Naskah untuk pementasan dongeng dalam bentuk prosa. Naskah dongeng anak-anak. Naskah untuk cerita rakyat Belarusia "Spikelet"

Biennale Gitar Internasional Ketiga

Tanggal: 17-22 Mei Deskripsi: Tinjauan tentang suara tradisional dan avant-garde dari gitaris nasional dan internasional terbaik. Berbagai melodi musik akan dieksplorasi dengan perwakilan dari musik jazz, rock, flamenco, rumba, tradisional, klasik, modern dan minimalis. Pada pukul 5 sore, festival seni pertunjukan ini dimulai dengan pertunjukan jalanan di Calle Fuencarral oleh lima perusahaan yang mengkhususkan diri dalam mode teater ini, dan mulai pukul 7 malam perjalanan dari Glorieta de Quevedo ke Glorieta Bilbao akan berlalu.

Komunitas Madrid dengan demikian merayakan, bertepatan dengan Hari Teater Internasional, sebuah inisiatif yang bertujuan untuk mempromosikan modalitas budaya ini di wilayah tersebut. Hingga tengah malam, publik akan dapat menikmati lebih dari 200 aktivitas di 110 ruang pemandangan, di antara teater, aula, dan institusi budaya, serta pertunjukan teater di jalan. Peluncuran ini juga mencakup penawaran internasional yang dibuat oleh berbagai institusi, serta penawaran luas yang ditujukan untuk anak-anak dalam program yang disesuaikan untuk segala usia.

Fitur pertunjukan teater di kelas dasar

Masyarakat dapat menikmati diskon hingga 50% dari harga tiket yang dibeli untuk hari itu di box office. Sebagai hal baru dalam edisi ini, partisipasi sektor perhotelan dalam festival teater besar. Penawaran panggung dapat ditemukan di 15 kotamadya lain di wilayah ini. Seperti pada edisi-edisi sebelumnya, jalanan ini sekali lagi menjadi pemandangan malam teater yang aktif. Seperti biasa, start akan dimulai di Calle Fuencarral pada pukul 00, di mana lima perusahaan akan menghibur tua dan muda dengan penampilan luar ruangan mereka, yang berpuncak pada pasacal.

Apakah cerita itu bohong? Tidak, petunjuk!

Akan ada empat pass dari 30 hingga 30 jam untuk mengakses fasilitas ini. Pertunjukan seni dari negara lain juga akan ditampilkan dalam Theatre Night edisi kali ini, yang menunjukkan universalitas karya, pesan dan manifestasi seni. Diantara kegiatan yang direncanakan dokumenter Bernard Alba di Palestina untuk ditampilkan di Casa Araba atau penghargaan untuk Groucho Marx yang ditawarkan oleh Sefarad Israel Center.

Skenario untuk dongeng “Little Red Riding Hood” oleh C. Perrault

Portugis Adolphe Appia dan Edward Gordon Craig adalah dua ahli teori dan desainer hebat yang bertanggung jawab untuk membawa konsep baru spasial modern ke panggung teater melalui gambar tiga dimensi dan lanskap yang dibuat dengan kepekaan simbolis.

The Craigs adalah dua ahli teori dan perancang panggung yang bertanggung jawab untuk membawa konsep baru spasial modern ke panggung teater, melalui gambar dan skenografi tiga dimensi yang lahir dari kepekaan simbolis. Spanyol Adolphe Appia dan Edward Gordon Craig, dua ahli teori dan penulis skenario besar, bertanggung jawab untuk membawa konsepsi baru tentang spasial modern panggung teater melalui gambar dan lanskap tiga dimensi yang diciptakan oleh kepekaan simbolis.

Slovatografi, dari scenography Yunani, yang secara harfiah diterjemahkan adalah "menggambar pemandangan", memiliki asal dan pengakuan di Yunani kuno, meskipun diyakini bahwa teater berasal dari periode primitif dan skenografi berasal dari pertunjukan teater, Ciro Del Nero menunjukkan ini.

Skenografi di Barat adalah seni yang dibuat untuk pemandangan luar ruangan, di mana zaman Yunani kuno melihat teks teater yang mempertanyakan tindakan manusia dan interaksinya dengan para dewa berkembang dan dipentaskan dalam festival keagamaan.

Sejak itu, semua ritual keagamaan yang seharusnya dilakukan di luar kota berlangsung di sana dan di tempat lain yang serupa kemudian ditanamkan. Itu adalah teater Yunani pertama yang dibangun dari batu. Pada titik ini, panggung menjadi terkenal karena bentuk dan gaya dekoratif baru diciptakan, seperti panel besar yang dilukis dengan tangan, yang mulai melengkapi tidak hanya panggung, tetapi juga menjadi bagian dari produksi itu sendiri.

Dari proses ini muncul pentingnya naskah, yang membantu dalam pengembangan aksi teater, dan akibatnya, dari skenografi. Skenografi ada karena ada pertunjukan teater di Yunani kuno, tetapi di setiap era memiliki arti yang berbeda, tergantung pada usulan pertunjukan teater. Teater, seperti semua seni, terkait erat dengan lingkungan sosial di mana ia berasal dan akan didefinisikan menurut pemikiran masing-masing zaman. Dengan demikian, teater dan pemandangan Yunani Kuno berbeda dari teater Roma, Abad Pertengahan, Renaisans, dan Barok.

Sejak penciptaan adegan di Yunani, tidak ada yang baru terjadi padanya sampai Renaissance, khususnya, Italia. Semua Romawi adalah adaptasi dari adegan Yunani. Selama Kekaisaran Bizantium, teater tetap ditutup selama hampir seribu tahun, meskipun ada intensitas kecil, pertunjukan di halaman istana atau biara. Sudah di Abad Pertengahan, teater berada di bawah otoritas Gereja, dan pertunjukan teater menguntungkannya, jadi mereka terbatas pada manifestasi keagamaan.

Script apa yang digunakan untuk SMP dan SMA

Setelah akhirnya meninggalkan bentuk ekspresif Abad Pertengahan, Renaisans membuka pintu tidak hanya untuk teater, tetapi juga untuk seni pada umumnya dan arsitektur pada khususnya. Perspektif adalah penemuan luar biasa pada periode ini, yang membuka cakrawala baru dalam seni. Risalah ini diperlukan untuk menyatukan pemandangan dan arsitektur, mengikuti model zaman kuno. Format teater, Vitruvius menjelaskan.

Pemeragaan kembali dongeng "Ryaba the Hen"

Itu harus dikerjakan, sehingga, menentukan keliling alas, menggambar garis melingkar dari pusat dan menuliskan di dalamnya empat segitiga dengan sisi yang sama, yang pada interval menyentuh garis akhir lingkaran, seperti yang dilakukan dalam astrologi oleh dua belas tanda langit, menurut harmoni musik bintang-bintang. Dari segitiga-segitiga ini, salah satu yang sisinya paling dekat dengan tempat akan menentukan di sana, dalam garis yang melintasi kelengkungan lingkaran, tempat dahi panggung, ditarik oleh pusat lingkaran, sejajar dengannya, yang akan membuat pemisahan antara doa dan area orkestra.

Palladio benar-benar benar dengan apa yang disebutkan Vitruvio mengenai pembangunan teater, tetapi dia meninggal sebelum akhir teater, yang hanya terjadi pada kematian Palladio, yang menunjukkan bahwa akhir proyek teater adalah muridnya Vincenzo Scamozzi , yang melampaui apa yang dikatakan Vitruvius, berurusan dengan pertanyaan perspektif, mengubah pandangan yang dilukis dari proyek awal menjadi kemungkinan jalan yang dengannya ia berhasil dalam tahap dan tahap tiga dimensi.

Teater Olimpiade di Vicenza telah menjadi contoh terbaik bagaimana teater Renaisans seharusnya. Ada tiga jenis skenario yang ditetapkan sesuai dengan jenis skenario yang berbeda pada saat itu. Untuk tragedi itu, diciptakan arsitektur istana, yang termasuk dalam arsitektur klasik, oleh karena itu lebih disempurnakan. Klasik adalah model untuk semua seni: musik, puisi, arsitektur, seni rupa.

Untuk komedi, satu memesan pemandangan jalan yang menggambarkan arsitektur gothic, lebih populer. Gothic dianggap sebagai gaya "barbar dari utara", kurang rumit dan tentu saja lebih vulgar. Untuk karya pastoral, lanskap berhutan dicatat, menunjukkan sisi yang indah. Yang membentuknya adalah Sebastiano Serlio, ahli teori dan arsitek hebat, yang menafsirkan apa yang ditulis Vitruvius tentang dekorasi adegan tragis, komik, dan satir.

Ide-ide Vitruvius diikuti oleh hampir semua pihak dan, bersama dengan penggunaan perspektif dalam skenario yang dilukis, memungkinkan ilusi realitas yang sempurna bagi mereka yang melihatnya. Semua yang muncul dalam skenografi pra-barok adalah beberapa cara bekerja dengan perspektif, seperti usulan keluarga Galli Bibiena, yang menjadi terkenal karena naskah, gambar, dan juga cara mereka menangani melihat ke dalam perspektif.

Naskahnya dibagi menjadi dua bagian: area tampilan dan latar belakang yang dicat yang memberikan ide infinity dengan membagi adegan latar depan untuk aktor dan latar belakang untuk objek yang jauh. Wagner menyebutkan manusia dan citranya tentang alam, drama dan nasibnya. Oleh karena itu, semua karyanya memiliki ciri seni yang homogen, kolektif dan universal. Untuk mencapai tujuannya, ia akan menggunakan berbagai objek bergambar. Meskipun musik selalu memainkan peran penting, ia mengerti bahwa dramanya adalah perpaduan musik, puisi, tari, desain, lukisan, pencahayaan dan arsitektur, disatukan di bawah konsep unik, yang disebutnya "karya seni total."

Dia percaya bahwa untuk memiliki makna nyata dalam drama yang disajikan oleh para aktor, perpaduan semua elemen harus terjadi, dan hanya dengan begitu drama akan benar-benar ada. Itu dianggap sebagai pencapaian terbesar Wagner dalam arsitektur, selalu menunjuk pada renovasi yang indah.

Dia juga membuat lubang orkestra di depan panggung, yang dia sebut "jurang mistik" karena itu adalah ruang yang lebih rendah, menyembunyikan musisi dari pandangan penonton sehingga perhatian sepenuhnya di atas panggung sementara musik mengalir ke seluruh lingkungan. . Baginya, konsentrasi penonton adalah hal mendasar hanya dalam tontonan, menghilangkan dari panggung objek apa pun yang mungkin menarik perhatian publik. Di ruang penonton, ia menghilangkan cahaya langsung, meninggalkan semuanya gelap dan memaksa penonton kehilangan setidaknya sebagian kontaknya dengan kehidupan sehari-hari dan mengarahkan semua minatnya ke panggung.

Di atas panggung, ia menggunakan ide leitmotif musik, di mana tema musik tertentu mengiringi karakter sepanjang pertunjukan, dan membawa konsep yang sama ke dalam pencerahan, di mana beberapa karakter diidentifikasi selama ini oleh satu jenis pencahayaan tertentu.

Namun, banyak dari produksinya menyajikan perbedaan pemikirannya, seperti latar belakang yang dilukis berulang-ulang dalam bentuk realistis. Proposal Swiss telah menjadi pembaruan pada drama Wagner, memungkinkan set yang luar biasa ini untuk dimainkan peran kunci dalam penciptaan panggung modern, sangat mereformasi seni panggung. Selain itu, skrip Wagner yang baru dibuat untuk opera mewakili solusi untuk masalah realisme teater.