Scenár na inscenovanie rozprávky v próze. Detské scenáre rozprávok. Scenár pre bieloruskú ľudovú rozprávku "Spikelet"

Tretie medzinárodné gitarové bienále

Termíny: 17. až 22. máj Popis: Prehľad tradičných a avantgardných zvukov najlepších národných a medzinárodných gitaristov. Objaví sa množstvo hudobných melódií s predstaviteľmi jazzu, rocku, flamenca, rumby, tradičnej, klasickej, súčasnej a minimalistickej hudby. O 17:00 sa tento festival scénického umenia začal pouličnými predstaveniami v Calle Fuencarral v podaní piatich spoločností špecializovaných na tento divadelný režim a od 19:00 sa bude prechádzať priechod z Glorieta de Quevedo do Glorieta Bilbao.

Madridská komunita tak oslavuje, súčasne s Medzinárodným dňom divadla, iniciatívu na podporu tejto kultúrnej modality v regióne. Až do polnoci si verejnosť bude môcť užiť viac ako 200 aktivít v 110 scénických priestoroch, medzi divadlami, sálami a kultúrnymi inštitúciami, ale aj divadelné predstavenia na ulici. Zavádzanie zahŕňa aj medzinárodné ponuky rôznych inštitúcií, ako aj širokú ponuku zameranú na deti v programoch prispôsobených všetkým vekovým skupinám.

Vlastnosti divadelných predstavení v základných ročníkoch

Verejnosť môže využiť zľavy až do výšky 50 % z ceny vstupeniek zakúpených na daný deň v pokladniach. Novinkou v tomto vydaní je účasť hotelového sektora na veľkom divadelnom festivale. Etapové ponuky nájdete v ďalších 15 obciach kraja. Rovnako ako v predchádzajúcich vydaniach je ulica opäť aktívnou divadelnou nočnou scénou. Ako už tradične, štart bude o 00:00 na Calle Fuencarral, kde päť podnikov zabaví malých aj veľkých svojimi vonkajšími vystúpeniami, ktoré vyvrcholia pasacalom.

Je príbeh klamstvom? Nie, tip!

Na prístup do tohto zariadenia budú štyri prechody od 30 do 30 hodín. V tomto vydaní Noci divadiel sa predstavia aj múzické umenie z iných krajín, ktoré demonštruje univerzálnosť diel, posolstiev a umeleckých prejavov. Medzi plánované aktivity - dokumentárny Bernard Alba v Palestíne, ktorý bude uvedený v Casa Araba alebo pocta Groucho Marxovi, ktorú ponúkne Sefarad Israel Center.

Scenár k rozprávke „Červená čiapočka“ od C. Perraulta

Portugalci Adolphe Appia a Edward Gordon Craig boli dvaja veľkí teoretici a dizajnéri zodpovední za prinesenie nového konceptu modernej priestorovosti na divadelné javisko prostredníctvom svojich trojrozmerných kresieb a krajiniek vytvorených so symbolickou citlivosťou.

Craigovci boli dvaja teoretici a scénografi zodpovední za prinesenie nového konceptu modernej priestorovosti na divadelnú scénu prostredníctvom svojich kresieb a trojrozmernej scénografie zrodenej zo symbolistickej citlivosti. Španiel Adolphe Appia a Edward Gordon Craig, dvaja veľkí teoretici a scenáristi, sú zodpovední za vnesenie nového konceptu do modernej priestorovosti divadelného javiska prostredníctvom svojich kresieb a trojrozmerných krajín vytvorených symbolickou citlivosťou.

Slovatografia, z gréckeho scénografia, čo v doslovnom preklade znamenalo „kreslenie scény“, mala svoj pôvod a uznanie v starovekom Grécku, hoci sa verí, že divadlo vzniklo v primitívnom období a scénografia vznikla z divadelných predstavení, Ciro Del Nero na to poukazuje.

Scénografia na Západe je umenie vytvorené pre vonkajšie scény, v ktorom grécka antika videla divadelné texty, ktoré spochybňovali ľudské konanie, a jeho interakcia s bohmi prekvitala a bola prezentovaná na náboženských festivaloch.

Odvtedy sa všetky náboženské obrady, ktoré sa mali konať mimo mesta, konali tam a na iných podobných miestach implantovaných neskôr. Bolo to prvé grécke divadlo postavené z kameňa. V tomto bode sa javisko preslávilo, pretože vznikli nové formy a dekoratívne štýly, ako napríklad veľké ručne maľované panely, ktoré začali dopĺňať nielen javisko, ale boli aj súčasťou samotnej produkcie.

Z tohto procesu vyplynula dôležitosť scenára, ktorý napomáhal rozvoju divadelnej akcie a následne aj scénografie. Scénografia existuje, pretože v starovekom Grécku existuje divadelná šou, ale v každej dobe mala iný význam, podľa návrhu divadelného predstavenia. Divadlo, ako každé umenie, je úzko späté so sociálnym prostredím, v ktorom vzniká, a bude definované podľa myslenia každej doby. Tým sa divadlo a scenéria starovekého Grécka líši od divadla Ríma, stredoveku, renesancie a baroka.

Od vzniku scény v Grécku sa s ňou až do renesancie, najmä talianskej, nič nové nestalo. Všetci Rimania boli adaptáciami gréckych scén. Počas Byzantskej ríše zostali divadlá takmer tisíc rokov zatvorené, aj keď v malých intenzitách boli predstavenia na nádvoriach palácov či kláštorov. Už v stredoveku bolo divadlo pod správou cirkvi a v jej prospech sa odohrávali divadelné predstavenia, takže sa obmedzovali len na náboženské prejavy.

Aké skriptá použiť pre strednú a vysokú školu

Renesancia, ktorá definitívne opustila expresívne formy stredoveku, otvorila dvere nielen divadlu, ale aj umeniu všeobecne a architektúre zvlášť. Perspektíva bola vynikajúcim vynálezom tohto obdobia, ktorý otvoril nové obzory v umení. Toto pojednanie bolo potrebné na zjednotenie scény a architektúry podľa vzorov staroveku. Divadelný formát, vysvetlil Vitruvius.

Inscenácia rozprávky "Sliepka Ryaba"

Musí byť vypracovaný tak, že pri určení obvodu základne nakreslíte zo stredu kruhovú čiaru a vpíšete do nej štyri trojuholníky s rovnakými stranami, ktoré sa v intervaloch dotýkajú koncovej čiary kruhu, ako sa to robí v astrológii dvanásť nebeských znamení podľa hudobnej harmónie hviezd. Z týchto trojuholníkov ten, ktorého strana je najbližšie k miestu, určí tam v priamke, ktorá pretína zakrivenie kružnice, miesto čela javiska, nakreslené stredom kružnice, rovnobežne s ním, ktoré urobí oddelenie medzi prosebnou a orchestrálnou oblasťou.

Palladio bol striktne verný tomu, čo Vitruvio spomínal pri výstavbe divadla, ale zomrel pred koncom divadla, čo sa stalo až po smrti Palladia, ktorý naznačuje, že koniec projektu pre divadlo bol jeho študent Vincenzo Scamozzi. , ktorý išiel nad rámec toho, čo bolo povedané Vitruvius, sa zaoberal perspektívnymi otázkami a premenil maľované pohľady na počiatočný projekt na možné cesty, s ktorými uspel v trojrozmernom javisku a javisku.

Olympijské divadlo vo Vicenze sa stalo najlepším príkladom toho, aké by malo byť renesančné divadlo. Existovali tri typy scenárov, ktoré boli nastavené podľa rôznych typov vtedajších scenárov. Pre tragédiu vznikla palácová architektúra, ktorá patrila ku klasickej architektúre, preto bola rafinovanejšia. Klasici boli vzorom pre všetky druhy umenia: hudbu, poéziu, architektúru, výtvarné umenie.

Pre komédiu sa vyhradil pohľad na ulicu zobrazujúci gotickú architektúru, obľúbenejšiu. Gotika bola považovaná za štýl „barbara severu“, menej prepracovaná a určite vulgárnejšia. Pre pastoračné práce bola zaznamenaná zalesnená krajina, ktorá naznačuje malebnú stránku. Kto ich formoval, bol Sebastiano Serlio, veľký teoretik a architekt, interpretujúci to, čo Vitruvius napísal o zdobení tragických, komických a satirických scén.

Vitruviove myšlienky nasledovali takmer všetky strany a spolu s aplikáciou perspektívy v maľovaných scenároch umožnili tým, ktorí ich videli, dokonalú ilúziu reality. V predbarokovej scénografii sa objavilo len niekoľko spôsobov práce s perspektívou, napríklad návrhy rodiny Galli Bibiena, ktorá sa preslávila scenármi, kresbami, ale aj spôsobom, akým narábali s pohľadom do perspektívy.

Jeho scenáre boli rozdelené na dve časti: oblasť pohľadu a maľované pozadie, ktoré dávalo predstavu nekonečna rozdelením scény v popredí pre hercov a pozadia pre vzdialené objekty. Wagner spomenul človeka a jeho obraz prírody, jeho drámu a jej osud. Preto všetky jeho diela mali znaky homogénneho, kolektívneho a univerzálneho umenia. Na dosiahnutie svojho cieľa by používal rôzne obrazové predmety. Hoci hudba vždy hrá dôležitú úlohu, pochopil, že jeho drámy sú fúziou hudby, poézie, tanca, dizajnu, maľby, osvetlenia a architektúry, ktoré sú spojené do jedinečného konceptu, ktorý nazval „totálne umelecké dielo“.

Veril, že na to, aby mala dráma v podaní hercov skutočný zmysel, musí dôjsť k splynutiu všetkých prvkov a až potom bude dráma skutočne existovať. Bol považovaný za Wagnerov najväčší úspech v architektúre, vždy poukazoval na malebnú renováciu.

Pred javiskom vytvoril aj orchestřiště, ktoré nazval „mystickou priepasťou“, pretože išlo o znížený priestor, skrývajúci hudobníkov pred zrakom diváka, takže pozornosť bola výlučne na javisku, zatiaľ čo hudba prúdila celým prostredím. . Koncentrácia diváka bola pre neho zásadná len pri predstavení, pričom z javiska odstránil akýkoľvek predmet, ktorý by mohol upútať pozornosť verejnosti. V priestore diváka odstránil priame svetlo, nechal všetko tmavé a prinútil diváka stratiť aspoň časť kontaktu s každodenným životom a všetok svoj záujem upriamiť na javisko.

Na javisku použil myšlienku hudobného leitmotívu, v ktorom konkrétna hudobná téma sprevádzala postavu počas celej show, a preniesol rovnaký koncept do osvietenia, pričom niektoré postavy boli identifikované vždy jedným typom špecifického osvetlenia.

Mnohé z jeho inscenácií však predstavovali určitú divergenciu jeho myslenia, ako napríklad pozadie maľované znova a znova v realistickej forme. Švajčiarske návrhy boli aktualizáciou Wagnerovej drámy, čo umožnilo hrať túto nádhernú súpravu kľúčová úloha pri vytváraní moderného javiska, hlboko reformujúceho javiskové umenie. Navyše, Wagnerove novovzniknuté scenáre opier predstavovali riešenie problému divadelného realizmu.