Σενάριο για τη σκηνοθεσία ενός παραμυθιού σε πρόζα. Παιδικά σενάρια παραμυθιών. Το σενάριο για το λαϊκό παραμύθι της Λευκορωσίας "Spikelet"

Τρίτη Διεθνής Μπιενάλε Κιθάρας

Ημερομηνίες: 17 έως 22 Μαΐου Περιγραφή: Μια επισκόπηση των παραδοσιακών και avant-garde ήχων των καλύτερων εθνικών και διεθνών κιθαριστών. Θα διερευνηθεί μια ποικιλία μουσικών μελωδιών με εκπροσώπους από τζαζ, ροκ, φλαμένκο, ρούμπα, παραδοσιακή, κλασική, μοντέρνα και μινιμαλιστική μουσική. Στις 5 μ.μ. αυτό το φεστιβάλ παραστατικών τεχνών ξεκίνησε με παραστάσεις δρόμου στο Calle Fuencarral από πέντε εταιρείες που ειδικεύονται σε αυτό το θεατρικό καθεστώς και ότι από τις 7 μ.μ. θα περάσει το πέρασμα από την Glorieta de Quevedo στην Glorieta Bilbao.

Η Κοινότητα της Μαδρίτης γιορτάζει έτσι, που συμπίπτει με την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, μια πρωτοβουλία που στοχεύει στην προώθηση αυτής της πολιτιστικής μορφής στην περιοχή. Μέχρι τα μεσάνυχτα, το κοινό θα μπορεί να απολαύσει περισσότερες από 200 δραστηριότητες σε 110 γραφικούς χώρους, ανάμεσα σε θέατρα, αίθουσες και πολιτιστικούς φορείς, καθώς και θεατρικές παραστάσεις στο δρόμο. Η ανάπτυξη περιλαμβάνει επίσης διεθνείς προσφορές που γίνονται από διάφορα ιδρύματα, καθώς και μια ευρεία προσφορά που απευθύνεται σε παιδιά σε προγράμματα προσαρμοσμένα σε όλες τις ηλικίες.

Χαρακτηριστικά θεατρικών παραστάσεων στις δημοτικές τάξεις

Το κοινό μπορεί να απολαύσει εκπτώσεις έως και 50% στην τιμή των εισιτηρίων που αγοράστηκαν για εκείνη την ημέρα στα ταμεία. Ως καινοτομία σε αυτή την έκδοση, η συμμετοχή του ξενοδοχειακού κλάδου σε ένα μεγάλο φεστιβάλ θεάτρου. Σκηνικές προσφορές υπάρχουν σε άλλους 15 δήμους της περιοχής. Όπως και στις προηγούμενες εκδόσεις, ο δρόμος είναι και πάλι μια ενεργή θεατρική νυχτερινή σκηνή. Όπως είναι παραδοσιακό, η έναρξη θα γίνει στο Calle Fuencarral στις 00:00, όπου πέντε εταιρείες θα διασκεδάσουν μικρούς και μεγάλους με τις υπαίθριες εμφανίσεις τους, με αποκορύφωμα ένα pasacal.

Είναι ψέμα η ιστορία; Όχι, υπόδειξη!

Θα υπάρχουν τέσσερα περάσματα από 30 έως 30 ώρες για την πρόσβαση σε αυτήν την εγκατάσταση. Παραστατικές τέχνες από άλλες χώρες θα παρουσιαστούν επίσης σε αυτήν την έκδοση της Θεατρικής Νύχτας, καταδεικνύοντας την καθολικότητα των έργων, των μηνυμάτων και των καλλιτεχνικών εκδηλώσεων. Μεταξύ των προγραμματισμένων δραστηριοτήτων - ντοκυμαντέρΟ Μπέρναρντ Άλμπα στην Παλαιστίνη θα παρουσιαστεί στο Casa Araba ή ένας φόρος τιμής στον Γκρούτσο Μαρξ που προσφέρεται από το Κέντρο Ισραήλ Σεφαράντ.

Σενάριο για το παραμύθι «Κοκκινοσκουφίτσα» του C. Perrault

Ο Πορτογάλος Adolphe Appia και ο Edward Gordon Craig ήταν δύο σπουδαίοι θεωρητικοί και σχεδιαστές υπεύθυνοι για να φέρουν μια νέα έννοια της σύγχρονης χωρικότητας στη σκηνή του θεάτρου μέσα από τα τρισδιάστατα σχέδια και τα τοπία τους που δημιουργήθηκαν με συμβολική ευαισθησία.

Οι Craigs ήταν δύο θεωρητικοί και σκηνογράφοι υπεύθυνοι για να φέρουν μια νέα έννοια της σύγχρονης χωρικότητας στη θεατρική σκηνή, μέσα από τα σχέδια και την τρισδιάστατη σκηνογραφία τους που γεννήθηκε από μια συμβολική ευαισθησία. Ο Ισπανός Adolphe Appia και ο Edward Gordon Craig, δύο σπουδαίοι θεωρητικοί και σεναριογράφοι, είναι υπεύθυνοι να φέρουν μια νέα αντίληψη της σύγχρονης χωρικότητας της θεατρικής σκηνής μέσα από τα σχέδια και τα τρισδιάστατα τοπία του που δημιουργούνται από μια συμβολική ευαισθησία.

Η σλοβατογραφία, από την ελληνική σκηνογραφία, που κυριολεκτικά μεταφραζόταν «σχεδιάζοντας μια σκηνή», είχε την καταγωγή και την αναγνώρισή της στην αρχαία Ελλάδα, αν και πιστεύεται ότι το θέατρο είχε την προέλευσή του στην πρωτόγονη περίοδο και ότι η σκηνογραφία προήλθε από θεατρικές παραστάσεις, Ciro Del επισημαίνει ο Νέρων.

Η σκηνογραφία στη Δύση είναι μια τέχνη φτιαγμένη για υπαίθριες σκηνές, την οποία η ελληνική αρχαιότητα είδε θεατρικά κείμενα που αμφισβήτησαν την ανθρώπινη δράση και την αλληλεπίδρασή της με τους θεούς να άκμασαν και να ανεβαίνουν σε θρησκευτικές γιορτές.

Έκτοτε, όλες οι θρησκευτικές τελετές που υποτίθεται ότι τελούνταν έξω από την πόλη γίνονταν εκεί και σε άλλα παρόμοια μέρη που εμφυτεύτηκαν αργότερα. Ήταν το πρώτο ελληνικό θέατρο χτισμένο από πέτρα. Σε αυτό το σημείο, η σκηνή έγινε διάσημη επειδή δημιουργήθηκαν νέες μορφές και διακοσμητικά στυλ, όπως μεγάλα πάνελ ζωγραφισμένα στο χέρι, που άρχισαν να συμπληρώνουν όχι μόνο τη σκηνή, αλλά και να αποτελούν μέρος της ίδιας της παραγωγής.

Από αυτή τη διαδικασία προέκυψε η σημασία του σεναρίου, που βοήθησε στην ανάπτυξη της θεατρικής δράσης και κατ’ επέκταση της σκηνογραφίας. Η σκηνογραφία υπάρχει γιατί υπάρχει θεατρική παράσταση στην αρχαία Ελλάδα, αλλά σε κάθε εποχή είχε διαφορετικό νόημα, ανάλογα με την πρόταση της θεατρικής παράστασης. Το θέατρο, όπως κάθε τέχνη, είναι στενά συνδεδεμένο με το κοινωνικό περιβάλλον από το οποίο πηγάζει και θα ορίζεται σύμφωνα με τη σκέψη της κάθε εποχής. Έτσι, το θέατρο και τα σκηνικά της Αρχαίας Ελλάδας διαφέρουν από το θέατρο της Ρώμης, του Μεσαίωνα, της Αναγέννησης και του Μπαρόκ.

Από τη δημιουργία της σκηνής στην Ελλάδα, τίποτα καινούργιο δεν της συνέβη μέχρι την Αναγέννηση και συγκεκριμένα την Ιταλική. Όλοι οι Ρωμαίοι ήταν διασκευές ελληνικών σκηνών. Κατά τη Βυζαντινή Αυτοκρατορία, τα θέατρα παρέμειναν κλειστά για σχεδόν χίλια χρόνια, αν και υπήρχαν μικρές εντάσεις, παραστάσεις σε αυλές ανακτόρων ή μοναστηριών. Ήδη από τον Μεσαίωνα, το θέατρο βρισκόταν υπό την εξουσία της Εκκλησίας και οι θεατρικές παραστάσεις γίνονταν υπέρ της, οπότε περιορίζονταν σε θρησκευτικές εκδηλώσεις.

Τι σενάρια να χρησιμοποιήσετε για το γυμνάσιο και το γυμνάσιο

Έχοντας τελικά εγκαταλείψει τις εκφραστικές μορφές του Μεσαίωνα, η Αναγέννηση άνοιξε την πόρτα όχι μόνο στο θέατρο, αλλά και στην τέχνη γενικότερα και στην αρχιτεκτονική ειδικότερα. Η Perspective ήταν μια εξαιρετική εφεύρεση αυτής της περιόδου, που άνοιξε νέους ορίζοντες στις τέχνες. Αυτή η πραγματεία ήταν απαραίτητη για την ενοποίηση σκηνής και αρχιτεκτονικής, ακολουθώντας τα πρότυπα της αρχαιότητας. Η μορφή του θεάτρου, εξήγησε ο Βιτρούβιος.

Η σκηνοθεσία του παραμυθιού "Ryaba the Hen"

Πρέπει να επεξεργαστεί έτσι ώστε, προσδιορίζοντας την περίμετρο της βάσης, να τραβήξετε μια κυκλική γραμμή από το κέντρο και να εγγράψετε σε αυτήν τέσσερα τρίγωνα ίσων πλευρών, τα οποία κατά διαστήματα αγγίζουν την τελική γραμμή του κύκλου, όπως γίνεται στην αστρολογία από τα δώδεκα ουράνια ζώδια, σύμφωνα με τη μουσική αρμονία των άστρων. Από αυτά τα τρίγωνα, εκείνο του οποίου η πλευρά είναι πλησιέστερα στο μέρος θα καθορίσει εκεί, σε μια γραμμή που τέμνει την καμπυλότητα του κύκλου, τη θέση του μετώπου της σκηνής, που χαράσσεται από το κέντρο του κύκλου, παράλληλα με αυτό, η οποία θα κάνει έναν διαχωρισμό μεταξύ του ζητούντος και του ορχηστρικού χώρου.

Ο Palladio ήταν αυστηρά πιστός σε όσα ανέφερε ο Vitruvio σχετικά με την κατασκευή του θεάτρου, αλλά πέθανε πριν από το τέλος του θεάτρου, κάτι που συνέβη μόνο με τον θάνατο του Palladio, ο οποίος προτείνει ότι το τέλος του έργου για το θέατρο ήταν ο μαθητής του Vincenzo Scamozzi. , που ξεπέρασε τα λεγόμενα του Βιτρούβιου, ασχολήθηκε με προοπτικές ερωτήσεις, μετατρέποντας τις ζωγραφικές όψεις του αρχικού έργου σε πιθανούς δρόμους με τους οποίους πέτυχε σε τρισδιάστατη σκηνή και σκηνή.

Το Ολυμπιακό Θέατρο στη Βιτσέντζα έχει γίνει το καλύτερο παράδειγμα του πώς πρέπει να είναι ένα αναγεννησιακό θέατρο. Υπήρχαν τρεις τύποι σεναρίων που ορίστηκαν σύμφωνα με τους διαφορετικούς τύπους σεναρίων εκείνης της εποχής. Για την τραγωδία δημιουργήθηκε η ανακτορική αρχιτεκτονική, η οποία ανήκε στην κλασική αρχιτεκτονική, επομένως ήταν πιο εκλεπτυσμένη. Οι κλασικοί ήταν το πρότυπο για όλες τις τέχνες: μουσική, ποίηση, αρχιτεκτονική, καλές τέχνες.

Για την κωμωδία, κάποιος κράτησε μια θέα στο δρόμο που απεικονίζει γοτθική αρχιτεκτονική, πιο δημοφιλή. Το γοτθικό θεωρούνταν το «βάρβαρο του βορρά», λιγότερο περίτεχνο και σίγουρα πιο χυδαίο. Για ποιμενικά έργα σημειώθηκε δασώδες τοπίο που υποδηλώνει τη γραφική πλευρά. Αυτός που τους διαμόρφωσε ήταν ο Sebastiano Serlio, ο μεγάλος θεωρητικός και αρχιτέκτονας, ερμηνεύοντας όσα έγραψε ο Βιτρούβιος για τη διακόσμηση τραγικών, κωμικών και σατιρικών σκηνών.

Οι ιδέες του Βιτρούβιου ακολουθήθηκαν σχεδόν από όλα τα μέρη και, μαζί με τη χρήση της προοπτικής σε ζωγραφισμένα σενάρια, επέτρεψαν μια τέλεια ψευδαίσθηση της πραγματικότητας σε όσους τις είδαν. Το μόνο που εμφανιζόταν στην προ-μπαρόκ σκηνογραφία ήταν διάφοροι τρόποι εργασίας με την προοπτική, όπως οι προτάσεις της οικογένειας Galli Bibiena, που έγιναν διάσημοι για τα σενάρια, τα σχέδιά τους, αλλά και για τον τρόπο που αντιμετώπιζαν την προοπτική.

Τα σενάρια του χωρίστηκαν σε δύο μέρη: την περιοχή θέασης και ένα ζωγραφισμένο φόντο που έδινε την ιδέα του άπειρου χωρίζοντας τη σκηνή στο προσκήνιο για τους ηθοποιούς και το φόντο για μακρινά αντικείμενα. Ο Βάγκνερ ανέφερε τον άνθρωπο και την εικόνα του για τη φύση, το δράμα και τη μοίρα της. Επομένως, όλα του τα έργα είχαν τα χαρακτηριστικά μιας ομοιογενούς, συλλογικής και καθολικής τέχνης. Για να πετύχει τον στόχο του θα χρησιμοποιούσε διάφορα εικονογραφικά αντικείμενα. Αν και η μουσική παίζει πάντα σημαντικό ρόλο, κατάλαβε ότι τα δράματά του είναι μια συγχώνευση μουσικής, ποίησης, χορού, σχεδίου, ζωγραφικής, φωτισμού και αρχιτεκτονικής, συγκεντρωμένα κάτω από ένα μοναδικό concept, το οποίο ονόμασε «το συνολικό έργο τέχνης».

Πίστευε ότι για να έχει πραγματικό νόημα στο δράμα που παρουσιάζουν οι ηθοποιοί, πρέπει να γίνει μια συγχώνευση όλων των στοιχείων και μόνο τότε το δράμα θα υπάρχει πραγματικά. Θεωρήθηκε το μεγαλύτερο επίτευγμα του Βάγκνερ στην αρχιτεκτονική, δείχνοντας πάντα μια γραφική ανακαίνιση.

Δημιούργησε επίσης έναν λάκκο για την ορχήστρα μπροστά από τη σκηνή, τον οποίο ονόμασε «μυστική άβυσσο» επειδή ήταν ένας χαμηλωμένος χώρος, που έκρυβε τους μουσικούς από τη θέα του θεατή, έτσι ώστε η εστίαση ήταν εξ ολοκλήρου στη σκηνή ενώ η μουσική κυλούσε παντού. το περιβάλλον. Για τον ίδιο, η συγκέντρωση του θεατή ήταν θεμελιώδης μόνο στο θέαμα, αφαιρώντας από τη σκηνή κάθε αντικείμενο που θα μπορούσε να τραβήξει την προσοχή του κοινού. Στον χώρο του θεατή, αφαίρεσε το άμεσο φως, αφήνοντας τα πάντα σκοτεινά και αναγκάζοντας τον θεατή να χάσει έστω ένα μέρος της επαφής του με την καθημερινότητα και να κατευθύνει όλο του το ενδιαφέρον στη σκηνή.

Στη σκηνή, χρησιμοποίησε την ιδέα ενός μουσικού μοτίβου, σύμφωνα με το οποίο ένα συγκεκριμένο μουσικό θέμα συνόδευε έναν χαρακτήρα σε όλη τη διάρκεια της παράστασης, και μετέφερε την ίδια ιδέα στη διαφώτιση, όπου ορισμένοι χαρακτήρες ταυτίζονταν σε όλη τη διάρκεια με έναν τύπο συγκεκριμένου φωτισμού.

Ωστόσο, πολλές από τις παραγωγές του παρουσίαζαν μια ορισμένη απόκλιση της σκέψης του, όπως τα φόντα ζωγραφισμένα ξανά και ξανά σε ρεαλιστική μορφή. Οι ελβετικές προτάσεις ήταν μια ενημέρωση για το δράμα του Βάγκνερ, καθιστώντας δυνατό για αυτό το υπέροχο σετ να παίξει ρόλος κλειδίστη δημιουργία της σύγχρονης σκηνής, αναμορφώνοντας βαθιά την τέχνη της σκηνής. Επιπλέον, τα νέα σενάρια του Βάγκνερ για όπερες αντιπροσώπευαν μια λύση στο πρόβλημα του θεατρικού ρεαλισμού.