Düzyazıda bir peri masalı sahnelemek için senaryo. Çocuk masalları senaryoları. Belarus halk masalı "Spikelet" için senaryo

Üçüncü Uluslararası Gitar Bienali

Tarihler: 17 - 22 Mayıs Açıklama: En iyi ulusal ve uluslararası gitaristlerin geleneksel ve avangard seslerine genel bir bakış. Caz, rock, flamenko, rumba, geleneksel, klasik, modern ve minimalist müziğin temsilcileriyle çeşitli müzikal melodiler keşfedilecek. Bu gösteri sanatları festivali saat 17.00'de bu teatral modda uzmanlaşmış beş şirketin Calle Fuencarral'daki sokak gösterileriyle başladı ve saat 19.00'dan itibaren Glorieta de Quevedo'dan Glorieta Bilbao'ya geçiş yapılacak.

Madrid topluluğu bu nedenle, bölgede bu kültürel modaliteyi teşvik etme girişimi olan Uluslararası Tiyatro Günü'ne denk gelen bir şekilde kutluyor. Gece yarısına kadar halk, tiyatrolar, salonlar ve kültür kurumları arasında 110 manzaralı alanda 200'den fazla etkinliğin yanı sıra sokaktaki tiyatro gösterilerinin keyfini çıkarabilecek. Sunum, çeşitli kurumlar tarafından yapılan uluslararası tekliflerin yanı sıra her yaşa uyarlanmış programlarda çocuklara yönelik geniş bir teklif de içeriyor.

İlköğretim sınıflarında tiyatro gösterilerinin özellikleri

Halk, o gün için gişeden satın alınan biletlerin fiyatında %50'ye varan indirimlerden yararlanabilir. Bu sayımızda bir yenilik olarak otel sektörünün büyük bir tiyatro festivaline katılması. Etap teklifleri bölgenin diğer 15 belediyesinde bulunabilir. Önceki baskılarda olduğu gibi, sokak bir kez daha aktif bir tiyatro gecesi sahnesidir. Başlangıç, geleneksel olduğu gibi, saat 00:00'da Calle Fuencarral'da olacak ve beş şirket, açık hava performanslarıyla genç ve yaşlıları eğlendirecek ve bir pasacal ile sonuçlanacak.

hikaye yalan mı Hayır, ipucu!

Bu tesise erişmek için 30 ila 30 saat arasında dört geçiş olacaktır. Tiyatro Gecesi'nin bu sayısında diğer ülkelerden sahne sanatları da sergilenecek ve eserlerin, mesajların ve sanatsal tezahürlerin evrenselliğini ortaya koyacak. Planlanan faaliyetler arasında - belgesel Filistin'deki Bernard Alba, Casa Araba'da gösterilecek ya da Sefarad İsrail Merkezi tarafından Groucho Marx'a bir övgü sunulacak.

C. Perrault'nun “Kırmızı Başlıklı Kız” masalının senaryosu

Portekizli Adolphe Appia ve Edward Gordon Craig, sembolik bir duyarlılıkla yarattıkları üç boyutlu çizimleri ve manzaralarıyla tiyatro sahnesine yeni bir modern mekansallık konsepti getirmekten sorumlu iki büyük teorisyen ve tasarımcıydı.

Craig'ler, sembolist bir duyarlılıktan doğan çizimleri ve üç boyutlu senografisiyle tiyatro sahnesine yeni bir modern mekansallık kavramı getirmekten sorumlu iki teorisyen ve sahne tasarımcısıydı. İki büyük teorisyen ve senarist olan İspanyol Adolphe Appia ve Edward Gordon Craig, çizimleri ve sembolik bir duyarlılıkla yarattığı üç boyutlu manzaralar aracılığıyla tiyatro sahnesinin modern mekansallığına yeni bir anlayış getirmekten sorumludur.

Kelimenin tam anlamıyla "sahne çizmek" anlamına gelen Yunan senografisinden gelen Slovatografi, kökeni ve tanınması antik Yunanistan'daydı, ancak tiyatronun kökeninin ilkel dönemde olduğuna ve senografinin tiyatro gösterilerinden kaynaklandığına inanılıyor, Ciro Del Nero buna işaret ediyor.

Batı'da senografi, Yunan antik çağının insan eylemini ve tanrılarla etkileşimini sorgulayan tiyatro metinlerinin geliştiği ve dini festivallerde sahnelendiği açık hava sahneleri için yapılmış bir sanattır.

O zamandan beri, şehir dışında yapılması gereken tüm dini ayinler burada ve daha sonra yer alan benzer yerlerde gerçekleşti. Taştan yapılmış ilk Yunan tiyatrosuydu. Bu noktada sahne ünlü oldu çünkü sadece sahneyi tamamlamakla kalmayıp aynı zamanda üretimin bir parçası olmaya başlayan büyük el boyaması paneller gibi yeni formlar ve dekoratif stiller yaratıldı.

Bu süreçten, teatral eylemin ve dolayısıyla senografinin gelişmesine yardımcı olan senaryonun önemi ortaya çıktı. Senografi, antik Yunanistan'da bir tiyatro gösterisi olduğu için vardır, ancak her çağda, tiyatro performansının önerisine bağlı olarak farklı bir anlamı vardı. Tiyatro, tüm sanatlar gibi, içinde doğduğu toplumsal çevreye sıkı sıkıya bağlıdır ve her dönemin düşüncesine göre tanımlanacaktır. Böylece Antik Yunanistan'ın tiyatrosu ve manzarası, Roma, Orta Çağ, Rönesans ve Barok tiyatrosundan farklıdır.

Yunanistan'da sahnenin yaratılmasından bu yana, Rönesans'a, özellikle de İtalyanlara kadar ona yeni bir şey olmadı. Tüm Romalılar, Yunan sahnelerinin uyarlamalarıydı. Bizans İmparatorluğu döneminde, sarayların veya manastırların avlularında küçük yoğunluklar, gösteriler olmasına rağmen tiyatrolar yaklaşık bin yıl kapalı kaldı. Zaten Orta Çağ'da tiyatro Kilise'nin yetkisi altındaydı ve tiyatro gösterileri lehine gerçekleşti, bu yüzden dini tezahürlerle sınırlı kaldılar.

Orta ve lise için hangi komut dosyaları kullanılır

Sonunda Orta Çağ'ın ifade biçimlerini terk eden Rönesans, sadece tiyatroya değil, aynı zamanda genel olarak sanata ve özel olarak mimariye de kapılarını açtı. Perspektif, sanatta yeni ufuklar açan bu dönemin mükemmel bir icadıydı. Bu inceleme, antik çağ modellerini izleyerek sahneyi ve mimariyi birleştirmek için gerekliydi. Tiyatro formatı, diye açıkladı Vitruvius.

"Tavuk Ryaba" masalının yeniden canlandırılması

Tabanın çevresini belirleyerek, merkezden dairesel bir çizgi uzatacak ve astrolojide olduğu gibi, dairenin son çizgisine aralıklarla temas eden eşit kenarlı dört üçgen yazacak şekilde yapılmalıdır. yıldızların müzikal uyumuna göre on iki gök işareti. Bu üçgenlerden kenarı yere en yakın olanı orada, dairenin eğriliğini kesen bir çizgide, dairenin merkezi tarafından çizilen sahne alnının, ona paralel olan yerini belirleyecektir. dua ve orkestra alanı arasında bir ayrım yapacaktır.

Palladio, Vitruvio'nun tiyatronun inşasıyla ilgili söylediklerine kesinlikle doğruydu, ancak tiyatronun bitiminden önce öldü, bu sadece Palladio'nun ölümünde gerçekleşti, bu da tiyatro projesinin sonunun öğrencisi Vincenzo Scamozzi olduğunu öne sürüyor. Vitruvius'un söylediklerinin ötesine geçen Vitruvius, perspektif sorunlarıyla ilgilendi, ilk projenin boyalı görünümlerini üç boyutlu sahne ve sahneye dönüştürmeyi başardığı olası sokaklara dönüştürdü.

Vicenza'daki Olimpiyat Tiyatrosu, bir Rönesans tiyatrosunun nasıl olması gerektiğinin en güzel örneği oldu. O zamanlar farklı senaryo türlerine göre ayarlanmış üç tür senaryo vardı. Trajedi için klasik mimariye ait saray mimarisi yaratıldı, bu nedenle daha rafine edildi. Klasikler tüm sanatlar için modeldi: müzik, şiir, mimari, güzel sanatlar.

Komedi için, biri daha popüler olan gotik mimariyi betimleyen bir sokak görünümü ayırdı. Gotik, "kuzeyin barbarı" tarzı, daha az ayrıntılı ve kesinlikle daha kaba olarak kabul edildi. Pastoral çalışmalar için, pitoresk tarafı gösteren ormanlık bir manzara not edildi. Onları şekillendiren, Vitruvius'un trajik, komik ve hiciv sahnelerini süslemek hakkında yazdıklarını yorumlayan büyük teorisyen ve mimar Sebastiano Serlio'ydu.

Vitruvius'un fikirleri hemen hemen tüm taraflarca takip edildi ve boyalı senaryolarda perspektif kullanımı ile birlikte, onları görenler için mükemmel bir gerçeklik yanılsaması sağladı. Barok öncesi senografide ortaya çıkan tek şey, senaryoları, çizimleri ve ayrıca perspektife bakmayı ele alış biçimleriyle ünlü olan Galli Bibiena ailesinin önerileri gibi perspektifle çalışmanın birkaç yoluydu.

Senaryoları iki bölüme ayrıldı: görüş alanı ve oyuncular için ön plan sahnesini ve uzaktaki nesneler için arka planı bölerek sonsuzluk fikrini veren boyalı bir arka plan. Wagner, insandan ve onun doğa imgesinden, dramından ve kaderinden bahsetti. Dolayısıyla tüm eserleri homojen, kolektif ve evrensel bir sanatın özelliklerini taşıyordu. Amacına ulaşmak için çeşitli resimsel nesneler kullanırdı. Müzik her zaman önemli bir rol oynasa da, dramalarının müzik, şiir, dans, tasarım, resim, aydınlatma ve mimarinin bir karışımı olduğunu ve "bütün sanat eseri" olarak adlandırdığı benzersiz bir konsept altında bir araya geldiğini anladı.

Oyuncular tarafından sunulan dramada gerçek bir anlama sahip olmak için tüm unsurların bir birleşiminin gerçekleşmesi gerektiğine ve ancak o zaman dramanın gerçekten var olacağına inanıyordu. Wagner'in mimarideki en büyük başarısı olarak kabul edildi ve her zaman pitoresk bir yenilemeye işaret etti.

Ayrıca sahnenin önünde orkestra için bir çukur yarattı, buna "mistik uçurum" adını verdi, çünkü burası alçaltılmış bir alandı, müzisyenleri izleyicinin görüşünden saklıyordu, böylece müzik baştan sona akarken odak tamamen sahnedeydi. Çevre. Ona göre seyircinin konsantrasyonu, seyircinin dikkatini çekebilecek her türlü nesneyi sahneden kaldırarak, yalnızca gösteride temeldi. İzleyicinin alanında, doğrudan ışığı kaldırdı, her şeyi karanlıkta bıraktı ve izleyiciyi günlük yaşamla olan temasının en azından bir kısmını kaybetmeye ve tüm ilgisini sahneye yönlendirmeye zorladı.

Sahnede, belirli bir müzikal temanın gösteri boyunca bir karaktere eşlik ettiği bir müzikal ana motif fikrini kullandı ve aynı konsepti aydınlanmaya taşıdı, bu sayede bazı karakterler baştan beri tek bir özel aydınlatma türü ile tanımlandı.

Bununla birlikte, prodüksiyonlarının çoğu, gerçekçi biçimde tekrar tekrar boyanmış arka planlar gibi, düşüncesinde belirli bir farklılık sundu. İsviçre önerileri, Wagner dramasında bir güncelleme oldu ve bu muhteşem setin oynamasını mümkün kıldı. Esas rol modern sahnenin yaratılmasında, sahne sanatını derinden reforme ediyor. Buna ek olarak, Wagner'in operalar için yeni oluşturduğu senaryolar, teatral gerçekçilik sorununa bir çözüm temsil ediyordu.