Scenārijs pasakas iestudēšanai prozā. Bērnu pasaku scenāriji. Scenārijs baltkrievu tautas pasakai "Spikelet"

Trešā starptautiskā ģitāras biennāle

Datumi: no 17. līdz 22. maijs Apraksts: Labāko nacionālo un starptautisko ģitāristu tradicionālo un avangarda skaņu pārskats. Tiks izzinātas dažādas mūzikas melodijas ar džeza, roka, flamenko, rumbas, tradicionālās, klasiskās, modernās un minimālisma mūzikas pārstāvjiem. 17:00 šis skatuves mākslas festivāls sākās ar ielu šoviem Calle Fuencarral, ko rādīja pieci uzņēmumi, kas specializējas šajā teātra režīmā, un ka no plkst. 19:00 iet no Glorieta de Quevedo uz Glorieta Bilbao.

Tādējādi Madrides kopiena, kas sakrīt ar Starptautisko teātra dienu, svin iniciatīvu, lai veicinātu šo kultūras veidu reģionā. Līdz pusnaktij publika varēs baudīt vairāk nekā 200 aktivitātes 110 ainaviskās telpās, starp teātriem, zālēm un kultūras iestādēm, kā arī teātra izrādes uz ielas. Izklāšanā ir iekļauti arī dažādu institūciju starptautiskie piedāvājumi, kā arī plašs piedāvājums, kas paredzēts bērniem programmās, kas pielāgotas visu vecumu cilvēkiem.

Teātra uzvedumu iezīmes pamatklasēs

Iedzīvotāji var baudīt atlaides līdz 50% no biļešu cenas, kas iegādātas uz šo dienu kasēs. Kā jaunums šajā izdevumā viesnīcu sektora dalība lielā teātra festivālā. Estrādes piedāvājumi atrodami vēl 15 novada pašvaldībās. Tāpat kā iepriekšējos izdevumos, iela atkal ir aktīva teātra nakts ainava. Kā jau tradicionāli, starts tiks dots uz Calle Fuencarral pulksten 00, kur piecas kompānijas priecēs lielus un mazus ar saviem priekšnesumiem brīvā dabā, kura kulminācija būs pasacal.

Vai stāsts ir meli? Nē, mājiens!

Lai piekļūtu šai iekārtai, būs četras caurlaides no 30 līdz 30 stundām. Šajā Teātra nakts izdevumā tiks izrādīta arī citu valstu skatuves māksla, demonstrējot darbu, vēstījumu un māksliniecisko izpausmju universālumu. Starp plānotajām aktivitātēm - dokumentālā filma Bernards Alba Palestīnā tiks parādīts Casa Araba vai veltījums Groucho Marksam, ko piedāvā Sefarad Israel Center.

Scenārijs K. Pero pasakai “Sarkangalvīte”.

Portugāļi Ādolfs Appija un Edvards Gordons Kreigs bija divi lieliski teorētiķi un dizaineri, kas bija atbildīgi par jaunas mūsdienu telpiskuma koncepcijas ienešanu teātra skatuvē, izmantojot savus trīsdimensiju zīmējumus un ainavas, kas radītas ar simbolisku jūtīgumu.

Kreigi bija divi teorētiķi un scenogrāfi, kas bija atbildīgi par jaunas mūsdienu telpiskuma koncepcijas ieviešanu teātra ainā, izmantojot savus zīmējumus un trīsdimensiju scenogrāfiju, kas radās simbolisma jūtīgumā. Spānis Ādolfs Appija un Edvards Gordons Kreigs, divi izcili teorētiķi un scenāristi, ir atbildīgi par jauna priekšstata par teātra skatuves mūsdienu telpiskuma ieviešanu, izmantojot viņa zīmējumus un trīsdimensiju ainavas, ko rada simboliska jutība.

Slovatogrāfija no grieķu scenogrāfijas, kas burtiskā tulkojumā bija "ainas zīmēšana", radās un atpazīstama Senajā Grieķijā, lai gan tiek uzskatīts, ka teātris radās primitīvajā periodā un scenogrāfija radās no teātra izrādēm, Ciro Del Nerons to norāda.

Scenogrāfija Rietumos ir māksla, kas radīta āra ainām, kas grieķu senatnē redzēja teātra tekstus, kas apšaubīja cilvēka darbību un tās mijiedarbību ar dieviem, un tā tika iestudēta reliģiskos svētkos.

Kopš tā laika visi reliģiskie rituāli, kuriem bija jānotiek ārpus pilsētas, notika tur un citās līdzīgās vietās, kas tika implantētas vēlāk. Tas bija pirmais grieķu teātris, kas celts no akmens. Šajā brīdī skatuve kļuva slavena, jo tika radītas jaunas formas un dekoratīvie stili, piemēram, lieli ar rokām apgleznoti paneļi, kas sāka papildināt ne tikai skatuvi, bet arī būt daļa no paša iestudējuma.

No šī procesa izrietēja scenārija nozīme, kas palīdzēja veidot teātra darbību un līdz ar to arī scenogrāfiju. Scenogrāfija pastāv, jo Senajā Grieķijā ir teātra izrāde, taču katrā laikmetā tai bija cita nozīme atkarībā no teātra izrādes priekšlikuma. Teātris, tāpat kā visa māksla, ir cieši saistīts ar sociālo vidi, kurā tas radies, un tiks definēts atbilstoši katra laikmeta domai. Tādējādi Senās Grieķijas teātris un dekorācijas atšķiras no Romas, viduslaiku, renesanses un baroka teātra.

Kopš skatuves izveides Grieķijā ar viņu nekas jauns nenotika līdz renesansei, it īpaši itālietei. Visi romieši bija grieķu ainu adaptācijas. Bizantijas impērijas laikā teātri palika slēgti gandrīz tūkstoš gadus, lai gan notika nelielas intensitātes, izrādes piļu vai klosteru pagalmos. Jau viduslaikos teātris bija Baznīcas pakļautībā, un teātra izrādes notika tai labvēlīgi, tāpēc tās aprobežojās ar reliģiskām izpausmēm.

Kādus skriptus izmantot vidusskolā un vidusskolā

Beidzot atmetusi viduslaiku izteiksmīgās formas, renesanse pavēra durvis ne tikai teātrim, bet arī mākslai kopumā un arhitektūrai jo īpaši. Perspektīva bija izcils šī perioda izgudrojums, kas pavēra jaunus apvāršņus mākslā. Šis traktāts bija nepieciešams, lai apvienotu ainu un arhitektūru, sekojot senatnes modeļiem. Teātra formāts, Vitruvius paskaidroja.

Pasakas "Vistiņa Rjaba" iestudējums

Tas ir jāizstrādā tā, lai, nosakot pamatnes perimetru, izstieptu apļveida līniju no centra un ierakstītu tajā četrus vienādu malu trīsstūrus, kas ar intervālu pieskaras apļa gala līnijai, kā tas tiek darīts astroloģijā ar divpadsmit debesu zīmes atbilstoši zvaigžņu muzikālajai harmonijai. No šiem trijstūriem tas, kura mala ir vistuvāk vietai, tur līnijā, kas šķērso apļa izliekumu, noteiks ar apļa centra zīmētās skatuves pieres vietu paralēli tam, veiks atdalīšanu starp lūgšanu un orķestra apgabalu.

Palladio bija stingri uzticīgs Vitruvio minētajam attiecībā uz teātra celtniecību, taču viņš nomira pirms teātra beigām, kas notika tikai Palladio nāves brīdī, kurš liek domāt, ka teātra projekta beigas bija viņa skolnieks Vincenzo Scamozzi. , kurš pārsniedza teikto Vitruvius, risināja perspektīvus jautājumus, sākotnējā projekta gleznotos skatus pārvēršot iespējamās alejās, ar kurām viņam izdevās trīsdimensiju skatuves un skatuves.

Olimpiskais teātris Vičencā ir kļuvis par izcilāko piemēru tam, kādam jābūt renesanses teātrim. Bija trīs veidu scenāriji, kas tika iestatīti atbilstoši dažādiem scenāriju veidiem tajā laikā. Traģēdijai tika izveidota pils arhitektūra, kas piederēja klasiskajai arhitektūrai, tāpēc tā bija izsmalcinātāka. Klasika bija paraugs visām mākslām: mūzikai, dzejai, arhitektūrai, tēlotājmākslai.

Komēdijai tika rezervēts ielas skats, kurā attēlota gotiskā arhitektūra, kas ir populārāka. Gotika tika uzskatīta par "ziemeļu barbaru" stilu, mazāk izstrādātu un noteikti vulgārāku. Pastorālajiem darbiem tika atzīmēta mežaina ainava, kas norāda uz gleznaino pusi. Tos veidoja Sebastiano Serlio, izcilais teorētiķis un arhitekts, kurš interpretēja Vitruviusa rakstīto par traģisku, komisku un satīrisku ainu dekorēšanu.

Vitruviusa idejām sekoja gandrīz visas puses un kopā ar perspektīvas izmantošanu gleznotajos scenārijos ļāva tiem, kas tos redzēja, radīt perfektu realitātes ilūziju. Viss, kas parādījās pirmsbaroka scenogrāfijā, bija vairāki veidi, kā strādāt ar perspektīvu, piemēram, Galli Bibienas ģimenes priekšlikumi, kas kļuva slaveni ar saviem scenārijiem, zīmējumiem un arī ar veidu, kā viņi izturējās, skatoties perspektīvā.

Viņa scenāriji tika sadalīti divās daļās: skatu laukums un gleznots fons, kas radīja priekšstatu par bezgalību, sadalot priekšplāna ainu aktieriem un fonu attāliem objektiem. Vāgners pieminēja cilvēku un viņa dabas tēlu, viņa drāmu un tās likteni. Tāpēc visiem viņa darbiem bija viendabīgas, kolektīvas un universālas mākslas pazīmes. Lai sasniegtu savu mērķi, viņš izmantotu dažādus attēlu objektus. Lai gan mūzikai vienmēr ir svarīga loma, viņš saprata, ka viņa drāmas ir mūzikas, dzejas, dejas, dizaina, glezniecības, apgaismojuma un arhitektūras saplūšana, kas apvienota unikālā koncepcijā, ko viņš sauca par "kopējo mākslas darbu".

Viņš uzskatīja, ka, lai aktieru piedāvātajā drāmā būtu patiesa nozīme, ir jānotiek visu elementu saplūšanai, un tikai tad drāma patiešām pastāvēs. Tas tika uzskatīts par Vāgnera lielāko sasniegumu arhitektūrā, vienmēr norādot uz gleznainu renovāciju.

Viņš arī izveidoja orķestra bedri skatuves priekšā, ko viņš sauca par "mistisko bezdibeni", jo tā bija pazemināta telpa, kas paslēpa mūziķus no skatītāja skata tā, ka uzmanība pilnībā tika pievērsta skatuvei, kamēr mūzika plūda pa visu vidi. . Viņam skatītāja koncentrēšanās bija fundamentāla tikai izrādē, noņemot no skatuves jebkuru objektu, kas varētu piesaistīt publikas uzmanību. Skatītāja telpā viņš noņēma tiešo gaismu, atstājot visu tumšu un liekot skatītājam zaudēt vismaz daļu no kontakta ar ikdienu un novirzīt visu savu interesi uz skatuvi.

Uz skatuves viņš izmantoja ideju par muzikālu vadmotīvu, kurā noteikta muzikālā tēma pavada varoni visas izrādes garumā, un to pašu koncepciju ienesa apgaismībā, kur daži varoņi visu laiku tika identificēti ar viena veida specifisku apgaismojumu.

Tomēr daudzos viņa iestudējumos bija zināmas viņa domas, piemēram, foni, kas atkal un atkal gleznoti reālistiskā formā. Šveices priekšlikumi ir Vāgnera drāmas atjauninājums, kas ļauj spēlēt šo lielisko komplektu galvenā loma modernās skatuves izveidē, dziļi reformējot skatuves mākslu. Turklāt Vāgnera jaunradītie operu scenāriji bija teātra reālisma problēmas risinājums.