Πώς εφευρέθηκαν τα κόμικς. Τα καλύτερα κόμικς όλων των εποχών

Η έλευση των σύγχρονων κόμικς είχε προηγηθεί Πολιτικές γελοιογραφίες του 18ου αιώνα από τον William Hogarth.Ήταν μια σειρά από σχέδια που τα ένωνε μια κοινή ιδέα.

Το επόμενο σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της τέχνης της δημιουργίας κόμικς ήταν η δραστηριότητα Rodolphe Tepffer και Wilhelm Busch. Ο πρώτος έγινε διάσημος» Η ιστορία του Monsieur Villeux-Bois", η δημοφιλής ποιητική σειρά" Μαξ και Μόριτζ», που αφηγείται την ιστορία δύο αγοριών.

« Αρκουδάκι και τίγρη" - αυτό ήταν το όνομα του πρώτου αμερικανικού κόμικ, το οποίο κυκλοφόρησε το 1892. Η ιστορία " Κίτρινο παιδί«Σχετικά με ένα μικρό αγόρι από Κίναπου έφτασε αναζητώντας την περιπέτεια Αμερική.

Διάσημος δημιουργός κόμικς είναι Ρούντολφ Ντερκς. Ήταν αυτός που σκέφτηκε " φυσαλίδες», τα πλαίσια στα οποία τοποθετείται ο λόγος των χαρακτήρων.

Golden Age of Comics

Αυτή η περίοδος στην ιστορία των αμερικανικών κόμικς, που διήρκεσε (σύμφωνα με διάφορες εκτιμήσεις) από τα τέλη της δεκαετίας του 1930 έως τα μέσα της δεκαετίας του 1950. Τα πρώτα σοβαρά βήματα στην ανάπτυξη της τέχνης των graphic novels έγιναν στις αρχές του 20ου αιώνα, αναζητώντας νέους τρόπους γραφικής και οπτικής επικοινωνίας και αυτοέκφρασης. Στην αρχή, τα κόμικς ήταν καθαρά χιουμοριστικά. Αυτό εξηγείται σε μεγάλο βαθμό από την ετυμολογία της αγγλικής λέξης που καθόρισε το όνομά τους. Αυτή η κατάσταση άλλαξε ριζικά τον Ιούνιο του 1938, όταν ο χαρακτήρας Υπεράνθρωπος(Αγγλικά) Υπεράνθρωπος).

Η αρχή της χρυσής εποχής θεωρείται η πρώτη εμφάνιση του Superman στο Action Comics, που δημοσιεύτηκε το 1938 και εκδόθηκε από την DC Comics. Η εμφάνιση του Superman ήταν πολύ δημοφιλής και σύντομα οι υπερήρωες γέμισαν κυριολεκτικά τις σελίδες των κόμικς. Άλλοι χαρακτήρες που ήταν δημοφιλείς για μεγάλο χρονικό διάστημα περιλαμβάνουν Πλαστική ύλη(Αγγλικά) Πλαστικός άνθρωπος), που κυκλοφόρησε από την Quality Comics, καθώς και το Detective Spirit, του σκιτσογράφου Will Eisner, το οποίο είχε αρχικά εκδοθεί ως συμπλήρωμα σε συνδυασμό με την κυριακάτικη έκδοση της εφημερίδας.

Συνολικά, πάνω από 400 υπερήρωες δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Οι περισσότεροι από αυτούς έμοιαζαν πολύ με τον Σούπερμαν και δεν επέζησαν μέχρι σήμερα, αλλά ήταν τότε που ήρωες όπως π.χ. ΜπάτμανΚαι Captain America.

Ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος είχε σημαντικό αντίκτυπο στο περιεχόμενο των κόμικς υπερήρωων - οι ήρωες τώρα πολέμησαν ενάντια στις δυνάμεις του Άξονα και τα εξώφυλλα απεικόνιζαν υπερήρωες να πολεμούν τον ηγέτη του ναζιστικού κινήματος, Αδόλφο Χίτλερ. Μετά τη νίκη επί του φασισμού, άρχισαν να εμφανίζονται για παράδειγμα υπερήρωες με πυρηνικές ικανότητες Atomic Thunderbolt και Atomic Man. Οι ιστορικοί της εποχής αποδίδουν στους χαρακτήρες των παιδιών ότι βοήθησαν να αμβλυνθούν οι φόβοι των μικρών αναγνωστών σχετικά με τις προοπτικές ενός πυρηνικού πολέμου. Επιπλέον, οι ήρωες άρχισαν να πολεμούν τους κομμουνιστές και μερικοί συμμετείχαν στον πόλεμο της Κορέας.

Ωστόσο, μετά το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η δημοτικότητα των υπερηρώων άρχισε να μειώνεται. Γενικά, ήταν κατά τη χρυσή εποχή που εμφανίστηκε μια νέα και μέχρι σήμερα κύρια κατεύθυνση στα κόμικς - υπερήρωες και νέοι κόσμοι.

Μαζί με τους σούπερ ήρωες, στα κόμικς εμφανίζονται και χαρακτήρες κινουμένων σχεδίων. Για παράδειγμα, ιστορίες για Ντόναλντ Ντακ ή Μίκυ Μάους. Κατακτούν όχι μόνο το παιδικό αλλά και το ενήλικο κοινό.

Δημιουργούνται ολόκληρες εκδοτικές εταιρείες που ειδικεύονται στην έκδοση κόμικ: Marvel, DC, Dark Horse και Image Comics. Μία από τις μεγαλύτερες είναι η εταιρεία Marvel. Παρήγαγε τέτοια αριστουργήματα όπως "Fantastic Four", "The Incredible Hulk", "X-Men", "Iron Man", "Spider-Man".

ΣΕ 1970 - 1980 Μεγάλος ανταγωνισμός ξεκίνησε στη βιομηχανία των κόμικς μεταξύ των δύο μεγαλύτερων εταιρειών εκτύπωσης, της Marvell και της Dell. Η Dell αρχίζει να ανατυπώνει κόμικ από τη δεκαετία του '30 έως τη δεκαετία του '50 και η Marvel Comics απαντά με μια σειρά από νέες περιπέτειες Ανθρωπος αράχνη.

ΣΕ 1977 - τρεις μήνες πριν από την κυκλοφορία της συγκλονιστικής ταινίας επιστημονικής φαντασίας «Star Wars» του Τζορτζ Λούκας, η Marvel Comics εκδικείται ξεκινώντας να δημοσιεύει μια σειρά από κόμικς βασισμένα στην ταινία. Το Star Wars ξεπέρασε κάθε προσδοκία, σπάζοντας κάθε ρεκόρ πωλήσεων. Η Warner Communications προσελκύει τους αναγνώστες με χαρακτήρες Hulk, Doctor Strange, Dick Tracy και Flash Gordon.Στη συνέχεια, γυρίστηκαν ταινίες μεγάλου μήκους και κινουμένων σχεδίων με βάση αυτά τα κόμικ.

1989 η χρονιά ήταν η δέκατη πέμπτη επέτειος Μπάτμαν. Μια σειρά κόμικ αφιερώθηκε σε αυτό το έτος και γυρίστηκε η ταινία μεγάλου μήκους "Batman", στην οποία συμμετείχαν πρωτοκλασάτοι ηθοποιοί όπως ο Michael Keaton (Bruce Wayne) και ο Jack Nicholson (Joker), τα πάντα ήταν μελετημένα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, και η ταινία έγινε η ταινία με τις υψηλότερες εισπράξεις του κινηματογράφου όλων των εποχών (εκείνη την εποχή), και τα κόμικς απέφεραν πολλά χρήματα.

ΣΕ 1990 Κυκλοφόρησε η σειρά «Classics in Illustrations», η οποία περιελάμβανε «Moby Dick», «The Raven», ποιήματα του Poe, «Great Expectations» του Dickens, «Alice Through the Looking Glass» του Lewis Carroll. Μια πραγματική αίσθηση δημιούργησε το "Mutant Teenage Mutant Ninja Turtles", το οποίο κυκλοφόρησε από τα Mirage Studios και σε σενάριο των Kevin Eastman και Peter Laird.

Μια ποικιλία από κόμικς υπάρχουν σε όλο τον κόσμο, από κινέζικο manhua έως ιαπωνικό manga, κόμικς στις Ηνωμένες Πολιτείες και συλλογές κόμικς στην Ευρώπη. Παρά την ποικιλία των στυλ και των ειδών, το κύριο καθήκον των κόμικς είναι να προκαλούν συναισθήματα και συναισθήματα στον αναγνώστη. Στοιχεία όπως φυσαλίδες διαλόγου ή πλαίσια κειμένου χρησιμοποιούνται για την εμφάνιση διαλόγου και τη μεταφορά σχετικών πληροφοριών στον αναγνώστη. Τα σχέδια και η διάταξη τους, καθώς και διάφορα βοηθητικά στοιχεία, έχουν σχεδιαστεί για να υποστηρίζουν την αλληλουχία των γεγονότων στην ιστορία.

Η πιο διάσημη μορφή έντυπων κόμικς είναι τα λεγόμενα strips, ή μινιατούρες. Συνήθως αποτελούνται από τέσσερα μικρά σχέδια το ένα μετά το άλλο και δημοσιεύονται σε εφημερίδες και περιοδικά. Τα μεγαλύτερα κόμικς εκδίδονται ως ξεχωριστά περιοδικά, βιβλία ή άλμπουμ.

Στοιχεία και γεγονότα:

Στη Νέα Υόρκη, στις δημοπρασίες Heritage Auctions τον Φεβρουάριο του 2012, πουλήθηκε μια συλλογή από σπάνια κόμικς που ανήκαν στον Billy Wright. Τα κόμικς πωλήθηκαν για 3,5 εκατομμύρια δολάρια.

Η κορυφαία παρτίδα μεταξύ των δημοπρασιών ήταν το 27ο τεύχος της συλλογής Detective Comics (1939), στις σελίδες της οποίας εμφανίστηκε για πρώτη φορά ο Batman. Η έκδοση αγοράστηκε για 523 χιλιάδες δολάρια. Το 1939, το Detective Comics No. 27 κόστισε στον αείμνηστο Billy Wright της Βιρτζίνια 10 σεντς. Η δημοπρασία περιελάμβανε επίσης την πρώτη συλλογή των Action Comics (1938), όπου έκανε το ντεμπούτο του ο Superman. Το πλήρωσαν 299 χιλιάδες δολάρια.

Μια συλλογή από μοναδικά κόμικς πουλήθηκε σε δημοπρασία στη γαλλική πρωτεύουσα έναντι 650 χιλιάδων ευρώ. Σύμφωνα με τον διοργανωτή της δημοπρασίας, τον οίκο δημοπρασιών Sotheby's, περίπου εκατό από τις πιο δημοφιλείς εικόνες και σχέδια διάσημων Ευρωπαίων, Αμερικανών και Ιάπωνων καλλιτεχνών μεταξύ συλλεκτών βγήκαν στο σφυρί.

Μεταξύ των πιο ακριβών παρτίδων είναι μια πρωτότυπη εικονογράφηση για το κόμικ "The Mysterious Star" από τη σειρά "The Adventures of Tintin", που δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα Soir, το οποίο πουλήθηκε για περισσότερα από 234 χιλιάδες ευρώ. Αυτή η διάσημη εικόνα, η οποία απεικονίζει πώς ο πιστός σκύλος ενός ατρόμητου δημοσιογράφου, ο Μιλού, λερώθηκε με πίσσα τα πόδια του, ζωγραφίστηκε από τον Βέλγο καλλιτέχνη Ζορζ Ρεμί, ο οποίος εργαζόταν με το ψευδώνυμο Hergé, το 1941.

Πίσω 100 χιλιάδες ευρώαγόρασα την αρχική εικόνα τίτλου του κόμικ " Μαύρο νησί" Και η πρώτη έκδοση κόμικς για Ανθρωπος αράχνηκόστος περίπου 40 χιλιάδες δολάρια, V 1963το κόστος του ήταν 12 σεντς.

USA Comics.

Από τη μέσηXIXαιώνα, οι αμερικανικές εφημερίδες εισήγαγαν μια καινοτομία: στις σελίδες τους υπήρχε πολύ περισσότερο ενδεικτικό υλικό από ό,τι στις εφημερίδες του Παλαιού Κόσμου. Στην Αμερική, αναδύεται ένα ολόκληρο σύστημα οπτικών συμβόλων, πολλά από τα οποία δημιουργήθηκαν από τον Thomas Nast, τον συγγραφέα του «Uncle Sam». Η εμφάνιση του αμερικανικού κόμικ συνέβη κατά την περίοδο της πάλης μεταξύ δύο διάσημων μεγιστάνων εφημερίδων: του Ούγγρου μετανάστη Joseph Pulitzer και του Καλιφορνέζου William Randolph Hearst. Ο αγώνας για τους αναγνώστες απαιτούσε τη χρήση νέας τεχνολογίας εκτύπωσης και την εισαγωγή του χρώματος στη σελίδα της εφημερίδας. Το κίτρινο χρώμα αποδείχθηκε ότι είναι το πιο προηγμένο τεχνολογικά από πολλές απόψεις. Χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Richard Outcault.

Ο Richard Outcault, ένας από τους καλλιτέχνες της εφημερίδας New York World του Pulitzer, δημιούργησε αστείες ιστορίες με εικόνες για τις περιπέτειες του μικρού με το κίτρινο πουκάμισο. Το 1896, ο Hearst παρέσυρε τον Outcault στο New York Journal του και τον κάλεσε να αλλάξει την εμφάνιση της σειράς: τώρα, με το όνομα "The Yellow Boy", άρχισε να εξελίσσεται καρέ προς καρέ σε ένα κόμικ που καταλάμβανε από το μισό έως ένα ολόκληρη η σελίδα της εφημερίδας. Η ιστορία αφηγείται τις περιπέτειες ενός μικρού κινέζου αγοριού και τους κατοίκους του φτωχού δρόμου του Hogan's Alley. Σύμφωνα με τον ιδιοκτήτη της εφημερίδας, οι σατιρικές ιστορίες έπρεπε να τραβήξουν την προσοχή των αναλφάβητων μεταναστών και να αυξήσουν σημαντικά την κυκλοφορία της εφημερίδας. Στην πορεία, αυτό το κόμικ οδήγησε στην εμφάνιση του όρου «κίτρινος τύπος».

Τόσο ο Χερστ όσο και ο Πούλιτζερ διαγωνίστηκαν, λαθροθήρες καλλιτέχνες ο ένας από τον άλλον, οι οποίοι ανέπτυξαν όλο και περισσότερα νέα κόμικς. Αλλά είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η τελική επίσημη μορφή του αμερικανικού κόμικ δόθηκε στον καλλιτέχνη Rudolf Derks στα λιγότερα από είκοσι χρόνια του. Εισήγαγε γραμμές σε «φυσαλίδες» στη σειρά κόμικ «Τα παιδιά του Κατζεντζέμερ» (1897). Σύμφωνα με τον Αμερικανό Μ. Χορν, ο Νταρκς έκανε τη «φούσκα» σήμα κατατεθέν του αμερικανικού κόμικ.

Οι ήρωες της σειράς του R. Derks είναι δύο νέοι, χαρούμενοι χούλιγκαν. Το σκηνικό είναι μια φανταστική, πολύ συμβατική Αφρική. Οι νταήδες δεν θέλουν να μεγαλώσουν ή να γίνουν πραγματικοί Αμερικανοί. Μιλούν, όπως οι περισσότεροι μετανάστες, σε άγρια ​​γερμανοαμερικανική αργκό.

Οι χούλιγκαν και η αργκό είναι τα σήματα κατατεθέντα του κόμικ. Από τη γέννησή του, τα κόμικς στέκονται σε αυθόρμητη αντίθεση με τις καθιερωμένες κοινωνικές και γλωσσικές αξίες της αστικής κοινωνίας.

Η σειρά Durks συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Φυσικά, άλλοι καλλιτέχνες το συνεχίζουν, και αυτό είναι ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό του κόμικ. Μπορεί να κληρονομηθεί από τον έναν συγγραφέα στον άλλο. Ένα κόμικ είναι πιο δυνατό από τον συγγραφέα του. Η αδιαφορία για την προσωπικότητά του δημιουργεί έναν ιδιαίτερο τύπο ανωνυμίας, που διακρίνει τα κόμικς από όλες τις άλλες μορφές τέχνης της σύγχρονης εποχής και τα φέρνει πιο κοντά στη «λαϊκή τέχνη».

Παράλληλα με το «Katzenjemer's Children», το ίδιο 1897, εμφανίστηκε η πρώτη σειρά κόμικς «ζώων» «Tiger Cub», σε συγγραφέα Τζέιμς Σουίντερσον.

Από το 1905 έως το 1910, ο καλλιτέχνης Winsor McCay, στις σελίδες του οικιακού συμπληρώματος του New York Harald, δημοσίευσε τη σειρά «Little Nemo in Dreamland», αφιερωμένη στα μαγικά όνειρα του αγοριού, και έκανε τα κόμικς μια σοβαρή και υψηλή τέχνη. Ζωγράφισε ωραία διακοσμητικά γραφικά σε στυλ αρ νουβό: ήταν δεξιοτέχνης των φανταστικών τοπίων και των κάστρων στον αέρα, προσέχοντας τις μικρές λεπτομέρειες και τις πολύτιμες αποχρώσεις του «βιτρό». Αλλά η μεγαλύτερη αξία του ΜακΚέι είναι ότι ανακάλυψε ένα τέτοιο χαρακτηριστικό του κόμικ όπως η σύνθεση του φύλλου του. Άρχισε να χρησιμοποιεί την πολυδιάσταση που μπορεί να δει ο αναγνώστης όταν δεν γυρίζει σελίδα, αλλά γλιστράει ελεύθερα από πάνω της με το βλέμμα του.

Η εμφάνιση των αμερικανικών κόμικς, που χαρακτηρίζεται από απλό σχέδιο (με εξαίρεση τη βιρτουόζικη τεχνική του Winsor McCay), διαρκεί μέχρι τη δεκαετία του '20. Μερικοί από τους ήρωες των πρώτων κόμικς είναι ζώα, κάποιοι άνθρωποι, αλλά όλους τους ενώνει η κοινωνική συνείδηση ​​της μετανάστευσης και η πίστη στο «Αμερικάνικο όνειρο». Μερικοί μετανάστες βιώνουν απογοήτευση από την αδυναμία επιβολής του εαυτού τους (λόγω μετριότητας), η οποία, κατά κανόνα, μεταφράζεται στην κοινωνική σφαίρα και βιώνεται ως απογοήτευση από μια σύγκρουση με την πραγματικότητα. Τα κίνητρα της μοναξιάς, της αποξένωσης και της ορφάνιας είναι σημαντικά. Στο ήθος των ηρώων κυριαρχούν στοιχεία της χωριάτικης νοοτροπίας.

Η δεύτερη γενιά αμερικανικών κόμικς (δεκαετία 20-50) γεννά ήρωες - φορείς ιδεών. Έτσι, η ιδέα της καλοσύνης ενσαρκώνεται από τον σκύλο Snoopy. Πραγματοποιείται η πολιτισμοποίηση των κόμικς. Προσαρμόζεται στις ανάγκες της κοινωνίας. Ο πολιτικός συντηρητικός Walt Disney διδάσκει απαλά την τέχνη της χαρούμενης επιβίωσης. Το κόμικ του διδακτικά και διασκεδαστικά μιλούσε τη γλώσσα των ανθρωποειδών ζώων, παρέχοντας σε καθένα από αυτά έναν σταθερό νοητικό κώδικα. Έχοντας αναδείξει την επιθετικότητα ως αναπόφευκτο της ζωής, την αντιπαραβάλλει με τη φαντασία και την εφευρετικότητα, που μεταμορφώνουν την αδυναμία σε δύναμη.

Στη δεκαετία του ’20 αναδύθηκε η σκηνοθεσία των καθημερινών κόμικς (με στοιχεία σάτιρας), που αντανακλούσαν τα γεγονότα της καθημερινότητας και τα οικογενειακά στερεότυπα. Η πιο δημοφιλής ηρωίδα αυτού του τύπου κόμικ είναι η Blondie - η «τυπική Αμερικανίδα». Μόνο η Μικρή Ορφανή Άννυ μπορεί να ανταγωνιστεί την Μπλόντι, η οποία υπερασπίζεται τις παραδοσιακές αμερικανικές αξίες σε κάθε περίσταση.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, τα αμερικανικά κόμικς απέκτησαν ποικιλία ειδών. Υπό την επίδραση του κινηματογράφου, προέκυψαν τα κόμικς περιπέτειας με αρκετά ρεαλιστικά σχέδια (το 1929 κυκλοφόρησε το πρώτο κόμικ για τον Ταρζάν). Τα «κοσμικά» κόμικς γίνονται δημοφιλή, παίζοντας με τα χαρακτηριστικά της πολυτελούς ζωής της υψηλής κοινωνίας, καθώς και τα κόμικς μελοδράματος (η σειρά «Mary Worth»). Τα κόμικς άρχισαν να εκδίδονται σε ξεχωριστά βιβλία μηνιαίων τευχών («περιοδικό κόμικς», μετά «βιβλίο κόμικς»), για τα οποία γράφτηκανολόκληρες ιστορίες.

Αλλά οι κύριοι χαρακτήρες της δεύτερης γενιάς κόμικς αναπτύχθηκαν σε σειρές για ήρωες προικισμένους με «υπεράνθρωπα» χαρακτηριστικά: Flash Gordon, Superman και Batman. Οι φανταστικοί χαρακτήρες, ακόμη και τα πρωτότυπα μιας τεχνητά δημιουργημένης «ανθρωποειδούς φυλής» έχουν γίνει αναπόσπαστο και απαραίτητο μέρος του πνευματικού κόσμου του Αμερικανού.Τα κομφορμιστικά κόμικς μετατρέπονται σε μια σύγχρονη εκδοχή ενός παραμυθιού.

Έχοντας γίνει σημαντικό μέρος της λαϊκής κουλτούρας των ΗΠΑ, τα κόμικς ήταν ταυτόχρονα, μέχρι την εμφάνιση της τηλεόρασης, ένα ισχυρό όργανο ηγεμονίας. Μπορεί να ειπωθεί ότι ολόκληρη η ιστορία της σύγχρονης αμερικανικής ιδεολογίας είναι άρρηκτα συνυφασμένη με την ιστορία των κόμικς.

Το πόσο απαραίτητα έχουν γίνει τα κόμικς «πνευματικού ψωμιού» για τους Αμερικανούς αποδεικνύεται από αυτό το περιστατικό. Λίγο πριν τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, μια απεργία των εργαζομένων στα τυπογραφεία προκάλεσε διακοπές στην προμήθεια κόμικς στα περίπτερα. Η αγανάκτηση των κατοίκων ήταν τόσο μεγάλη που ο δήμαρχος της Νέας Υόρκης διάβασε προσωπικά κόμικς στο ραδιόφωνο αυτές τις λίγες μέρες για να ηρεμήσει την αγαπημένη του πόλη. Οι κάτοικοι μιας πόλης στο Ιλινόις διεξήγαγαν δημοψήφισμα και μετονόμασαν την πόλη τους Μητρόπολη, τη φανταστική πόλη στην οποία λειτουργούσε ο Σούπερμαν.

Είναι σαφές ότι παράλληλα με τα κομφορμιστικά κόμικς έπρεπε να προκύψει μια αντιφρονητική εναλλακτική. Ανακαλύφθηκε συγκεκριμένα στη σειρά «Pogo» από τον W. Kelly. Έχει διάφορες πολιτικές δυνάμεις που δρουν κάτω από τις μάσκες των ζώων. Στο αποκορύφωμα του Μακαρθισμού, ο συγγραφέας του Pogo σατίρισε καυστικά την κατασκοπική μανία σε ένα ειδικό κόμικ με τίτλο We Have Met the Enemy, and He Is Us.

Τα αμερικανικά κόμικς είναι υπερβολικά καταστροφικά και αντικοινωνικά. Το 1946, περίπου το ένα δέκατο όλων των κόμικς ήταν κόμικς εγκλήματος. Ωστόσο, ήδη το 1949, τα κόμικς αυτού του είδους αντιπροσώπευαν το ήμισυ της συνολικής παραγωγής και το 1954 - τη συντριπτική πλειοψηφία. Τα κόμικς εγκλήματος τονίζουν τη βία ως στοιχείο ψυχαγωγίας. Οι λέξεις «έγκλημα» και «δολοφονία» γράφονται με έντονους χαρακτήρες για να τραβήξουν την προσοχή του αγοραστή. Χρησιμοποιώντας αστυνομικά πλάνα, τέτοια κόμικς τονίζουν τον παραστατικό χαρακτήρα τους.

Υπάρχει μια ισχυρή αντιπολίτευση κατά των κόμικς στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ιστορικά, τα βιβλία του J. Legman «Love and Death» (1948) και του F. Wertheim «The Mark of Cain» (1964) ξεχωρίζουν ιδιαίτερα στο κίνημα κατά των κόμικς. Η Αμερικανική Γερουσία ίδρυσε μια ειδική υποεπιτροπή, ως αποτέλεσμα της οποίας η American Comics Magazine Association, σε μια χώρα όπου δεν υπάρχει λογοκρισία, υιοθέτησε έναν «αυτοπεριοριστικό» κώδικα, τον λεγόμενο «Κώδικα Comics», τον Οκτώβριο του 1954. Ο κώδικας δεν έγινε ομοσπονδιακός νόμος, αλλά, για παράδειγμα, οι αρχές της πολιτείας της Νέας Υόρκης, βασισμένες στις διατάξεις του κώδικα, εισήγαγαν νομικούς περιορισμούς στην πώληση απαράδεκτων κόμικς. Οι υποστηρικτές του κώδικα πίστευαν ότι έδινε στα κόμικς μια πιο «σεβαστή» εμφάνιση και τους έδινε την ιδιότητα του καλλιτεχνικού προϊόντος.

Ως αποτέλεσμα των περιορισμών, τα «εκπαιδευτικά» κόμικς έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Δεν υπέκυψαν όλοι οι Αμερικανοί καλλιτέχνες στις διατάξεις του κώδικα «αυτοπεριορισμού». Εκδότες όπως ο Dell τον αψήφησαν, επικαλούμενοι την Πρώτη Τροποποίηση, και άρχισαν να δημοσιεύουν underground κόμικς στη δεκαετία του '60. Εδώ ξεκινά η τρίτη γενιά κόμικς. Σπάζοντας τις παραδόσεις του αμερικανικού πουριτανισμού, τα underground comics μίλησαν ανοιχτά για θέματα ταμπού: οικολογία, αστυνομία, ρατσισμός και λίγο αργότερα - για τον πόλεμο του Βιετνάμ.

Το κέντρο των underground κόμικς ήταν ο Καλιφορνέζος εκδοτικός οίκος Rip-off Press. Οι πιο κουλ συγγραφείς, οι R. Kremb, S. Wilson, J. Shelton και M. Rodriguez, που έπαιξαν με το ψευδώνυμο Spain, δημιούργησαν το γκρουπ «Zep». Οι νέοι τρελαίνονταν για τη σειρά κόμικ του R. Kremb «Mr. Natural» («The Simpleton»). Σε αυτό, ένας τρελός γκουρού μίλησε για τα προβλήματα του σύγχρονου πολιτισμού. Τα κόμικς του S. Wilson, που με τον πιο προκλητικό τρόπο χλεύαζε τα ηθικά ταμπού, κατασχέθηκαν επανειλημμένα από τις αρχές.

Μεγάλες μελέτες που χρησιμοποιούν μια σειρά ανεξάρτητων μεθόδων έχουν δείξει ότι στα μέσα της δεκαετίας του 1960, μεταξύ 80 και 100 εκατομμύρια άνθρωποι διάβαζαν κόμικς εφημερίδων καθημερινά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 58% των ανδρών και το 57% των γυναικών διαβάζουν σχεδόν αποκλειστικά κόμικς στην εφημερίδα. Ακόμη και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο μέσος αναγνώστης εφημερίδων διάβαζε πρώτα το κόμικ και δεύτερο το πολεμικό ρεπορτάζ. Τα άτομα ηλικίας 30-39 ετών δείχνουν το μεγαλύτερο ενδιαφέρον για τα κόμικ. Και όλα τα παιδιά σχολικής ηλικίας (99%) διαβάζουν κόμικς τακτικά. Η συζήτηση για τα κόμικς που έχουν διαβάσει είναι το κύριο θέμα συζήτησης μεταξύ των μαθητών, γεγονός που καθιστά αυτό το είδος πολιτισμού τον πιο σημαντικό μηχανισμό κοινωνικοποίησης των παιδιών.

Όταν ο συγγραφέας της διάσημης σειράς "Lil Abner", Al Capp, παρουσίασε έναν νέο χαρακτήρα, τη Lena the Hyena, "την πιο άσχημη γυναίκα στον κόσμο", ζήτησε από τους αναγνώστες να στείλουν προτάσεις που περιγράφουν τα χαρακτηριστικά του προσώπου της. Περισσότερα από ένα εκατομμύριο γράμματα με σχέδια προήλθαν από αναγνώστες. Στα τέλη της δεκαετίας του 1970, τα κόμικς του Li'l Abner δημοσιεύονταν σε περισσότερες από χίλιες εφημερίδες στις Ηνωμένες Πολιτείες και είχαν 80 εκατομμύρια καθημερινούς αναγνώστες. Ο Τζον Στάινμπεκ πρότεινε τον Αλ Καπ για το Νόμπελ Λογοτεχνίας.

Μια τόσο ασυνήθιστα αποτελεσματική «σύλληψη» ενός μαζικού κοινούΤα κόμικς μπόρεσαν να προσφέρουν ακριβώς συνδυάζοντας κείμενο με οπτική εικόνα.

Τα κόμικς έπαιξαν μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση και τη διατήρηση της μαζικής συνείδησης του αμερικανικού έθνους. Δημιούργησαν μια αίσθηση βιωσιμότητας της κοινότητας. Τα κόμικς «οδήγησαν» τη μέση αμερικανική οικογένεια από γενιά σε γενιά, θέτοντας ένα σταθερό «σύστημα συντεταγμένων» και πολιτιστικούς κανόνες. Ένα από τα βιβλία για την ιστορία των κόμικ, που κυκλοφόρησε το 1977, παρέχει στοιχεία για τη διάσημη σειρά, η οποία μέχρι τότε είχε κυκλοφορήσει χωρίς διακοπή για 80 χρόνια! Ένας Γάλλος ερευνητής κόμικς γράφει για τους χαρακτήρες τους: «Ένας Αμερικανός περνά όλη του τη ζωή παρέα με τους ίδιους ήρωες και μπορεί να χτίσει τα σχέδια της ζωής του με βάση τη ζωή τους. Αυτοί οι ήρωες είναι συνυφασμένοι με τις αναμνήσεις του από την πρώιμη παιδική ηλικία, είναι οι μεγαλύτεροι του Περνώντας μαζί τους πολέμους, κρίσεις, αλλαγές δουλειάς, οι χαρακτήρες των κόμικς αποδεικνύονται τα πιο σταθερά στοιχεία της ύπαρξής του».

© V.V. Kharitoshkin, 2002

Το ενδιαφέρον για τα κόμικς στη χώρα μας έχει αυξηθεί πολύ, κυρίως χάρη στις επιτυχίες του Χόλιγουντ και τη δημοφιλή τηλεοπτική σειρά «The Walking Dead». Αν αυτή η κουλτούρα έχει ριζώσει από καιρό και σταθερά στην Αμερική (τα καλύτερα κόμικς για τον Σούπερμαν ή τον Μπάτμαν βασίλευαν στην αμερικανική αγορά για δεκαετίες), τότε οι γονείς μας δεν είχαν καν ακούσει για graphic novels.

Παρεμπιπτόντως, πολλοί άνθρωποι ρωτούν – ποια είναι η διαφορά μεταξύ των κόμικς και των graphic novels; Γενικά, τίποτα, εκτός από το ότι τα graphic novel κυκλοφορούν συνήθως με τη μορφή βιβλίου παρά περιοδικού. Η ουσία παραμένει η ίδια: πολυάριθμα σχέδια «κινούμενων σχεδίων», συνοδευόμενα από κείμενο (από τα οποία υπάρχουν λίγα). Σήμερα θα σας παρουσιάσουμε τα 10 καλύτερα κόμικς όλων των εποχών (που δημοσιεύονται σε μυθιστορηματική μορφή).

Batman, Zombies, Watchmen: τα καλύτερα κόμικς που εκδόθηκαν σε μορφή graphic novel

Έχει επτά ονόματα: Gaiman's Sandman

Τώρα όλοι οι μανιώδεις φαν της τηλεόρασης (στην περίπτωσή μας, αυτοί είναι άνθρωποι που αγαπούν και εκτιμούν τις αριστουργηματικές σειρές) παγώνουν εν αναμονή της κινηματογραφικής μεταφοράς του μυθιστορήματος του Neil Gaiman «American Gods». Εκτός από την πρόζα, ο Neil εργάζεται επίσης σε κόμικς, το καλύτερο από τα οποία είναι το The Sandman, το οποίο έχει περάσει από αρκετές εκδόσεις (συμπεριλαμβανομένου ενός τετράτομου σκληρού εξώφυλλου και μιας σειράς δέκα βιβλίων με χαρτόδετα). Ο τίτλος της σειράς (που ονομάζεται επίσης "κόμικ για διανοούμενους") είναι το υπερφυσικό πλάσμα Sandman. Είναι γνωστό με διαφορετικά ονόματα: Μορφέας, Θάνατος, Όνειρο, Παραλήρημα, Επιθυμία, Μοίρα, Απόγνωση. Ο συμβολισμός, η μυθολογία, ο τρόμος και η ιστορία είναι στενά συνυφασμένα στην πλοκή του κόμικ.

Ο Τζόκερ ως τραγική φιγούρα: ένα φονικό αστείο

Το graphic novel του Άλαν Μουρ Batman: The Killing Joke είναι μια σπάνια περίπτωση όπου ο Τζόκερ εμφανίζεται όχι απλώς ως ένας πλήρης ψυχοπαθής και αδίστακτος σαδιστής, αλλά ως μια τραγική φιγούρα. Έχασε την οικογένειά του, εξαπατήθηκε από κακούς ανθρώπους που κατά λάθος μετέτρεψαν έναν καλό τύπο σε τρελό. Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα κόμικς της σειράς Batman και ο Σκοτεινός Ιππότης ξεθωριάζει εδώ: ο κύριος χαρακτήρας είναι ο Τζόκερ.

Arkham Asylum: Sorrowful House on Sorrowful Land

Το πρωτότυπο graphic novel Batman: Arkham Asylum. Το The Mournful House on the Mournful Land ήταν ένα από τα πιο γοτθικά και καλύτερα κόμικς της σειράς. Ενέπνευσε τα δημοφιλή παιχνίδια Batman και άλλους συγγραφείς κόμικς για τα επόμενα χρόνια. Το μυθιστόρημα μιλούσε για την ιστορία της δημιουργίας του ψυχιατρείου, τον κατασκευαστή του Amadeus Arkham, και για κάθε τι υπερφυσικό που κρύβεται στους σκοτεινούς διαδρόμους του ψυχιατρείου. Ωστόσο, η δημοσίευση του κόμικ, αφιερωμένη στην 25η επέτειό του, αποδείχθηκε απλά αξεπέραστη - χάρη στον συγγραφέα Γκραντ Μόρισον.

Στον κόσμο των νεκρών που περπατούν πρέπει να είστε σε επιφυλακή

Τον Οκτώβριο του 2003 κυκλοφόρησε ο πρώτος τόμος του graphic novel «The Walking Dead» του Robert Kirkman. Αυτό είναι ένα από τα καλύτερα κόμικς της εποχής μας, οπότε η δουλειά σε αυτό συνεχίζεται. Το 2010, ένα κόμικ για τον σερίφη Rick Grimes, την οικογένειά του και τους φίλους του που προσπαθούν να επιβιώσουν μετά από μια επιδημία ζόμπι έλαβε ένα βραβείο Eisner και την ίδια χρονιά έκανε πρεμιέρα η ομώνυμη σειρά - "The Walking Dead" είναι ήδη στην έβδομη σεζόν και δεν επιβραδύνεται. Παρεμπιπτόντως, ο Kirkman εξήγησε πρόσφατα γιατί οι χαρακτήρες χρησιμοποιούν τους όρους «περιπατητές», «σάπιοι» και «δαγκωμένοι». Αποδεικνύεται ότι οι χαρακτήρες ζουν σε ένα σύμπαν όπου η έννοια των «ζόμπι» (και βιβλία και ταινίες για αυτά) δεν υπήρχε.

300 έναντι χιλιάδων

Σχεδόν όλοι έχουν ακούσει για το graphic novel "300" - τελικά, αυτό το έργο του Frank Miller γυρίστηκε από τον Zack Snyder. Οι κύριοι χαρακτήρες του Peplum - ο βασιλιάς Λεωνίδας και ο ανταγωνιστής του Ξέρξης - έπαιξαν οι Gerard Butler και Rodrigo Santoro. Το "300 Spartans" είναι μια σχεδόν τέλεια προσαρμογή του κόμικ, που μιλά για την αντιπαράθεση μεταξύ των πολεμιστών της Σπάρτης και των Περσών, που συναντήθηκαν στην αιματηρή μάχη των Θερμοπυλών.

Ο Τζακ ο Αντεροβγάλτης ήρθε στο Λονδίνο από την κόλαση

Ο Άλαν Μουρ είναι ένας θρυλικός συγγραφέας των καλύτερων κόμικ, οπότε το όνομά του θα εμφανιστεί στην κατάταξή μας περισσότερες από μία φορές. Ένα πολύ σκοτεινό ασπρόμαυρο graphic novel, From Hell ανασταίνει τις ταραγμένες μέρες του τέλους του 19ου αιώνα, όταν ο Τζακ ο Αντεροβγάλτης λειτουργούσε στις πιο φτωχές περιοχές του East End του Λονδίνου. Αυτή είναι μια από τις τρομερές σελίδες της βικτωριανής εποχής και παρόλο που τα θύματα του μανιακού δεν ήταν ευγενείς κυρίες, αλλά ιερόδουλες του Whitechapel, τα εγκλήματα του Αντεροβγάλτη εξακολουθούν να διεγείρουν τη φαντασία. Το κόμικ του Μουρ απεικονίζει αυτά τα γεγονότα, περιγράφοντας λεπτομερώς την ακριβή φύση των φρικαλεοτήτων και ακολουθώντας την ιστορία του αστυνομικού Eberline. Το 2001, το Χόλιγουντ ανέβασε μια ταινία βασισμένη στο κόμικ· ο Τζόνι Ντεπ έπαιξε τον κύριο ρόλο στην ταινία "From Hell".

V for Vendetta: Τρομοκράτης ενάντια στον ολοκληρωτισμό

Και πάλι - ο Άλαν Μουρ και το δυστοπικό κόμικ του "V for Vendetta". Ο κεντρικός χαρακτήρας του μυθιστορήματος είναι ο ίδιος ο V που προσπαθεί να πολεμήσει το φιλοφασιστικό ολοκληρωτικό καθεστώς που έχει βασιλέψει στη Μεγάλη Βρετανία στο εγγύς μέλλον. Η κυβέρνηση διώκει άτομα άλλων θρησκειών, γκέι και λαθρομετανάστες. Ο V τον αντιτίθεται ενεργά - ο μαχητής κατά του καθεστώτος σχεδίαζε να ανατινάξει τη Βουλή. Φοράει ακόμη και τη μάσκα του μακρινού προκατόχου του, ο οποίος επίσης προσπάθησε να προκαλέσει έκρηξη - τον Γκάι Φωκς. Το κόμικ μεταφέρθηκε στη μεγάλη οθόνη, με την ταινία με πρωταγωνιστές τους Hugo Weaving και Natalie Portman.

Κάτι τρομακτικό συμβαίνει στο Sin City.

Ο δημοφιλής συγγραφέας Frank Miller έγινε συν-σκηνοθέτης με τον Robert Rodriguez όταν ο Μεξικανοαμερικανός σκηνοθέτης ανέλαβε να διασκευάσει τα κόμικς από τη σειρά Sin City. Δεν είναι περίεργο που οι ιστορίες εγκλήματος αυτής της σειράς θεωρούνται τα καλύτερα κόμικς στη θέση τους. Όσοι είδαν την ταινία πιθανότατα εντυπωσιάστηκαν από αυτό το αιματηρό νουάρ και τους αξέχαστους χαρακτήρες, συμπεριλαμβανομένου του Yellow Bastard Roarke Jr. (που υποδύθηκε στην ταινία ο Nick Stahl), του μανιακού Kevin (Elijah Wood) και του απελπισμένου Marv (Mickey Rourke).

Ο Σκοτεινός Ιππότης επιστρέφει κουρασμένος και απογοητευμένος

Το τρίτο και καλύτερο κόμικ του Frank Miller από αυτήν την κορυφή, The Dark Knight Returns, είχε τεράστια επιρροή σε άλλα κόμικ, βιντεοπαιχνίδια και ταινίες. Ήταν αυτό το graphic novel που έγινε η βάση για την τριλογία Dark Knight του Christopher Nolan με τον Christian Bale και ενέπνευσε τον Snyder να γυρίσει το Batman v Superman: Dawn of Justice. Η δουλειά του Μίλερ δείχνει τον Μπάτμαν πολύ ώριμο και έχει βιώσει πολλά. Είναι μεγαλύτερος, πιο σκοτεινός και λίγο κουρασμένος να πολεμά το κακό.

Οι φύλακες δεν θα αφήσουν αυτόν τον κόσμο να χαθεί

Την κορυφή των καλύτερων κόμικς κλείνει το μυθιστόρημα του Άλαν Μουρ (και γυρίστηκε και από τον Ζακ Σνάιντερ) – «Watchmen». Η ποιότητα αυτού του κόμικ αποδεικνύεται από αυτό το γεγονός: το "Watchmen" συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τα "100 καλύτερα μυθιστορήματα όλων των εποχών" (το μόνο κόμικ που έλαβε τέτοια τιμή). Το σύμπαν αυτού του μυθιστορήματος περιλαμβάνει θαρραλέους υπερήρωες (Night Owl, Doctor Manhattan, Silk Spectre και άλλους) και η δράση διαδραματίζεται σε μια εναλλακτική πραγματικότητα νουάρ. Παρεμπιπτόντως, ένας από τους χαρακτήρες, ο Κωμικός, υποδύεται στο blockbuster ο Τζέφρι Ντιν Μόργκαν (είναι επίσης ο νέος χαρισματικός ανταγωνιστής στη σειρά «The Walking Dead»).

Σήμερα, σε μια εποχή που οι πληροφορίες κάνουν τον κόσμο όλο και μικρότερο, ανακατεύοντας πολιτισμούς, νοοτροπίες, εθνικότητες - θα προσπαθήσουμε να δούμε ένα από τα κουτάλια ενός τέτοιου μείγματος. Δηλαδή, πώς μοιάζει ο κόσμος των κόμικς ανατολικά του πρώτου μεσημβρινού, μέχρι τη δύση, γυρίζοντας τον κόσμο. Για όποιον ενδιαφέρεται για τα κόμικ περισσότερο από εκείνους που έχουν την άποψη ότι μερικές «εικόνες για παιδιά» φαίνεται να δημοσιεύονται τακτικά και στη συνέχεια ακόμη και μερικές φορές γίνονται ταινίες με βάση αυτά, υπάρχουν προφανείς τρεις διαφορετικές σχολές (μέθοδοι, στυλ - μπορούν να λέγεται διαφορετικά) κόμικς. Αμερικάνικα, ευρωπαϊκά σχολεία και manga. Ας μάθουμε τι είναι, πώς πωλούνται και με τι τρώγονται.

1 από 3

Αμερικανική Σχολή Κόμικ

Η πρώτη μας προσγείωση θα είναι βαθιά στην αμερικανική ήπειρο - από την οπτική γωνία ενός κόμικ στην πατρίδα των ηρωισμών, εσώρουχα λατέξ σε κολάν λατέξ και υπερδυνάμεις που συνεπάγονται υπερυπευθυνότητα. Εδώ το κόμικ είναι συναισθηματικό λόγω της δράσης, στην οποία ο κύριος χαρακτήρας, κατά κανόνα, μεταφέρει τα εσωτερικά του προβλήματα και εμπειρίες μέχρι το τέλος ("Uncle Beeeen!"; "Ο κύριος και η κυρία Wayne!"), και την πλοκή συχνά αναπόφευκτα κινείται προς την τελική κατανομή των χαστούκων στον supervillain. Δυσκολεύτηκαν στον Ότο Οκτάβιους - το τέλος του κεφαλαίου, απέτρεψαν τα σχέδιά του - ήρθε η ώρα για διάλειμμα.

Μπορεί να φαίνεται ότι αυτή η άποψη σχηματίζεται από την ανάγνωση των πιλοτικών θεμάτων για αυτόν ή τον άλλον ήρωα (ο συγγραφέας λέει ανοησίες, ο συγγραφέας δεν καταλαβαίνει το θέμα), αλλά προς το παρόν μιλάμε μόνο για τους κανόνες, οποιαδήποτε απόκλιση από τα σύνολα το ενδιαφέρον και η καινοτομία για το κόμικ. Είναι η βουτιά στη βαθύτερη πλοκή που μας κάνει να υποθέτουμε για τον Captain America ως πράκτορα της Hydra στο Civil War 2, και η ευρύτερη αποκάλυψη χαρακτήρα που έχει τους θαυμαστές να συζητούν για το τι συμβαίνει στην κορύφωση του The Killing Joke - αν στραγγαλίζει τον Τζόκερ ή είναι αδικοχαμένος - το λάκτισμα κρατά από τους ώμους.

1 από 2

Όσον αφορά το σχέδιο, το αμερικανικό κόμικ είναι ο «χρυσός μέσος» του όγκου των πληροφοριών στη σελίδα. Οι φυσαλίδες με κείμενο και ονοματοποιία (μπαμ, πόου, μπλαμ, ρουφηξιά, κ.λπ.) διαβάζονται σχετικά εξίσου με την ίδια την εικόνα. Δηλαδή, οι πληροφορίες του φορέα παρέχονται με ισορροπημένο τρόπο. Τα φόντα στα κάδρα είναι ως επί το πλείστον συμβατικά. Το χρώμα στο γέμισμα δεν απέχει πολύ από μια μικρή κλίση.

1 από 2

Παραδόξως, κοιτάζοντας όλο αυτό το πάνθεον χαρακτήρων και λέγοντας αυτό... Αλλά υπάρχουν λίγοι μοναδικοί ήρωες στα αμερικανικά κόμικ. Επιτρέψτε μου να εξηγήσω τι εννοώ. Ας φανταστούμε τους εαυτούς μας ως έναν επιχειρηματικό καλλιτέχνη κόμικς που ήρθε στον εκδοτικό οίκο εδώ. Αν τα αστέρια ευθυγραμμιστούν, οι επιδόσεις, το ταλέντο και ένα σωρό άλλα πράγματα - συγχαρητήρια, είμαστε αποδεκτοί - εργαζόμαστε σε ήδη υπάρχοντα περιοδικά. Ζωγραφίζουμε (ή βγάζουμε σενάριο) Μπάτμαν, Θορ, Χαλκ. Αλλά στο πρώτο στάδιο υπάρχει πιθανότατα κάτι λιγότερο δημοφιλές, ωστόσο, η ουσία δεν είναι δική μας. Οι ιδέες που εισάγονται στο χαρτοφυλάκιό μας (και ακόμη περισσότερο οι νέοι χαρακτήρες) δεν ενδιαφέρουν τον εκδοτικό οίκο. Αυτή είναι μια τεράστια βιομηχανία στην οποία οι σεναριογράφοι, οι σεναριογράφοι, οι inker και οι χρωματιστές του ίδιου κόμικ μπορεί να μην γνωρίζονται καν μεταξύ τους. Το αποτέλεσμα είναι δυνατές ιστορίες ηρώων με περισσότερο από μισό αιώνα φήμης.

1 από 2

European School of Comics

Λοιπόν, ας προχωρήσουμε. Διασχίζουμε τον Ατλαντικό Ωκεανό για να προσγειωθούμε στο επόμενο σημείο παρατήρησής μας. ευρωπαϊκά κόμικς. Σχολή βαθιάς πλοκής και σύνθετου λεπτομερούς σχεδίου. Η υφολογία διαφέρει από τον έναν συγγραφέα στον άλλον ή ακόμα και από το ένα έργο στο άλλο. Η εικόνα εδώ διαβάζεται με ακρίβεια. Μπορεί να υπάρχει ένας εξαιρετικά μεγάλος όγκος πληροφοριών σε ένα πλαίσιο. Μερικές φορές μπορεί να είναι μια ολόκληρη μάχη με πολλή δράση.

Για να δημοσιεύσετε κόμικς σε διαφορετικά είδη, πρέπει να πάτε στους κατάλληλους εκδοτικούς οίκους. Φαντασία - σε ένα μέρος, περιπέτεια - ένα άλλο, επιστημονική φαντασία - ένα τρίτο, δράση - ένα τέταρτο, και παρόμοια. Ο συγγραφέας φέρνει στον εκδότη 5 σελίδες του κόμικ, ένα εξώφυλλο και μια σύνοψη της πλοκής του. Και ο συντάκτης αποφασίζει αν θα δώσει το πράσινο φως σε αυτήν την ιδέα, το στυλ και τους χαρακτήρες.

Τα ευρωπαϊκά κόμικς είναι έργα εικαστικής και λογοτεχνικής τέχνης που δεν έχουν να κάνουν με την «εξέταση». Αυτά είναι κυρίως βιβλία με σκληρό εξώφυλλο μεγάλου μεγέθους για ανάγνωση σε περισσότερες από μία συνεδρίες.

Για να αντιληφθεί ένας Ρώσος τα κόμικς ως μια μορφή τέχνης - η συγκεκριμένη σχολή είναι πιο εύκολη από άλλες. Ένα καλό σχέδιο για εμάς υποσυνείδητα είναι σαν του Ρέπιν, να το κρεμάμε στον τοίχο. Πάνω από το τζάκι.

Ιαπωνικό manga

Αυτό είναι ένα κόμικς κυρίως σε μορφή μόλις μετά βίας μεγαλύτερη από το Α5. Ο όγκος των πληροφοριών που υπάρχουν σε μια σελίδα ενός αμερικανικού κόμικ ή σε ένα καρέ ενός ευρωπαϊκού μπορεί να καταλαμβάνει μια ντουζίνα σελίδες εδώ. Το Manga είναι ένα κόμικ αίσθησης, όχι ένα κόμικ δράσης. Σε ένα μεγάλο καρέ μπορεί να υπάρχει το πρόσωπο ενός ήρωα ή μια τεράστια γούνα και η δράση που σχετίζεται με αυτά είναι σε μικρά γρήγορα καρέ και τα περισσότερα από τα φόντο είναι προετοιμασμένα τυπικά μοτίβα. Τα σχέδια γίνονται κυρίως από έναν συγγραφέα (γνωστός και ως σεναριογράφος, καλλιτέχνης του storyboard κ.λπ.). Μερικές φορές με δυο βοηθούς. Κατά μέσο όρο, 3 σελίδες την ημέρα - τρελή παραγωγικότητα στα πρότυπα των Αμερικανών και των Ευρωπαίων.

1 από 2

Η πλοκή έχει επίσης μια αίσθηση μοτίβου (όπως και τα φόντα). Δεν είναι τα γεγονότα που είναι σημαντικά, αλλά οι συναισθηματικές κορυφές. Ο κεντρικός χαρακτήρας γίνεται όλο και χειρότερος και χειρότερος από κάτι. Όλη αυτή η δακρύβρεχτη υπέρβαση των δυσκολιών που εφευρέθηκε από τον συγγραφέα τελειώνει με την τελευταία συναισθηματική κορύφωση, όταν ο πρωταγωνιστής νιώθει τελικά «καλά».

Πουθενά τα κόμικς δεν καλύπτουν ένα τέτοιο ποσοστό του πληθυσμού στη δημοτικότητά τους όπως τα manga στην Ιαπωνία. Πουθενά αλλού δεν είναι τόσο οργανωμένη η διαδρομή ενός επίδοξου κόμικ καλλιτέχνη (εδώ, mangaka) από την ιδέα, το ταλέντο και τον ενθουσιασμό μέχρι τη δημοσίευση. Και, ίσως, πουθενά δεν είναι τόσο δύσκολο να γίνει κανείς πραγματικά δημοφιλής ανάμεσα σε χιλιάδες συγγραφείς.

Ένας επίδοξος mangaka με την ιδέα του και ένα “one-shot” (30 τελειωμένες σελίδες) πηγαίνει στον εκδοτικό οίκο Jump (ένα χοντρό εβδομαδιαίο περιοδικό με νέα manga σε σελίδες από λεπτό χαρτί εφημερίδων). Αν ο συντάκτης είναι ικανοποιημένος με τα πάντα, ξεκινά ο ίδιος αγώνας με προθεσμίες και ανταγωνισμό με πληθώρα άλλων συγγραφέων για δημοτικότητα σε διάφορες δημοσκοπήσεις και διαγωνισμούς. Όταν επιτευχθεί δημοτικότητα, καθίσταται δυνατή η κυκλοφορία διαφόρων εμπορευμάτων (αφίσες, βιβλία τέχνης, φιγούρες δράσης) και στη συνέχεια η ίδια η κορυφή - η κυκλοφορία του anime. Όλα αυτά σε στενή συνεργασία με τον εκδότη.

Για πολύ καιρό, τα κόμικς σε ολόκληρο τον κόσμο διέφεραν μόνο σε ορισμένα χαρακτηριστικά στα στυλ σχεδίασης, παίρνοντας τη βάση από σύντομες ταινίες εφημερίδων και χιουμοριστικά έργα κινουμένων σχεδίων. Οι ιστορίες για τον Ποπάι τον ναύτη μοιάζουν αρκετά με τις περιπέτειες του Τεντέν. Αλλά ήδη από τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα, οι περιφερειακές διαφορές στις προσεγγίσεις στη συγγραφή γραφικής πεζογραφίας άρχισαν να γίνονται όλο και πιο εμφανείς.

Ποπάι και Τεντέν

Ίσως η κύρια διαφορά τους εκείνη την εποχή ήταν μόνο στον αριθμό των σελίδων για να πουν την ιστορία.

αμερικάνικο στυλ
Τα μέσα της δεκαετίας του 1930 καθόρισαν ουσιαστικά το μέλλον των αμερικανικών κόμικς. Τότε ήταν που το χαρακτηριστικό στυλ των αγγλόφωνων χωρών: των ΗΠΑ, της Αγγλίας, του Καναδά και άλλων άρχισε να διαμορφώνεται από όλο αυτό το κωμικό χάος.
Αρχικά, το Famous Funnies άρχισε να δημοσιεύει το 1934, και έγινε ένα από τα πρώτα δημοφιλή μηνιαία περιοδικά κόμικς (παρεμπιπτόντως, πωλήθηκαν πάνω από μερικές εκατοντάδες χιλιάδες αντίτυπα ανά τεύχος). Τότε ήταν που άρχισαν να σχεδιάζουν ταινίες για τον Flash Gordon, τον πρόγονο των υπερηρωικών.
Περίπου την ίδια εποχή, άρχισαν να εμφανίζονται τα πρότυπα μεγέθους κόμικ - 16,83 εκατοστά πλάτος και 26 εκατοστά ύψος. (Αυτό είναι κατά μέσο όρο. Υπήρχαν εκδόσεις που ήταν ευρύτερες, και πιο στενές, και μικρότερες και μεγαλύτερες, αλλά στο τέλος όλοι άρχισαν να φτάνουν στο 16.83:26) Μορφή - χαρτόδετα περιοδικά με αρκετές ιστορίες 1-10 σελίδων.

Famous Funnies και Flash Gordon

Περισσότερα διασκεδαστικά κόμικς

Ναι, το διαβάσατε λάθος: Ο Doctor Occult εμφανίστηκε ενώπιον του Superman και του Batman. Συνέχισε να διαβάζεις.

Κουστουμαρισμένοι ήρωες των 30s και 40s

Στην ουσία, επρόκειτο για τις ίδιες ιστορίες με αυτές από pulp fiction και αστυνομικά κόμικς, μόνο με α) κάποιες εξαιρετικές ικανότητες (υψηλή ευφυΐα, μαεστρία πολεμικών τεχνών στο υψηλότερο επίπεδο κ.λπ.) ή υπερδυνάμεις (υπερδύναμη, πτήση, τηλεκίνηση, κλπ.); β) κάποιου είδους φωτεινό κοστούμι.
Παρεμπιπτόντως, ένα ενδιαφέρον γεγονός για τα κοστούμια. Τα ίδια εσώρουχα πάνω από το παντελόνι εμφανίστηκαν λόγω του γεγονότος ότι οι καλλιτέχνες δεν ήθελαν να σχεδιάσουν πάρα πολλά από τα γεννητικά όργανα των χαρακτήρων με αυτά τα στενά κοστούμια, για να αποφύγουν τις άβολες καταστάσεις: το μεγαλύτερο μέρος του κοινού τους ήταν έφηβοι. Και για κάποιο λόγο δεν βιάζονταν πολύ να ζωγραφίσουν τα φαρδιά ρούχα.

Tales from Crypt και Disney Tales

Το Tales from the Crypt δεν ήταν πάντα μια τηλενουβέλα, σε περίπτωση που δεν το ήξερες.

Δείτε σε τι μετέτρεψαν τον Batman

Το εξώφυλλο ενός από αυτά τα κόμικ

Marvel δεκαετία του '60

Σπάζοντας τον κώδικα των κόμικς

Ανεξάρτητοι εκδότες: δεκαετία 70 - αρχές δεκαετίας 80

Παρεμπιπτόντως, λίγα για αυτούς, για να μην είμαστε αβάσιμοι για την αυξανόμενη ποικιλομορφία.
Αν το The Teenage Mutant Ninja Turtles ήταν μια παρωδία του Miller's Daredevil και το πρώιμο Cerebus ήταν μια παρωδία των κόμικς της Marvel για τον Conan the Barbarian, τότε άλλα έργα από το παράδειγμα δεν έβλεπαν προς την κατεύθυνση της DC και της Marvel.
Το Love and Rockets αφορούσε τον μαγικό ρεαλισμό (με τη νοτιοαμερικανική έννοια του όρου) αναμεμειγμένο με την καθημερινότητα.
Το Elfquest είναι ένα φανταστικό έπος με πολλούς αμφιλεγόμενους χαρακτήρες.
Το Usagi Yojimbo είναι η ιστορία ενός ronin που ταξιδεύει στη μυθολογική Ιαπωνία της εποχής Edo. Σε εκείνες τις μακρινές εποχές, όταν τα manga και τα anime δεν ήταν τόσο διαδεδομένα, πολλοί άνθρωποι άρχισαν να ενδιαφέρονται για τον πολιτισμό της Ιαπωνίας ακριβώς λόγω αυτής της γραφικής ιστορίας.
Λοιπόν, ο δικαστής Dredd δημιούργησε τον προπάππου των πιο βάναυσων χαρακτήρων κόμικς της δεκαετίας του '90.

Batman 80's

Ο Μίλερ στο Dark Knight Returns τον απεικόνισε ως έναν κάπως τρελό ηλικιωμένο με την ιδέα του Batman, στο Zero One - έναν νεαρό και άπειρο μαχητή ενάντια στη ρεαλιστική διαφθορά. Άρχισαν να δείχνουν τους αντιπάλους του ως εικόνες των δικών του αδυναμιών (Killing Joke, για παράδειγμα). Η ιδέα των παράλληλων κόσμων, στους οποίους ο χαρακτήρας τοποθετείται σε μια διαφορετική εποχή, αναπτύχθηκε (Batman by Gaslight). Η ψυχολογία του μελετάται ακόμη πιο βαθιά (A Sirius Houde on Sirius Earth).

Marvel 80s

Η Marvel έχει γίνει επίσης πιο σκοτεινή και πιο έντονη

Watchmen and The Sandman

Μπάτμαν, 1989

Σειρά κινουμένων σχεδίων

Vertigo δεκαετία του '80

Ο Vertigo έγινε γρήγορα ο βασιλιάς του είδους του τρόμου και της αστικής φαντασίας.

Μερικοί από ανεξάρτητους εκδότες

Εν συντομία για αυτούς, για χάρη ενός παραδείγματος ακόμη μεγαλύτερης διαφορετικότητας στον κόσμο των γραφικών ιστοριών στην Αμερική.
Το Spawn είναι ένα κόμικ για, ουσιαστικά, τον κύριο υπερήρωα των 90s, που στέκεται στην πρώτη γραμμή όλων των τάσεων, αλλά ταυτόχρονα δεν παραμελεί το ψυχολογικό πορτρέτο του χαρακτήρα.
Το Hellboy είναι η δεύτερη σειρά κόμικ μετά το Sandman, που συνδυάζει την παγκόσμια μυθολογία και την άγρια ​​φαντασία του συγγραφέα. Αυτή τη φορά προστίθεται ο Lovecraftianism, ένας γενικός χθονισμός στην απεικόνιση των μύθων και ένα μάλλον μινιμαλιστικό ύφος.
Το Sin City είναι ένα από τα κύρια έργα του Μίλερ, ακόμα πιο σκούρο, νουάρ και κομψό.
Ο Frank είναι ένα κόμικ που παίρνει το πρώιμο στυλ των κινουμένων σχεδίων της Disney και το διασταυρώνει με το στυλ των μεσαιωνικών χαρακτικών και του Lovecraft (ναι, οι καλλιτέχνες τον αγαπούν).

Λοιπόν, πώς θα ήταν χωρίς το Vertigo, που έχει πάρει δυναμική

Liefeld, το μεγάλο και τρομερό

Τυπική δεκαετία του '90 η DC και η Marvel

MAX και Ultimate

Ανεξάρτητοι εκδότες

Η ποικιλία είναι πολύ μεγάλη. Θα σταθώ μόνο σε 2 από αυτά. (δείτε τις τελευταίες 2 σελίδες)
Θυμάστε τα σχεδόν ταμπού θέματα σεξ τη δεκαετία του '80; Οι δύο μεγάλοι εξακολουθούν να μην θέλουν πραγματικά να θίξουν αυτό το θέμα. Αλλά άλλοι εκδότες άρχισαν να επικοινωνούν μαζί μου όλο και πιο συχνά. Το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι το Sex Criminals - ένα κόμικ για ένα ζευγάρι που μπορεί να σταματήσει το χρόνο ενώ κάνει σεξ.
Αλλά εκεί, αν και αυτό το θέμα αποκαλύπτεται αρκετά καλά, απεικονίζεται αρκετά αθώα. Ειδικά σε σύγκριση με το θέμα της βίας, η αποθέωση του οποίου στα δυτικά κόμικς, νομίζω, ήταν Crossed. Αν δεν γίνεται σχεδόν καμία συζήτηση για την απεικόνιση του σεξ σε κοντινή απόσταση, τότε στο Crossed μπορούν εύκολα να δείξουν την ανατομή ενός παιδιού κατά μήκος με λεπτομέρεια, με όλα τα έντερα να γλιστρούν έξω και το αίμα να ρέει έξω.
Ω ναι, σε αυτό το βασίλειο των Guro υπάρχει επίσης μια πλοκή για ανθρώπους που φεύγουν από τα ζόμπι, οι οποίοι έχουν ελαφρώς διατηρήσει το μυαλό τους, αλλά έχουν χάσει την αίσθηση του πόνου και του οίκτου τους.

Πώς μπορούμε να χαρακτηρίσουμε το αμερικανικό mainstream από όλα αυτά;
Γενικά, πρόκειται για κανονικές εκδόσεις με χαρτόδετο χαρτόδετο 30 σελίδων, με σχετικά ρεαλιστικό ύφος, συχνά χωρίς λεπτομερή υπόβαθρο και με επίκεντρο τον χαρακτήρα. Ο χρωματισμός στις μέρες μας γίνεται σχεδόν πάντα στον υπολογιστή.
Κοινό-στόχος: έφηβοι.
Πηγές έμπνευσης περιλαμβάνουν ιστορίες για σούπερ και κουστουμαρισμένους ήρωες, κινούμενα σχέδια της Disney και κωμικές ταινίες σε εφημερίδες.

Πρόσφατα, οι εξωτερικές επιρροές έχουν γίνει ολοένα και πιο εμφανείς: οι King City και Scott Pilgrim εμπνέονται ξεκάθαρα από τα manga, ο Alex Ross σχεδιάζει σε ένα στυλ πιο χαρακτηριστικό των Ευρωπαίων συγγραφέων και ο James Stokoe αναμειγνύει και τα 3 στυλ μαζί.

King City και Scott Pilgrim

Άλεξ Ρος

Τζέιμς Στόκοε

Συνεχίζεται
Στο επόμενο τεύχος - bande dessinée