Szkript egy mese prózai színpadra állításához. Tündérmesék gyermekforgatókönyvei. A "Spikelet" fehérorosz népmese forgatókönyve

Harmadik Nemzetközi Gitár Biennálé

Időpont: május 17-22. Leírás: A legjobb hazai és nemzetközi gitárosok hagyományos és avantgárd hangzásainak áttekintése. Különféle zenei dallamokat fedeznek fel a jazz, a rock, a flamenco, a rumba, a hagyományos, a klasszikus, a modern és a minimalista zene képviselőivel. Délután 5 órakor ez az előadóművészeti fesztivál a Calle Fuencarral utcai előadásaival kezdődött öt, erre a színházi rezsimre szakosodott társulattól, és 19 órától a Glorieta de Quevedo-tól a Glorieta Bilbaóig közlekedik.

A madridi közösség így – a Színház Nemzetközi Napjával egy időben – egy olyan kezdeményezést ünnepel, amelynek célja e kulturális mód népszerűsítése a régióban. Éjfélig több mint 200 tevékenységet élvezhet a közönség 110 festői helyen, színházak, termek és kulturális intézmények között, valamint színházi előadásokat az utcán. A bevezetés magában foglalja a különböző intézmények nemzetközi kínálatát, valamint a gyermekeket megcélzó, minden korosztályhoz igazított programok széles kínálatát.

A színházi előadások jellemzői elemi osztályokban

A közönség az aznapi jegyek árából akár 50%-os kedvezményt is élvezhet a pénztáraknál. Újdonság ebben a kiadásban a szállodai szektor részvétele egy nagy színházi fesztiválon. Színpadi ajánlat a régió további 15 településén található. A korábbi kiadásokhoz hasonlóan az utca ismét aktív színházi éjszakai jelenet. A hagyományosnak megfelelően 00 órakor a Calle Fuencarralon lesz a rajt, ahol öt társulat szórakoztat kicsiket és nagyokat szabadtéri előadásaival, amely pasacal csúcspontja lesz.

A történet hazugság? Nem, tipp!

30 és 30 óra között négy alkalommal lehet majd belépni a létesítménybe. Más országok előadóművészetei is felcsendülnek a Színházak éjszakáján, demonstrálva a művek, üzenetek és művészi megnyilvánulások egyetemességét. A tervezett tevékenységek között - dokumentumfilm Bernard Albát Palesztinában mutatják be a Casa Arabában, vagy tisztelgés Groucho Marx előtt, amelyet a Sefarad Israel Center ajánl fel.

Forgatókönyv C. Perrault „Piroska” című meséhez

A portugál Adolphe Appia és Edward Gordon Craig két nagyszerű teoretikus és tervező volt, akik a modern térbeliség új koncepcióját vitték a színház színpadára háromdimenziós rajzaikkal és szimbolikus érzékenységgel megalkotott tájképeikkel.

Craigék két teoretikus és színpadi tervező volt, akik a modern térbeliség új koncepcióját vitték a színházi színpadra, rajzaikkal és szimbolista érzékenységből fakadó háromdimenziós szcenográfiájával. A spanyol Adolphe Appia és Edward Gordon Craig, két nagy teoretikus és forgatókönyvíró felelős azért, hogy rajzain és szimbolikus érzékenységgel megalkotott háromdimenziós tájain keresztül a színházi színpad modern térbeliségéről új felfogást hozzanak létre.

A szlovatográfia a görög szcenográfiából, amely szó szerint "jelenet rajzolása" volt, eredete és elismerése az ókori Görögországban volt, bár úgy gondolják, hogy a színház a primitív időszakból származik, és a szcenográfia a színházi előadásokból, Ciro Del – mutat rá Nero.

A nyugati szcenográfia szabadtéri jelenetekhez készült művészet, amelyet a görög ókorban az emberi cselekvést és az istenekkel való interakcióját megkérdőjelező színházi szövegek virágoztak, és vallási ünnepeken is színre vitték.

Azóta minden vallási szertartás, amelyet a városon kívül kellett volna tartani, ott és más, később beültetett hasonló helyeken zajlott. Ez volt az első kőből épült görög színház. Ezen a ponton vált híressé a színpad, mert új formák és dekorációs stílusok születtek, mint például a nagyméretű, kézzel festett panelek, amelyek nemcsak a színpadot kezdték kiegészíteni, hanem a produkció részét is képezték.

Ebből a folyamatból fakadt a forgatókönyv fontossága, amely segítette a színházi cselekmény, következésképpen a szcenográfia kialakulását. A szcenográfia azért létezik, mert az ókori Görögországban van színházi előadás, de minden korszakban más jelentéssel bírt, a színházi előadás javaslatától függően. A színház, mint minden művészet, szorosan kötődik ahhoz a társadalmi közeghez, amelyben keletkezik, és az egyes korszakok gondolatai szerint fog meghatározni. Így az ókori Görögország színháza és díszlete különbözik a római színháztól, a középkortól, a reneszánsztól és a barokktól.

A görögországi jelenet létrehozása óta semmi új nem történt vele egészen a reneszánszig, különösen az olasz. Minden római görög jelenetek adaptációja volt. A Bizánci Birodalom idején a színházak csaknem ezer évig zárva maradtak, bár voltak kisebb intenzitású előadások, paloták vagy kolostorok udvarán. A színház már a középkorban is az egyház fennhatósága alá tartozott, a színházi előadások ennek érdekében zajlottak, így azok a vallási megnyilvánulásokra korlátozódtak.

Milyen szkripteket használjunk közép- és középiskolában

A középkor kifejező formáit végleg elhagyva a reneszánsz nemcsak a színház, hanem általában a művészet és az építészet előtt is megnyitotta a kaput. A Perspektíva ennek az időszaknak a kiváló találmánya volt, amely új távlatokat nyitott meg a művészetben. Erre az értekezésre azért volt szükség, hogy az ókor mintáit követve egyesítse a jelenetet és az építészetet. A színházi formátum, magyarázta Vitruvius.

A "Ryaba, a tyúk" című mese színrevitele

Úgy kell kidolgozni, hogy az alap kerületének meghatározásával a középpontból körvonalat húzzon, és négy egyenlő oldalú háromszöget írjon bele, amelyek időközönként érintik a kör végső vonalát, ahogy az asztrológiában történik a tizenkét égi jegy, a csillagok zenei harmóniája szerint. Ezek közül a háromszögek közül az, amelyik oldala legközelebb van a helyhez, az határozza meg ott a kör görbületét metsző egyenesben a kör középpontja által megrajzolt, vele párhuzamos színpad homlokának helyét, amely elválasztja a kérő és a zenekari területet.

Palladio szigorúan hű volt ahhoz, amit Vitruvio említett a színház építésével kapcsolatban, de a színház vége előtt meghalt, ami csak Palladio halálakor történt, aki azt sugallja, hogy a színház projektjének vége az ő tanítványa, Vincenzo Scamozzi volt. , aki túllépett azon, amit Vitruvius mondott, perspektivikus kérdésekkel foglalkozott, és a kezdeti projekt megfestett nézeteit olyan lehetséges utakra változtatta, amelyekkel háromdimenziós színpadon és színpadon is sikerült.

A vicenzai Olimpiai Színház a legszebb példája annak, hogy milyennek kell lennie egy reneszánsz színháznak. Háromféle forgatókönyv volt, amelyeket az akkori különböző típusú forgatókönyvek szerint állítottak be. A tragédiára olyan palotaépítészet jött létre, amely a klasszikus építészethez tartozott, ezért kifinomultabb volt. A klasszikusok voltak a minta minden művészet számára: zene, költészet, építészet, képzőművészet.

A vígjátékhoz a gótikus építészetet ábrázoló utcaképet tartották fenn, népszerűbb. A gótikát az "északi barbár" stílusnak tartották, kevésbé kidolgozott és minden bizonnyal vulgárisabb. A lelkipásztori munkákhoz egy erdős tájat jegyeztek, jelezve a festői oldalt. Sebastiano Serlio, a nagy teoretikus és építész alakította őket, értelmezve azt, amit Vitruvius a tragikus, komikus és szatirikus jelenetek díszítéséről írt.

Vitruvius elképzeléseit szinte minden fél követte, és a festett forgatókönyvekben a perspektíva használatával együtt tökéletes valóságillúziót engedett meg azoknak, akik látták. A prebarokk szcenográfiában csak a perspektívával való munka több módja jelent meg, mint például a Galli Bibiena család javaslatai, akik forgatókönyveikkel, rajzaikkal, valamint a perspektívába tekintés kezelésével váltak híressé.

Forgatókönyveit két részre osztották: a látómezőre és egy festett háttérre, amely a végtelenség gondolatát adta azáltal, hogy a jelenetet az előtérben felosztotta a színészek számára, a hátteret pedig a távoli tárgyak számára. Wagner említette az embert és a természetről alkotott képét, drámáját és annak sorsát. Ezért minden munkája a homogén, kollektív és egyetemes művészet jellemzőivel bírt. Célja eléréséhez különféle képi tárgyakat használna. Bár a zene mindig fontos szerepet játszik, megértette, hogy drámái a zene, a költészet, a tánc, a dizájn, a festészet, a világítás és az építészet ötvözete, amelyet egy egyedi koncepció keretében egyesítenek, amelyet "teljes műalkotásnak" nevezett.

Úgy vélte, ahhoz, hogy a színészek által bemutatott drámának valódi értelme legyen, minden elem összeolvadásának kell létrejönnie, és a dráma csak akkor létezik igazán. Wagner legnagyobb építészeti teljesítményének tartották, mindig festői felújításra utalva.

A színpad előtt kialakított egy gödröt is a zenekar számára, amit "misztikus szakadéknak" nevezett, mert ez egy leeresztett tér volt, elrejtette a zenészeket a néző szeme elől, így a hangsúly teljes egészében a színpadon volt, miközben a zene végig áradt. a környezet. Számára a néző koncentrációja csak a látványban volt alapvető, eltávolítva a színpadról minden olyan tárgyat, amely magára vonhatja a közvélemény figyelmét. A néző teréből eltávolította a közvetlen fényt, mindent sötétben hagyott, és arra kényszerítette a nézőt, hogy legalább egy részét elveszítse a mindennapi élettel való kapcsolatából, és minden érdeklődését a színpadra irányítsa.

A színpadon a zenei vezérmotívum ötletét használta, amikor is egy bizonyos zenei téma végigkísérte a szereplőt az előadás alatt, és ugyanazt a koncepciót vitte át a megvilágosodásba, ahol egyes szereplőket mindvégig egyfajta speciális megvilágítás azonosított.

Sok produkciója azonban bizonyos gondolati eltéréseket mutatott be, például az újra és újra valósághű formában megfestett háttereket. A svájci javaslatok Wagner drámájának frissítései, lehetővé téve ennek a csodálatos díszletnek a játékát. kulcsszerep a modern színpad megteremtésében, mélyrehatóan megreformálva a színpadművészetet. Emellett Wagner újonnan készített operák forgatókönyvei megoldást jelentettek a színházi realizmus problémájára.