산문에서 동화를 준비하기위한 스크립트. 어린이 동화 대본. 벨로루시 민속 이야기 "Spikelet"의 대본

제3회 국제기타비엔날레

날짜: 5월 17일 ~ 22일 설명: 최고의 국내 및 국제 기타리스트의 전통 및 아방가르드 사운드에 대한 개요. 재즈, 록, 플라멩코, 룸바, 전통, 클래식, 현대 및 미니멀리즘 음악의 대표자들과 함께 다양한 음악적 멜로디를 탐구합니다. 오후 5시에 이 공연 예술 축제는 이 연극 모드를 전문으로 하는 5개 회사의 Calle Fuencarral에서 거리 쇼로 시작되었으며 오후 7시부터 Glorieta de Quevedo에서 Glorieta Bilbao까지 통과합니다.

따라서 마드리드 커뮤니티는 세계 극장의 날에 맞춰 이 지역에서 이 문화적 양식을 홍보하기 위한 이니셔티브를 축하합니다. 자정까지 극장, 홀, 문화기관 등 110개의 경치 좋은 공간에서 200개 이상의 액티비티와 거리에서의 연극 공연을 즐길 수 있다. 또한 롤아웃에는 다양한 기관에서 제공하는 국제적 제공과 모든 연령대에 적합한 프로그램에서 어린이를 대상으로 하는 광범위한 제공이 포함됩니다.

초등학교 연극 공연의 특징

일반인은 당일 매표소에서 구매한 티켓 가격을 최대 50%까지 할인받을 수 있다. 이번 판의 참신함, 호텔 부문의 대규모 연극제 참여. 단계 제안은 이 지역의 15개 다른 지방 자치 단체에서 찾을 수 있습니다. 전작과 마찬가지로 거리는 다시 한 번 극장의 밤거리로 활기를 띠고 있다. 전통적으로 시작은 00시에 Calle Fuencarral에서 시작되며 5개 회사가 야외 공연으로 남녀노소를 즐겁게 하고 파사칼로 마무리됩니다.

그 이야기가 거짓입니까? 아니, 힌트!

이 시설에 액세스하려면 30시간에서 30시간 사이에 4번의 패스가 있습니다. 이번 'Theatre Night'에서는 다른 나라의 공연 예술도 함께 공연되어 작품, 메시지, 예술적 표현의 보편성을 보여줄 것입니다. 계획된 활동 중 - 기록한 것팔레스타인의 베르나르드 알바가 카사 아라바에서 전시되거나 세파라드 이스라엘 센터가 제공하는 그루초 마르크스에 대한 찬사다.

C. Perrault의 동화 "빨간 망토" 시나리오

포르투갈의 아돌프 아피아(Adolphe Appia)와 에드워드 고든 크레이그(Edward Gordon Craig)는 상징적 감성으로 만든 입체 드로잉과 풍경화를 통해 극장 무대에 현대적 공간성의 새로운 개념을 도입한 두 명의 위대한 이론가이자 디자이너입니다.

크레이그는 상징주의적 감성에서 탄생한 드로잉과 3차원 시나리오를 통해 현대적 공간성에 대한 새로운 개념을 연극 무대에 도입한 두 명의 이론가이자 무대 디자이너였다. 위대한 이론가이자 시나리오 작가인 스페인의 아돌프 아피아(Adolphe Appia)와 에드워드 고든 크레이그(Edward Gordon Craig)는 상징적 감성이 만들어낸 드로잉과 입체적 풍경을 통해 연극 무대의 현대적 공간성에 새로운 개념을 도입하는 일을 담당하고 있다.

문자 그대로 "장면을 그리다"로 번역된 그리스 시노그래피의 슬로바토그래피는 고대 그리스에서 그 기원과 인정을 받았지만, 극장은 원시 시대에 기원을 두고 있으며 시노그래피는 연극 공연에서 비롯된 것으로 믿어집니다. Ciro Del 네로는 이것을 지적합니다.

서양의 시노그래피는 야외 장면을 위해 만들어진 예술로, 고대 그리스에서는 인간의 행동과 신과의 상호 작용에 의문을 제기하는 연극 텍스트가 번성하고 종교 축제에서 상연되는 것을 보았습니다.

그 이후로 도시 밖에서 행해져야 하는 모든 종교 의식이 그곳에서 거행되었고 나중에 심겨진 다른 유사한 장소에서도 거행되었습니다. 그것은 돌로 지어진 최초의 그리스 극장이었습니다. 이 시점에서 무대를 보완할 뿐만 아니라 프로덕션 자체의 일부가 되기 시작한 대형 손으로 그린 ​​패널과 같은 새로운 형태와 장식 스타일이 만들어졌기 때문에 무대가 유명해졌습니다.

이 과정에서 연극의 발전과 결과적으로 시나리오의 발전에 도움이 된 대본의 중요성이 생겨났습니다. 시노그래피는 고대 그리스에 연극 공연이 있기 때문에 존재하지만, 연극 공연의 제안에 따라 시대마다 의미가 달랐다. 모든 예술과 마찬가지로 연극은 그것이 시작된 사회적 환경과 밀접하게 연결되어 있으며 각 시대의 사상에 따라 정의될 것입니다. 따라서 고대 그리스의 극장과 풍경은 로마, 중세, 르네상스 및 바로크의 극장과 다릅니다.

그리스에서 장면이 만들어진 이후 르네상스, 특히 이탈리아인이 될 때까지 그녀에게 새로운 일은 없었습니다. 모든 로마인은 그리스 장면을 각색한 것입니다. 비잔틴 제국 기간 동안 극장은 거의 천 년 동안 문을 닫은 상태로 유지되었지만 궁전이나 수도원의 안뜰에서 소규모 공연이 있었습니다. 이미 중세 시대에 극장은 교회의 권위하에 있었고 연극 공연은 교회에 유리하게 이루어 졌기 때문에 종교적 표현으로 제한되었습니다.

중학교와 고등학교에 사용할 스크립트

중세의 표현적 형식을 마침내 포기한 르네상스는 극장뿐만 아니라 일반적으로 예술과 특히 건축에 문을 열었습니다. 원근법은 예술의 새로운 지평을 열었던 이 시기의 뛰어난 발명품이었습니다. 이 논문은 고대의 모델을 따라 장면과 건축을 통합하는 데 필요했습니다. Vitruvius는 극장 형식을 설명했습니다.

동화 "Ryaba Hen"재현

밑변의 둘레를 결정할 때 중심에서 원형 선을 연장하고 그 안에 같은 변의 네 삼각형을 새기도록 해야 합니다. 점성술에서와 같이 간격을 두고 원의 마지막 선에 닿습니다. 별들의 음악적 조화에 따라 열두 별자리. 이 삼각형 중, 그 위치에 가장 가까운 변이 원의 곡률을 가로지르는 선에서 원의 중심에 의해 그려진 무대의 이마의 위치와 평행한 위치를 결정합니다. 간구와 관현악 영역을 분리할 것입니다.

Palladio는 Vitruvio가 극장 건설에 관해 언급한 내용에 엄격하게 충실했지만, 그는 극장이 끝나기 전에 사망했습니다. , Vitruvius가 말한 것 이상으로 원근 문제를 처리하여 초기 프로젝트의 그려진 뷰를 가능한 골목으로 전환하여 3차원 무대와 무대를 관리했습니다.

비첸차의 올림픽 극장은 르네상스 극장이 어떠해야 하는지를 보여주는 가장 훌륭한 예가 되었습니다. 당시의 시나리오 유형에 따라 세 가지 유형의 시나리오가 설정되었습니다. 비극을 위해 고전 건축에 속하는 궁전 건축이 만들어 지므로 더 세련되었습니다. 고전은 음악, 시, 건축, 미술 등 모든 예술의 모델이 되었습니다.

코미디의 경우 고딕 건축물을 묘사한 스트리트 뷰가 더 유명합니다. 고딕 양식은 덜 정교하고 확실히 더 저속한 "북부 야만인" 스타일로 간주되었습니다. 목가적인 작업의 경우 그림 같은 면을 나타내는 수목이 우거진 풍경을 기록했습니다. 그것들을 형성한 사람은 위대한 이론가이자 건축가인 Sebastiano Serlio였으며, Vitruvius가 비극적이고 희극적이며 풍자적인 장면을 장식하는 것에 대해 쓴 것을 해석했습니다.

Vitruvius의 아이디어는 거의 모든 당사자가 따랐고, 채색된 시나리오에서 원근법을 사용하여 이를 본 사람들에게 현실의 완벽한 환상을 허용했습니다. 바로크 이전의 시노그래피에 나타난 것은 대본, 그림 및 원근법을 다루는 방식으로 유명해진 Galli Bibiena 가족의 제안과 같이 원근법으로 작업하는 여러 가지 방법이었습니다.

그의 대본은 시야 영역과 배우의 전경 장면과 멀리 있는 물체의 배경을 분할하여 무한의 아이디어를 준 칠해진 배경의 두 부분으로 나뉩니다. 바그너는 인간과 자연에 대한 그의 이미지, 그의 드라마와 그 운명을 언급했다. 따라서 그의 모든 작품은 동질적이고 집단적이며 보편적인 예술의 특징을 가지고 있었다. 그의 목표를 달성하기 위해 그는 다양한 그림 개체를 사용했습니다. 항상 음악이 중요한 역할을 하지만, 그는 자신의 드라마가 음악, 시, 무용, 디자인, 회화, 조명, 건축이 결합된 독특한 개념으로 결합된 "종합 예술 작품"이라는 것을 이해했습니다.

배우들이 제시하는 드라마에서 진정한 의미를 갖기 위해서는 모든 요소의 융합이 이루어져야 비로소 드라마가 존재한다고 믿었다. 그것은 항상 그림 같은 개조를 가리키는 바그너의 가장 위대한 건축 업적으로 여겨졌습니다.

또한 무대 앞에 오케스트라 피트를 만들어 음악이 주변을 흐를 때 관객의 시선이 온전히 무대에만 집중되도록 하기 위해 관객의 시야에서 음악가를 숨긴 낮은 공간이기 때문에 "신비한 심연"이라고 불렀다. . 그에게 관중의 집중은 관중의 관심을 끌 수 있는 모든 대상을 무대에서 제거하는 관중에서만 기본이었습니다. 관객의 공간에서 그는 직사광선을 제거하고 모든 것을 어둡게 남겨두고 관객으로 하여금 일상 생활과의 접촉을 적어도 일부 상실하고 모든 관심을 무대로 향하게 했습니다.

무대에서 그는 특정 음악 주제가 쇼 전체에 걸쳐 등장인물을 동반하는 뮤지컬 라이트모티프의 아이디어를 사용하고 동일한 개념을 계몽에 적용하여 한 유형의 특정 조명으로 일부 캐릭터를 식별했습니다.

그러나 그의 작품 중 많은 부분이 사실적인 형태로 몇 번이고 반복해서 칠해진 배경과 같이 그의 생각과 어느 정도 차이를 보였습니다. 스위스의 제안은 바그너의 드라마에 대한 업데이트로 이 멋진 세트가 연주될 수 있도록 했습니다. 핵심 역할현대 무대의 창조에서 무대 예술을 근본적으로 개혁합니다. 또한 바그너가 새로 만든 오페라 대본은 연극적 사실주의의 문제에 대한 해결책을 제시했다.