rezonátorait.

Ezek egyszerű gyakorlatokévtizedek óta használják politikusok, színészek, műsorszolgáltatók és a közéleti szakmák képviselői. Tudják, hogy a színpadi beszédórák segítenek feltárni a természetes hangot, bővíteni annak tartományát, vonzóbbá, rezonánsabbá teszik a hangot a hallgató számára.

Ha meg akarja változtatni a beszédét, legyen egy gyönyörű bársonyos hang tulajdonosa - kezdje el a gyakorlást. órakor várunk benneteket. Sok sikert és jó hangulatot!