গদ্যে রূপকথার মঞ্চায়নের জন্য স্ক্রিপ্ট। রূপকথার শিশুদের দৃশ্যকল্প। বেলারুশিয়ান লোককাহিনী "স্পাইকেলেট" এর স্ক্রিপ্ট

তৃতীয় আন্তর্জাতিক গিটার Biennale

তারিখ: 17 থেকে 22 মে বর্ণনা: সেরা জাতীয় এবং আন্তর্জাতিক গিটারিস্টদের ঐতিহ্যগত এবং avant-garde শব্দের একটি ওভারভিউ। জ্যাজ, রক, ফ্ল্যামেনকো, রুম্বা, ঐতিহ্যবাহী, শাস্ত্রীয়, সমসাময়িক এবং ন্যূনতম সঙ্গীতের প্রতিনিধিদের সাথে বিভিন্ন ধরণের বাদ্যযন্ত্রের সুরগুলি অন্বেষণ করা হবে। বিকেল 5 টায় এই পারফর্মিং আর্ট ফেস্টিভ্যাল শুরু হয় ক্যালে ফুয়েনকারালের স্ট্রিট শো দিয়ে এই নাট্য ব্যবস্থায় বিশেষায়িত পাঁচটি কোম্পানি এবং সন্ধ্যা 7 টা থেকে Glorieta de Quevedo থেকে Glorieta Bilbao পর্যন্ত পাস হবে।

মাদ্রিদের সম্প্রদায় এইভাবে উদযাপন করে, আন্তর্জাতিক থিয়েটার দিবসের সাথে মিল রেখে, এই অঞ্চলে এই সাংস্কৃতিক পদ্ধতির প্রচারের একটি উদ্যোগ। মধ্যরাত পর্যন্ত, জনসাধারণ 110টি মনোরম স্থানে 200টিরও বেশি কার্যকলাপ উপভোগ করতে পারবে, থিয়েটার, হল এবং সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানের মধ্যে, পাশাপাশি রাস্তায় থিয়েটার পারফরম্যান্স। রোলআউটে বিভিন্ন প্রতিষ্ঠানের দ্বারা তৈরি আন্তর্জাতিক অফারগুলিও অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, সেইসাথে সমস্ত বয়সের জন্য অভিযোজিত প্রোগ্রামগুলিতে শিশুদের লক্ষ্য করে একটি বিস্তৃত অফার রয়েছে৷

প্রাথমিক গ্রেডে নাট্য পরিবেশনার বৈশিষ্ট্য

জনসাধারণ বক্স অফিসে সেই দিনের জন্য কেনা টিকিটের মূল্যের উপর 50% পর্যন্ত ছাড় উপভোগ করতে পারে। এই সংস্করণে একটি অভিনবত্ব হিসাবে, একটি বৃহৎ নাট্য উৎসবে হোটেল সেক্টরের অংশগ্রহণ। এই অঞ্চলের অন্যান্য 15টি পৌরসভায় স্টেজ অফার পাওয়া যাবে। আগের সংস্করণগুলির মতো, রাস্তায় আবার একটি সক্রিয় থিয়েটার রাতের দৃশ্য। প্রথাগত হিসাবে, 00 টায় Calle Fuencarral-এ শুরু হবে, যেখানে পাঁচটি কোম্পানি তাদের বহিরঙ্গন পারফরম্যান্সের মাধ্যমে তরুণ এবং বৃদ্ধদের বিনোদন দেবে, একটি প্যাসাকালের মধ্যে শেষ হবে।

গল্পটা কি মিথ্যা? না, ইঙ্গিত!

এই সুবিধাটি অ্যাক্সেস করার জন্য 30 থেকে 30 ঘন্টার মধ্যে চারটি পাস থাকবে। থিয়েটার নাইটের এই সংস্করণে অন্যান্য দেশের পারফর্মিং আর্টগুলিও পরিবেশিত হবে, কাজ, বার্তা এবং শৈল্পিক প্রকাশের সর্বজনীনতা প্রদর্শন করবে। পরিকল্পিত কার্যক্রমের মধ্যে- তথ্যচিত্রফিলিস্তিনের বার্নার্ড আলবাকে কাসা আরাবাতে দেখানো হবে বা সেফরাদ ইজরায়েল সেন্টারের দেওয়া গ্রুচো মার্কসের প্রতি শ্রদ্ধা জানানো হবে।

সি. পেরাল্টের রূপকথার "লিটল রেড রাইডিং হুড" এর দৃশ্যকল্প

পর্তুগিজ অ্যাডলফ অ্যাপিয়া এবং এডওয়ার্ড গর্ডন ক্রেগ ছিলেন দুই মহান তাত্ত্বিক এবং ডিজাইনার যারা তাদের ত্রিমাত্রিক অঙ্কন এবং প্রতীকী সংবেদনশীলতার সাথে তৈরি ল্যান্ডস্কেপের মাধ্যমে থিয়েটার মঞ্চে আধুনিক স্থানিকতার একটি নতুন ধারণা আনার জন্য দায়ী।

ক্রেগস ছিলেন দুজন তাত্ত্বিক এবং মঞ্চ ডিজাইনার যারা থিয়েটার মঞ্চে আধুনিক স্থানিকতার একটি নতুন ধারণা নিয়ে আসার জন্য দায়ী, তাদের অঙ্কন এবং ত্রিমাত্রিক দৃশ্যপটের মাধ্যমে একটি প্রতীকী সংবেদনশীলতার জন্ম হয়েছিল। স্প্যানিশ অ্যাডলফ অ্যাপিয়া এবং এডওয়ার্ড গর্ডন ক্রেগ, দুই মহান তাত্ত্বিক এবং চিত্রনাট্যকার, তার আঁকা এবং একটি প্রতীকী সংবেদনশীলতার দ্বারা তৈরি ত্রিমাত্রিক ল্যান্ডস্কেপের মাধ্যমে থিয়েটার মঞ্চের আধুনিক স্থানিকতার একটি নতুন ধারণা আনার জন্য দায়ী।

গ্রীক দৃশ্যপট থেকে স্লোভাটোগ্রাফি, যার আক্ষরিক অর্থে অনুবাদ করা হয়েছে "একটি দৃশ্য আঁকা", এর উৎপত্তি এবং স্বীকৃতি ছিল প্রাচীন গ্রীসে, যদিও এটা বিশ্বাস করা হয় যে থিয়েটারের উৎপত্তি ছিল আদিম যুগে এবং সেই দৃশ্যপটের উৎপত্তি হয়েছিল নাট্য পরিবেশনার মাধ্যমে, সিরো ডেল। নিরো নির্দেশ করে।

পশ্চিমে দৃশ্যপট হল বহিরঙ্গন দৃশ্যের জন্য তৈরি একটি শিল্প, যা গ্রীক প্রাচীনত্ব নাট্য গ্রন্থগুলি দেখেছিল যা মানুষের ক্রিয়াকে প্রশ্নবিদ্ধ করেছিল এবং দেবতার সাথে এর মিথস্ক্রিয়া বিকাশ লাভ করেছিল এবং ধর্মীয় উত্সবে মঞ্চস্থ হয়েছিল।

তারপর থেকে, শহরের বাইরে যে সমস্ত ধর্মীয় আচার অনুষ্ঠান হওয়ার কথা ছিল সেখানেই সংঘটিত হয়েছিল এবং অন্যান্য অনুরূপ জায়গায় পরে বসানো হয়েছিল। এটি ছিল পাথর দিয়ে নির্মিত প্রথম গ্রীক থিয়েটার। এই মুহুর্তে, মঞ্চটি বিখ্যাত হয়ে ওঠে কারণ নতুন ফর্ম এবং আলংকারিক শৈলী তৈরি করা হয়েছিল, যেমন বৃহৎ হাতে আঁকা প্যানেল, যা শুধুমাত্র মঞ্চের পরিপূরক হতে শুরু করে না, বরং উত্পাদনের অংশও হতে শুরু করে।

এই প্রক্রিয়া থেকে স্ক্রিপ্টের গুরুত্ব উদ্ভূত হয়, যা নাট্য কর্মের বিকাশে সাহায্য করেছিল এবং ফলস্বরূপ, দৃশ্যকল্পের। দৃশ্যপট বিদ্যমান কারণ প্রাচীন গ্রীসে একটি নাট্য প্রদর্শনী ছিল, কিন্তু প্রতিটি যুগে নাট্য প্রদর্শনের প্রস্তাবের উপর নির্ভর করে এর আলাদা অর্থ ছিল। থিয়েটার, সমস্ত শিল্পের মতো, সামাজিক পরিবেশের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত যেখানে এটি উদ্ভূত হয় এবং প্রতিটি যুগের চিন্তাধারা অনুসারে সংজ্ঞায়িত করা হবে। সুতরাং, প্রাচীন গ্রীসের থিয়েটার এবং দৃশ্যাবলী রোম, মধ্যযুগ, রেনেসাঁ এবং বারোকের থিয়েটার থেকে আলাদা।

গ্রীসে দৃশ্যটি তৈরির পর থেকে, রেনেসাঁ, বিশেষত, ইতালীয় পর্যন্ত তার সাথে নতুন কিছু ঘটেনি। সমস্ত রোমান ছিল গ্রীক দৃশ্যের অভিযোজন। বাইজেন্টাইন সাম্রাজ্যের সময়, থিয়েটারগুলি প্রায় এক হাজার বছর ধরে বন্ধ ছিল, যদিও সেখানে ছোট তীব্রতা ছিল, প্রাসাদ বা মঠের আঙ্গিনায় অভিনয় ছিল। ইতিমধ্যে মধ্যযুগে, থিয়েটারটি চার্চের কর্তৃত্বের অধীনে ছিল এবং থিয়েটার পারফরম্যান্স তার পক্ষে হয়েছিল, তাই তারা ধর্মীয় প্রকাশের মধ্যে সীমাবদ্ধ ছিল।

মিডল এবং হাই স্কুলের জন্য কি স্ক্রিপ্ট ব্যবহার করতে হবে

অবশেষে মধ্যযুগের অভিব্যক্তিপূর্ণ রূপগুলি পরিত্যাগ করে, রেনেসাঁ কেবল থিয়েটারের জন্যই নয়, সাধারণভাবে শিল্প এবং বিশেষত স্থাপত্যের জন্যও দরজা খুলেছিল। দৃষ্টিকোণ ছিল এই সময়ের একটি চমৎকার আবিষ্কার, যা শিল্পকলায় নতুন দিগন্ত উন্মোচন করেছিল। প্রাচীনত্বের মডেল অনুসরণ করে দৃশ্য এবং স্থাপত্যকে একত্রিত করার জন্য এই গ্রন্থটি প্রয়োজনীয় ছিল। থিয়েটার বিন্যাস, Vitruvius ব্যাখ্যা.

রূপকথার মঞ্চায়ন "রিয়াবা দ্য হেন"

এটি অবশ্যই কাজ করা উচিত, যাতে, ভিত্তির পরিধি নির্ধারণ করে, কেন্দ্র থেকে একটি বৃত্তাকার রেখা আঁকুন এবং এতে সমান বাহুর চারটি ত্রিভুজ লিখুন, যা বিরতিতে বৃত্তের চূড়ান্ত রেখাকে স্পর্শ করে, যেমনটি জ্যোতিষশাস্ত্রে করা হয়। বারোটি স্বর্গীয় চিহ্ন, তারার বাদ্যযন্ত্রের সাদৃশ্য অনুসারে। এই ত্রিভুজগুলির মধ্যে, যার পাশটি স্থানের সবচেয়ে কাছাকাছি সে সেখানে নির্ধারণ করবে, বৃত্তের বক্রতাকে ছেদ করে এমন একটি রেখায়, মঞ্চের কপালের স্থান, বৃত্তের কেন্দ্র দ্বারা আঁকা, এটির সমান্তরাল, যা জিজ্ঞাসা এবং অর্কেস্ট্রাল এলাকার মধ্যে একটি বিচ্ছেদ করা হবে.

প্যালাডিও থিয়েটার নির্মাণের বিষয়ে ভিট্রুভিও যা উল্লেখ করেছিলেন তার প্রতি কঠোরভাবে সত্য ছিল, কিন্তু থিয়েটার শেষ হওয়ার আগেই তিনি মারা যান, যা শুধুমাত্র প্যালাডিওর মৃত্যুতে ঘটেছিল, যিনি পরামর্শ দেন যে থিয়েটারের জন্য প্রকল্পের সমাপ্তি ছিল তার ছাত্র ভিনসেনজো স্ক্যামোজি। , যিনি ভিট্রুভিয়াস যা বলা হয়েছিল তার বাইরে গিয়েছিলেন, দৃষ্টিকোণ প্রশ্নগুলির সাথে মোকাবিলা করেছিলেন, প্রাথমিক প্রকল্পের আঁকা দৃষ্টিভঙ্গিকে সম্ভাব্য উপায়ে পরিণত করেছিলেন যার সাহায্যে তিনি ত্রিমাত্রিক পর্যায় এবং পর্যায়ে সফল হন।

ভিসেঞ্জার অলিম্পিক থিয়েটার একটি রেনেসাঁ থিয়েটার কেমন হওয়া উচিত তার সর্বোত্তম উদাহরণ হয়ে উঠেছে। সে সময় বিভিন্ন ধরনের পরিস্থিতি অনুযায়ী তিন ধরনের দৃশ্যকল্প সেট করা হয়েছিল। ট্র্যাজেডির জন্য, প্রাসাদ স্থাপত্য তৈরি করা হয়েছিল, যা শাস্ত্রীয় স্থাপত্যের অন্তর্গত, তাই এটি আরও পরিমার্জিত ছিল। ক্লাসিকগুলি সমস্ত শিল্পের মডেল ছিল: সঙ্গীত, কবিতা, স্থাপত্য, চারুকলা।

কমেডির জন্য, একজন গথিক স্থাপত্য চিত্রিত একটি রাস্তার দৃশ্য সংরক্ষিত করেছেন, আরও জনপ্রিয়। গথিককে "উত্তরের বর্বর" শৈলী হিসাবে বিবেচনা করা হত, কম বিস্তৃত এবং অবশ্যই আরও অশ্লীল। যাজকীয় কাজের জন্য, একটি কাঠের ল্যান্ডস্কেপ উল্লেখ করা হয়েছিল, যা সুরম্য দিক নির্দেশ করে। কে তাদের আকৃতি দিয়েছিলেন তিনি ছিলেন সেবাস্তিয়ানো সার্লিও, মহান তাত্ত্বিক এবং স্থপতি, যা ট্র্যাজিক, কমিক এবং ব্যঙ্গাত্মক দৃশ্য সাজানোর বিষয়ে ভিট্রুভিয়াস যা লিখেছিলেন তা ব্যাখ্যা করেছিলেন।

ভিট্রুভিয়াসের ধারণাগুলি প্রায় সমস্ত পক্ষই অনুসরণ করেছিল এবং চিত্রিত পরিস্থিতিতে দৃষ্টিভঙ্গির প্রয়োগের সাথে, যারা তাদের দেখেছিল তাদের জন্য বাস্তবতার একটি নিখুঁত বিভ্রম তৈরি করেছিল। প্রাক-বারোক সিনগ্রাফিতে যা আবির্ভূত হয়েছিল তা ছিল দৃষ্টিভঙ্গির সাথে কাজ করার বিভিন্ন উপায়, যেমন গাল্লি বিবিয়ানা পরিবারের প্রস্তাব, যারা তাদের স্ক্রিপ্ট, অঙ্কন এবং তারা যেভাবে দৃষ্টিভঙ্গির দিকে তাকানোর পদ্ধতির জন্য বিখ্যাত হয়েছিলেন।

তার স্ক্রিপ্ট দুটি ভাগে বিভক্ত ছিল: দৃশ্য এলাকা এবং একটি আঁকা পটভূমি যা অভিনেতাদের জন্য অগ্রভাগে দৃশ্য এবং দূরবর্তী বস্তুর পটভূমিতে বিভক্ত করে অসীমতার ধারণা দেয়। ওয়াগনার মানুষ এবং তার প্রকৃতির চিত্র, তার নাটক এবং তার ভাগ্য উল্লেখ করেছেন। অতএব, তার সমস্ত কাজ একটি সমজাতীয়, সমষ্টিগত এবং সর্বজনীন শিল্পের বৈশিষ্ট্য ছিল। তার লক্ষ্য অর্জনের জন্য, তিনি বিভিন্ন সচিত্র বস্তু ব্যবহার করতেন। যদিও সঙ্গীত সবসময় একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে, তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে তার নাটকগুলি সঙ্গীত, কবিতা, নৃত্য, নকশা, চিত্রকলা, আলো এবং স্থাপত্যের সংমিশ্রণ, যা একটি অনন্য ধারণার অধীনে একত্রিত হয়েছে, যাকে তিনি "শিল্পের মোট কাজ" বলে অভিহিত করেছেন।

তিনি বিশ্বাস করতেন যে অভিনেতাদের দ্বারা উপস্থাপিত নাটকে প্রকৃত অর্থ পেতে হলে, সমস্ত উপাদানের সংমিশ্রণ ঘটতে হবে এবং তবেই নাটকটি সত্যই বিদ্যমান থাকবে। এটিকে স্থাপত্যে ওয়াগনারের সর্বশ্রেষ্ঠ কৃতিত্ব হিসাবে বিবেচনা করা হত, যা সর্বদা একটি মনোরম সংস্কারের দিকে নির্দেশ করে।

তিনি মঞ্চের সামনে অর্কেস্ট্রার জন্য একটি গর্তও তৈরি করেছিলেন, যাকে তিনি "রহস্যময় অতল" বলে অভিহিত করেছিলেন কারণ এটি একটি নিচু স্থান ছিল, যা দর্শকদের দৃষ্টিভঙ্গি থেকে সঙ্গীতজ্ঞদের লুকিয়ে রেখেছিল যাতে পুরো মনোযোগ মঞ্চের দিকে থাকে যখন গানটি প্রবাহিত হয়। পরিবেশ. তার জন্য, দর্শকের একাগ্রতা শুধুমাত্র দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করতে পারে এমন যেকোন বস্তুকে মঞ্চ থেকে সরিয়ে দেওয়ার জন্য মৌলিক ছিল। দর্শকের স্পেসে, তিনি সরাসরি আলো সরিয়ে দিয়েছিলেন, সবকিছু অন্ধকার রেখে দর্শককে দৈনন্দিন জীবনের সাথে তার যোগাযোগের কিছু অংশ হারাতে বাধ্য করেন এবং তার সমস্ত আগ্রহকে মঞ্চের দিকে নিয়ে যান।

মঞ্চে, তিনি একটি মিউজিকাল লেইটমোটিফের ধারণা ব্যবহার করেছিলেন, যার মাধ্যমে একটি নির্দিষ্ট সঙ্গীতের থিম পুরো শো জুড়ে একটি চরিত্রের সাথে ছিল এবং একই ধারণাকে জ্ঞানদানে নিয়ে যায়, যেখানে কিছু চরিত্রকে এক ধরণের নির্দিষ্ট আলো দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল।

যাইহোক, তার অনেক প্রযোজনা তার চিন্তাধারার একটি নির্দিষ্ট ভিন্নতা উপস্থাপন করেছে, যেমন পটভূমিগুলি বাস্তবসম্মত আকারে বারবার আঁকা হয়েছে। সুইস প্রস্তাবগুলি ওয়াগনারের নাটকের একটি আপডেট হয়েছে, যার ফলে এই দুর্দান্ত সেটটি খেলা সম্ভব হয়েছে মূল ভূমিকাআধুনিক মঞ্চ তৈরিতে, মঞ্চের শিল্পকে গভীরভাবে সংস্কার করে। উপরন্তু, অপেরার জন্য ওয়াগনারের নতুন তৈরি স্ক্রিপ্টগুলি নাট্য বাস্তববাদের সমস্যার সমাধানের প্রতিনিধিত্ব করেছিল।