สคริปต์สำหรับการแสดงนิทานในร้อยแก้ว สคริปต์เทพนิยายสำหรับเด็ก สคริปต์สำหรับนิทานพื้นบ้านเบลารุส "Spikelet"

Biennale กีตาร์นานาชาติครั้งที่สาม

วันที่: 17 ถึง 22 พฤษภาคม คำอธิบาย: ภาพรวมของเสียงแบบดั้งเดิมและเปรี้ยวจี๊ดของนักกีตาร์ระดับชาติและระดับนานาชาติที่เก่งที่สุด ท่วงทำนองดนตรีที่หลากหลายจะถูกสำรวจร่วมกับตัวแทนจากดนตรีแจ๊ส, ร็อค, ฟลาเมงโก, รุมบ้า, ดนตรีดั้งเดิม, คลาสสิก, ร่วมสมัยและมินิมัลลิสต์ เวลา 17.00 น. เทศกาลศิลปะการแสดงนี้เริ่มต้นด้วยการแสดงตามท้องถนนใน Calle Fuencarral โดยบริษัท 5 แห่งที่เชี่ยวชาญในโหมดการแสดงละครนี้ และตั้งแต่เวลา 19.00 น. เส้นทางจาก Glorieta de Quevedo ไปยัง Glorieta Bilbao จะผ่านไป

ชุมชนแห่งมาดริดจึงเฉลิมฉลองร่วมกับวันโรงละครสากล ซึ่งเป็นความคิดริเริ่มในการส่งเสริมรูปแบบวัฒนธรรมในภูมิภาคนี้ จนถึงเที่ยงคืน ประชาชนจะสามารถเพลิดเพลินกับกิจกรรมมากกว่า 200 รายการในพื้นที่ที่สวยงาม 110 แห่ง ท่ามกลางโรงละคร ห้องโถง และสถาบันทางวัฒนธรรม ตลอดจนการแสดงบนถนน การเปิดตัวนี้ยังรวมถึงข้อเสนอระดับนานาชาติที่จัดทำโดยสถาบันต่างๆ รวมถึงการเสนอในวงกว้างที่มุ่งเป้าไปที่เด็ก ๆ ในโปรแกรมที่ปรับให้เข้ากับทุกวัย

ลักษณะการแสดงละครในระดับประถมศึกษา

ประชาชนสามารถเพลิดเพลินกับส่วนลดสูงสุดถึง 50% จากราคาตั๋วที่ซื้อในวันนั้นที่บ็อกซ์ออฟฟิศ เป็นความแปลกใหม่ในฉบับนี้ การมีส่วนร่วมของภาคการโรงแรมในเทศกาลละครขนาดใหญ่ ข้อเสนอเวทีสามารถพบได้ใน 15 เขตเทศบาลอื่น ๆ ของภูมิภาค เช่นเดียวกับฉบับก่อนๆ ถนนแห่งนี้กลายเป็นฉากกลางคืนของโรงละครที่คึกคักอีกครั้ง ตามธรรมเนียมดั้งเดิม การแสดงจะเริ่มที่ Calle Fuencarral เวลา 00 น. โดยบริษัททั้ง 5 แห่งจะให้ความบันเทิงแก่เด็กและผู้ใหญ่ด้วยการแสดงกลางแจ้ง

เรื่องราวเป็นเรื่องโกหกหรือไม่? ไม่ คำใบ้!

จะมีสี่ผ่านจาก 30 ถึง 30 ชั่วโมงเพื่อเข้าถึงสิ่งอำนวยความสะดวกนี้ ศิลปะการแสดงจากประเทศอื่น ๆ จะแสดงใน Theatre Night ฉบับนี้ด้วย ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเป็นสากลของผลงาน ข้อความ และการแสดงออกทางศิลปะ ท่ามกลางกิจกรรมที่วางแผนไว้ - สารคดี Bernard Alba ในปาเลสไตน์จะแสดงที่ Casa Araba หรือส่งส่วย Groucho Marx ที่นำเสนอโดย Sefarad Israel Center

สถานการณ์ในเทพนิยาย "หนูน้อยหมวกแดง" โดย C. Perrault

Adolphe Appia ชาวโปรตุเกสและ Edward Gordon Craig เป็นนักทฤษฎีและนักออกแบบที่ยอดเยี่ยมสองคนที่รับผิดชอบในการนำแนวคิดใหม่เกี่ยวกับความทันสมัยเชิงพื้นที่มาสู่เวทีโรงละครผ่านภาพวาดสามมิติและภูมิทัศน์ที่สร้างขึ้นด้วยความรู้สึกเชิงสัญลักษณ์

Craigs เป็นนักทฤษฎีและนักออกแบบเวทีสองคนที่รับผิดชอบในการนำแนวความคิดใหม่เกี่ยวกับพื้นที่สมัยใหม่มาสู่เวทีการแสดงละครผ่านภาพวาดและภาพสามมิติที่เกิดจากความรู้สึกเชิงสัญลักษณ์ Adolphe Appia ชาวสเปนและเอ็ดเวิร์ด กอร์ดอน เครก นักทฤษฎีและนักเขียนบทผู้ยิ่งใหญ่สองคน มีหน้าที่นำแนวความคิดใหม่มาสู่ความทันสมัยของเวทีโรงละครผ่านภาพวาดและภูมิทัศน์สามมิติที่สร้างขึ้นด้วยความรู้สึกเชิงสัญลักษณ์

Slovatography จากภาษากรีก scenography ซึ่งแปลตามตัวอักษรว่า "การวาดภาพฉาก" มีต้นกำเนิดและการยอมรับในกรีกโบราณ แม้ว่าจะเชื่อกันว่าโรงละครมีต้นกำเนิดมาจากยุคดึกดำบรรพ์และฉากนั้นมาจากการแสดงละคร Ciro Del Nero ชี้ให้เห็นสิ่งนี้

ฉากในตะวันตกเป็นศิลปะที่สร้างขึ้นสำหรับฉากกลางแจ้ง ซึ่งสมัยกรีกโบราณเห็นบทละครที่ตั้งคำถามถึงการกระทำของมนุษย์และการมีปฏิสัมพันธ์กับเหล่าทวยเทพเฟื่องฟูและจัดแสดงในเทศกาลทางศาสนา

ตั้งแต่นั้นมา พิธีกรรมทางศาสนาทั้งหมดที่ควรจะเกิดขึ้นนอกเมืองก็เกิดขึ้นที่นั่นและในสถานที่อื่นที่คล้ายคลึงกันถูกฝังในภายหลัง เป็นโรงละครกรีกแห่งแรกที่สร้างด้วยหิน ณ จุดนี้ เวทีเริ่มมีชื่อเสียงเนื่องจากมีการสร้างรูปแบบและรูปแบบการตกแต่งใหม่ๆ เช่น แผงทาสีด้วยมือขนาดใหญ่ ซึ่งไม่เพียงแต่ช่วยเสริมเวทีเท่านั้น แต่ยังเป็นส่วนหนึ่งของการผลิตด้วย

จากกระบวนการนี้เอง ความสำคัญของสคริปต์จึงเกิดขึ้น ซึ่งช่วยในการพัฒนาการแสดงละคร และด้วยเหตุนี้ ฉากแสดงภาพ ทิวทัศน์มีอยู่เพราะมีการแสดงละครในสมัยกรีกโบราณ แต่ในแต่ละยุคนั้นมีความหมายที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับข้อเสนอของการแสดงละคร โรงละครก็เหมือนกับงานศิลปะทั้งหมดที่มีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมทางสังคมที่เป็นต้นกำเนิดและจะถูกกำหนดตามความคิดของแต่ละยุคสมัย ดังนั้น โรงละครและทิวทัศน์ของกรีกโบราณจึงแตกต่างจากโรงละครแห่งกรุงโรม ยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคบาโรก

นับตั้งแต่การสร้างฉากในกรีซ ไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้นกับเธอจนกระทั่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาโดยเฉพาะอย่างยิ่งชาวอิตาลี ชาวโรมันทั้งหมดดัดแปลงมาจากฉากกรีก ในช่วงจักรวรรดิไบแซนไทน์ โรงละครยังคงปิดอยู่เกือบพันปี แม้ว่าจะมีการแสดงความรุนแรงเพียงเล็กน้อยในลานของพระราชวังหรืออาราม ในยุคกลางแล้ว โรงละครอยู่ภายใต้อำนาจของศาสนจักร และการแสดงละครเกิดขึ้นเพื่อประโยชน์ของโรงละคร ดังนั้นพวกเขาจึงถูกจำกัดให้แสดงได้เฉพาะการแสดงทางศาสนาเท่านั้น

สคริปต์อะไรที่จะใช้สำหรับโรงเรียนมัธยมและมัธยมปลาย

ในที่สุดหลังจากละทิ้งรูปแบบการแสดงออกของยุคกลางแล้วยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เปิดประตูไม่เพียง แต่ไปที่โรงละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโดยทั่วไปและสถาปัตยกรรมโดยเฉพาะ มุมมองเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยมของยุคนี้ ซึ่งเปิดโลกทัศน์ใหม่ในศิลปะ บทความนี้มีความจำเป็นในการรวมฉากและสถาปัตยกรรมตามแบบอย่างของสมัยโบราณ รูปแบบโรงละคร Vitruvius อธิบาย

การตรากฎหมายใหม่ของเทพนิยาย "Ryaba the Hen"

มันจะต้องทำงานออกมาเพื่อกำหนดปริมณฑลของฐานขยายเส้นวงกลมจากจุดศูนย์กลางและจารึกสามเหลี่ยมสี่ด้านเท่า ๆ กันซึ่งเป็นระยะ ๆ สัมผัสกับเส้นสุดท้ายของวงกลมดังที่ทำในโหราศาสตร์โดย เครื่องหมายสวรรค์สิบสองดวงตามความกลมกลืนทางดนตรีของดวงดาว ของรูปสามเหลี่ยมเหล่านี้ด้านที่ใกล้กับสถานที่มากที่สุดจะกำหนดที่นั่นในเส้นที่ข้ามความโค้งของวงกลมตำแหน่งหน้าผากของเวทีวาดโดยจุดศูนย์กลางของวงกลมขนานกับมันซึ่ง จะทำการแบ่งแยกระหว่างวงดุริยางค์กับวงดุริยางค์

Palladio เป็นความจริงอย่างเคร่งครัดกับสิ่งที่ Vitruvio กล่าวถึงเกี่ยวกับการสร้างโรงละคร แต่เขาเสียชีวิตก่อนที่โรงละครจะสิ้นสุดซึ่งเกิดขึ้นเฉพาะเมื่อการตายของ Palladio ซึ่งแนะนำว่าจุดสิ้นสุดของโครงการสำหรับโรงละครคือนักเรียน Vincenzo Scamozzi ผู้ซึ่งก้าวไปไกลกว่าสิ่งที่ Vitruvius กล่าวไว้ จัดการกับปัญหาด้านมุมมอง โดยเปลี่ยนมุมมองที่ทาสีของโครงการเริ่มต้นให้เป็นตรอกซอกซอยที่เป็นไปได้ ซึ่งเขาจัดการเป็นเวทีและเวทีสามมิติได้

โรงละครโอลิมปิกในวิเซนซาได้กลายเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของโรงละครยุคเรเนสซองส์ มีสถานการณ์สามประเภทที่กำหนดตามสถานการณ์ประเภทต่างๆ ในขณะนั้น สำหรับโศกนาฏกรรม สถาปัตยกรรมของพระราชวังถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ดังนั้นจึงได้รับการขัดเกลามากขึ้น คลาสสิกเป็นแบบอย่างสำหรับศิลปะทั้งหมด: ดนตรี กวีนิพนธ์ สถาปัตยกรรม วิจิตรศิลป์

สำหรับความตลกขบขัน ภาพหนึ่งสงวนไว้สำหรับมุมมองถนนที่แสดงภาพสถาปัตยกรรมแบบโกธิกซึ่งเป็นที่นิยมมากกว่า กอธิคถือเป็นรูปแบบ "ป่าเถื่อนแห่งภาคเหนือ" ไม่ซับซ้อนและหยาบคายอย่างแน่นอน สำหรับงานอภิบาล จะมีการสังเกตภูมิทัศน์ที่เป็นป่าซึ่งบ่งบอกถึงด้านที่งดงาม ผู้ที่หล่อหลอมพวกเขาคือ Sebastiano Serlio นักทฤษฎีและสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ตีความสิ่งที่ Vitruvius เขียนเกี่ยวกับการตกแต่งฉากที่น่าเศร้า ตลก และเสียดสี

ความคิดของ Vitruvius ตามมาด้วยเกือบทุกฝ่าย และด้วยการใช้มุมมองในสถานการณ์ที่ทาสีแล้ว ทำให้เกิดภาพลวงตาที่สมบูรณ์แบบของความเป็นจริงสำหรับผู้ที่เห็นพวกเขา ทั้งหมดที่ปรากฏในภาพทิวทัศน์ก่อนยุคบาโรกเป็นวิธีการทำงานด้วยมุมมองหลายวิธี เช่น ข้อเสนอของครอบครัว Galli Bibiena ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในสคริปต์ ภาพวาด และวิธีการที่พวกเขาจัดการกับมุมมอง

สคริปต์ของเขาถูกแบ่งออกเป็นสองส่วน: พื้นที่ดูและพื้นหลังทาสีที่ให้แนวคิดของอินฟินิตี้โดยแบ่งฉากพื้นหน้าสำหรับนักแสดงและพื้นหลังสำหรับวัตถุที่อยู่ห่างไกล แว็กเนอร์กล่าวถึงมนุษย์และภาพลักษณ์ของธรรมชาติ ละครของเขา และชะตากรรมของมัน ดังนั้นงานทั้งหมดของเขาจึงมีลักษณะเป็นศิลปะที่เป็นเนื้อเดียวกันส่วนรวมและเป็นสากล เพื่อให้บรรลุเป้าหมายของเขา เขาจะใช้วัตถุภาพต่างๆ แม้ว่าดนตรีจะมีบทบาทสำคัญเสมอ แต่เขาเข้าใจดีว่าละครของเขาเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรี กวีนิพนธ์ การเต้นรำ การออกแบบ ภาพวาด การจัดแสง และสถาปัตยกรรม นำมารวมกันภายใต้แนวคิดที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งเขาเรียกว่า "ผลงานศิลปะทั้งหมด"

เขาเชื่อว่าการที่จะมีความหมายที่แท้จริงในละครที่นำเสนอโดยนักแสดง การผสมผสานขององค์ประกอบทั้งหมดจะต้องเกิดขึ้น และเมื่อนั้นละครจะมีอยู่จริง ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Wagner ในด้านสถาปัตยกรรม โดยชี้ให้เห็นถึงการปรับปรุงใหม่ที่งดงามเสมอ

เขายังสร้างหลุมวงออเคสตราไว้หน้าเวทีซึ่งเขาเรียกว่า "ก้นบึ้งลึกลับ" เพราะเป็นพื้นที่ที่ต่ำลงซ่อนนักดนตรีจากมุมมองของผู้ชมเพื่อให้ความสนใจอยู่บนเวทีทั้งหมดในขณะที่ดนตรีไหลไปรอบ ๆ . สำหรับเขา ความเข้มข้นของผู้ชมเป็นพื้นฐานเฉพาะในการแสดงเท่านั้น โดยขจัดวัตถุที่อาจดึงดูดความสนใจของสาธารณชนออกจากเวที ในพื้นที่ของผู้ชม เขากำจัดแสงโดยตรงทิ้งทุกอย่างที่มืดมิดและบังคับให้ผู้ดูสูญเสียการติดต่อกับชีวิตประจำวันอย่างน้อยบางส่วนและนำความสนใจทั้งหมดของเขาไปที่เวที

บนเวที เขาใช้แนวคิดเรื่องบทละครเพลง โดยธีมดนตรีเฉพาะจะมาพร้อมกับตัวละครตลอดการแสดง และนำแนวคิดเดียวกันนี้ไปสู่การตรัสรู้ โดยที่ตัวละครบางตัวถูกระบุด้วยแสงประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ

อย่างไรก็ตาม ผลงานหลายชิ้นของเขาได้นำเสนอความคิดที่แตกต่างออกไป เช่น ฉากหลังที่ทาสีซ้ำแล้วซ้ำเล่าในรูปแบบที่สมจริง ข้อเสนอของสวิสได้รับการปรับปรุงเกี่ยวกับละครของ Wagner ทำให้ฉากที่สวยงามนี้สามารถเล่นได้ บทบาทสำคัญในการสร้างเวทีสมัยใหม่ ปฏิรูปศิลปะของเวทีอย่างลึกซึ้ง นอกจากนี้ สคริปต์ที่สร้างขึ้นใหม่ของแว็กเนอร์สำหรับโอเปร่ายังแสดงวิธีแก้ปัญหาของความสมจริงของการแสดงละครอีกด้วย