Hogyan találták fel a képregényeket. Minden idők legjobb képregényei

A modern képregény megjelenését megelőzte 18. századi politikai karikatúrák William Hogarthtól.Egy közös ötlet által egyesített rajzsorozat volt.

A képregénykészítés művészete fejlődésének következő fontos állomása a tevékenység volt Rodolphe Tepffer és Wilhelm Busch. Az első vált híressé" Monsieur Villeux-Bois története", a népszerű verses sorozat" Max és Moritz”, amely két kisfiú történetét meséli el.

« Mackó és tigris" - ez volt a neve az első amerikai képregénynek, amely ben jelent meg 1892. A történet " Yellow Kid"egy kisfiúról Kína aki kalandot keresni érkezett Amerika.

Híres képregény-alkotó Rudolf Derks. Ő volt az, aki kitalálta" buborékok", azok a keretek, amelyekbe a szereplők beszéde kerül.

Képregények aranykora

Az amerikai képregény történetének ez az időszaka, amely (különböző becslések szerint) az 1930-as évek végétől az 1950-es évek közepéig tartott. A grafikai regényművészet fejlődésében az első komoly lépések a 20. század elején történtek, a grafikai és vizuális kommunikáció és önkifejezés új utait keresve. Eleinte a képregények tisztán humorosak voltak. Ezt nagyrészt a nevüket meghatározó angol szó etimológiája magyarázza. Ez a helyzet gyökeresen megváltozott 1938 júniusában, amikor a karakter Felsőbbrendű ember(Angol) Felsőbbrendű ember).

Az aranykor kezdete az 1938-ban megjelent és a DC Comics gondozásában megjelent Superman in Action Comics első megjelenése. Superman megjelenése nagyon népszerű volt, és hamarosan a szuperhősök szó szerint betöltötték a képregények oldalait. Más karakterek, akik régóta népszerűek, többek között Műanyag(Angol) Műanyag ember), amelyet a Quality Comics adott ki, valamint a Detective Spirit, Will Eisner karikaturista, amely eredetileg az újság vasárnapi kiadásával kombinált mellékletként jelent meg.

Összesen több mint 400 szuperhőst hoztak létre ebben az időszakban. Legtöbbjük erősen hasonlított Supermanre, és a mai napig sem élte túl, de akkoriban olyan hősök léptek fel, mint pl. DenevéremberÉs Amerika Kapitány.

A második világháború nagy hatással volt a szuperhős-képregények tartalmára – a hősök most a tengelyhatalmak ellen harcoltak, a borítók pedig szuperhősöket ábrázoltak, akik a náci mozgalom vezetőjével, Adolf Hitlerrel harcolnak. A fasizmus felett aratott győzelem után megjelentek például a nukleáris képességekkel rendelkező szuperhősök Atomi villám és atomember. A korabeli történészek a gyerekszereplőknek tulajdonítják, hogy segítettek enyhíteni a fiatal olvasókban az atomháború kilátásaival kapcsolatos félelmeket. Ezenkívül a hősök harcolni kezdtek a kommunistákkal, és néhányan részt vettek a koreai háborúban.

A második világháború vége után azonban a szuperhősök népszerűsége hanyatlásnak indult. Általánosságban elmondható, hogy az aranykorban alakult ki a képregény új és a mai napig fő iránya - szuperhősök és új világok.

A szuperhősök mellett rajzfilmfigurák is feltűnnek a képregényekben. Például történetek arról Donald kacsa vagy Miki egér. Nemcsak a gyerek, hanem a felnőtt közönséget is meghódítják.

A képregények kiadására szakosodott teljes kiadók jönnek létre: Marvel, DC, Dark Horse és Image Comics. Az egyik legnagyobb a Marvel cég. Olyan remekműveket készített, mint pl "Fantastic Four", "The Incredible Hulk", "X-Men", "Iron Man", "Spider-Man".

BAN BEN 1970 - 1980 Nagy verseny kezdődött a képregényiparban a két legnagyobb nyomda, a Marvell és a Dell között. A Dell megkezdi a 30-as és 50-es évek képregényeinek újranyomtatását, a Marvel Comics pedig egy sor új kalanddal válaszol Pókember.

BAN BEN 1977 - Három hónappal George Lucas „Star Wars” szenzációs tudományos-fantasztikus filmjének bemutatása előtt a Marvel Comics bosszút áll azzal, hogy a film alapján képregénysorozatot kezd kiadni. A Star Wars minden várakozást felülmúlt, és minden eladási rekordot megdöntött. A Warner Communications karakterekkel köti le az olvasókat Hulk, Doctor Strange, Dick Tracy és Flash Gordon. Ezt követően játék- és animációs filmek készültek ezekből a képregényekből.

1989 az év volt a tizenötödik évfordulója Denevérember. Ennek az évnek egy képregénysorozatot szenteltek, és leforgatták a „Batman” című játékfilmet, amelyben olyan első osztályú színészek vettek részt, mint Michael Keaton (Bruce Wayne) és Jack Nicholson (Joker), minden a legapróbb részletekig átgondolt volt, és a film minden idők legnagyobb bevételű filmje lett (akkoriban), és a képregények sok pénzt hoztak.

BAN BEN 1990 Megjelent a „Classics in Illustrations” sorozat, amely tartalmazta „Moby Dick”, „The Raven”, Poe verseit, Dickens „Nagy elvárásait”, Lewis Carroll „Alice Through the Looking Glass”-ját. Igazi szenzációt hozott létre a „Mutant Teenage Mutant Ninja Turtles”, amelyet a Mirage Studios adott ki, és Kevin Eastman és Peter Laird írta.

Számos képregény létezik szerte a világon, a kínai manhuától a japán mangáig, az Egyesült Államokban képregények és Európában képregénygyűjtemények. A stílusok és műfajok sokfélesége ellenére a képregény fő feladata, hogy érzelmeket és érzelmeket keltsen az olvasóban. Az olyan elemek, mint a párbeszédbuborékok vagy a szövegkeretek, a párbeszéd megjelenítésére és a releváns információk továbbítására szolgálnak. A rajzok és elrendezésük, valamint a különféle segédelemek a történet eseménysorát hivatottak alátámasztani.

A nyomtatott képregények leghíresebb formája az úgynevezett szalagok vagy miniatúrák. Általában négy kis rajzból állnak egymás után, és újságokban és folyóiratokban jelennek meg. A hosszabb képregények külön magazinok, könyvek vagy albumok formájában jelennek meg.

Számok és tények:

New Yorkban, a Heritage Auctions-on 2012 februárjában eladták a Billy Wrighthoz tartozó ritka képregénygyűjteményt. A képregények állítólag 3,5 millió dollárért keltek el.

Az aukciók között a legnagyobb tétel a Detective Comics (1939) gyűjtemény 27. száma volt, amelynek oldalain Batman először jelent meg. A kiadványt 523 ezer dollárért vásárolták meg. 1939-ben a Detective Comics No. 27 10 centbe került a néhai virginiai Billy Wrightnak. Az aukción szerepelt az Action Comics első gyűjteménye is (1938), ahol Superman debütált. 299 ezer dollárt fizettek érte.

Egyedülálló képregénygyűjtemény 650 ezer euróért kelt el aukción a francia fővárosban. Az aukciószervező, a Sotheby's aukciósház tájékoztatása szerint a gyűjtők körében híres európai, amerikai és japán művészek mintegy száz legnépszerűbb képe és rajza került kalapács alá.

A legdrágább tételek között szerepel a Soir újságban megjelent „A titokzatos csillag” című képregény eredeti illusztrációja a „Tintin kalandjai” sorozatból, amelyet több mint 234 ezer euróért adtak el. Ezt a híres képet, amely egy rettenthetetlen újságíró, Milou hűséges kutyájának kátrányba piszkosul mancsait ábrázolja, Georges Remy belga művész, aki Hergé álnéven dolgozott, festette 1941-ben.

Mögött 100 ezer euró megvásárolta a képregény eredeti címképét" Fekete Sziget" És az első képregénykiadás kb Pókember költsége kb 40 ezer dollár, V 1963 volt az ára 12 cent.

USA képregények.

A közepétőlXIXszázadban az amerikai lapok újítást vezettek be: oldalaikon sokkal több szemléltető anyag volt, mint az óvilági újságokban. Amerikában a vizuális szimbólumok egész rendszere van kialakulóban, amelyek közül sokat Thomas Nast, a „Sam bácsi” szerzője alkotott meg. Az amerikai képregény megjelenése a két híres újságmágnás, a magyar bevándorló Joseph Pulitzer és a kaliforniai William Randolph Hearst közötti küzdelem időszakában történt. Az olvasókért folytatott küzdelem új nyomdai technológia alkalmazását és a színek bevezetését tette szükségessé az újságoldalon. A sárga szín sok tekintetben a technológiailag legfejlettebbnek bizonyult. Először Richard Outcault használta.

Richard Outcault, a Pulitzer-féle New York World című újság egyik művésze vicces képes történeteket készített a sárgainges kisfiú kalandjairól. 1896-ban Hearst elcsábította Outcault-t a New York Journal-jába, és felkérte, hogy változtassa meg a sorozat megjelenését: most „The Yellow Boy” néven kockáról kockára kezdett egy képregénysé fejlődni, amely féltől egyig elfoglalt. az újság egész oldalát. A történet egy kínai kisfiú kalandjairól és a Hogan's Alley szegény utcájának lakóiról szól. Az újság tulajdonosa szerint a szatirikus történeteknek fel kellett hívniuk az írástudatlan bevándorlók figyelmét, és jelentősen növelniük kellett az újság példányszámát. Útközben ez a képregény vezetett a „sárga sajtó” kifejezés megjelenéséhez.

Hearst és Pulitzer is versenyzett, művészeket zsákmányoltak egymástól, akik egyre több új képregényt fejlesztettek ki. De fontos megjegyezni, hogy az amerikai képregény végső formai formáját Rudolf Derks művész kapta meg alig húsz évében. Bevezette a „buborékok” sorait a „Katzenjemer gyermekei” (1897) képregénysorozatba. Az amerikai M. Horn szerint Durks a „buborékot” az amerikai képregény védjegyévé tette.

R. Derks sorozatának hősei két fiatal, vidám huligán. A helyszín egy képzeletbeli, nagyon hagyományos Afrika. A zaklatók nem akarnak felnőni vagy igazi amerikaiakká válni. A legtöbb bevándorlóhoz hasonlóan vad német-amerikai szlengben beszélnek.

A huligánok és a szleng a képregény védjegyei. A képregény születésétől fogva spontán szembehelyezkedik a polgári társadalom kialakult társadalmi és nyelvi értékeivel.

A Durks sorozat a mai napig tart. Természetesen más művészek folytatják, és ez a képregény másik jelentős jellemzője. Egyik szerzőről a másikra örökölhető. A képregény erősebb, mint a szerzője. A személyisége iránti közömbösség az anonimitás sajátos típusát hozza létre, amely megkülönbözteti a képregényt a modern kor minden más művészeti formájától, és közelebb hozza a „népművészethez”.

A „Katzenjemer gyermekeivel” párhuzamosan, ugyanabban 1897-ben jelent meg az „állati” képregények első sorozata, a „Tigriskölyök”, amelynek szerzője James Swinterson.

1905 és 1910 között Winsor McCay művész a New York Harald házi mellékletének oldalain kiadta a „Little Nemo in Dreamland” című sorozatot, amelyet a fiú varázslatos álmainak szenteltek, és a képregényeket komoly és magas művészetté tette. Finom díszítőgrafikákat festett szecessziós stílusban: a fantasztikus tájak és légvárak mestere volt, odafigyelt az apró részletekre és az értékes „ólomüveg” színárnyalatokra. McKay legnagyobb érdeme azonban az, hogy felfedezte a képregény olyan jellemzőjét, mint a lap kompozíciója. Használni kezdte azt a sokdimenziósságot, amit akkor láthat az olvasó, ha nem lapoz, hanem tekintetével szabadon átsikla rajta.

Az egyszerű rajzolással jellemezhető amerikai képregények megjelenése (kivéve Winsor McCay virtuóz technikáját) egészen a 20-as évekig tart. Az első képregények hősei egy része állat, van aki ember, de mindegyiküket egyesíti a bevándorlás társadalmi tudata és az „amerikai álomba” vetett hit. Egyes bevándorlók csalódást élnek meg az önérvényesítési képtelenség miatt (a középszerűség miatt), ami általában a társadalmi szférába kerül át, és csalódásként éli meg a valósággal való ütközés miatt. Fontosak a magány, az elidegenedés, az árvaság indítékai. A hősök erkölcsét a falusi mentalitás elemei uralják.

Az amerikai képregények második generációja (20-50-es évek) hősöket – ötlethordozókat – szül. Így a kedvesség gondolatát Snoopy kutya testesíti meg. A képregény kulturizálódása zajlik. A társadalom igényeihez igazodik. A politikai konzervatív Walt Disney gyengéden tanítja a vidám túlélés művészetét. Képregénye didaktikusan és szórakoztatóan a humanoid állatok nyelvén beszélt, mindegyiküknek stabil mentális kódot biztosítva. Az agressziót, mint az élet elkerülhetetlenségét kiemelte, szembeállította a képzelőerővel és a találékonysággal, amelyek a gyengeséget erővé alakítják.

A 20-as években kialakult a hétköznapi képregény (szatíra elemekkel) irányvonala, amely tükrözi a mindennapi élet eseményeit és a családi sztereotípiákat. Az ilyen típusú képregények legnépszerűbb hősnője Blondie - a „tipikus amerikai lány”. Csak a Little Orphan Annie tud versenyezni Blondie-val, aki minden helyzetben kiáll a hagyományos amerikai értékek mellett.

Ezekben az években az amerikai képregények műfaji sokszínűséget szereztek. A mozi hatására megjelentek a meglehetősen valósághű rajzokat tartalmazó kalandképregények (1929-ben jelent meg az első képregény Tarzanról). Egyre népszerűbbek a „világi” képregények, amelyek a felsőbbség fényűző életének attribútumaira játszanak, valamint a melodráma képregények (a „Mary Worth” sorozat). A képregényeket havi számok különálló könyveiben ("képregénymagazin", majd "képregénykönyv") kezdték kiadni, amelyre írták őket.egész estés történetek.

A képregények második generációjának főszereplőit azonban „emberfeletti” tulajdonságokkal felruházott hősökről szóló sorozatokban fejlesztették ki: Flash Gordonról, Supermanről és Batmanről. A mesterségesen létrehozott „humanoid faj” fiktív szereplői, sőt prototípusai az amerikaiak szellemi világának szerves és szükséges részévé váltak, a konform képregények pedig a mese modern változatává válnak.

Az amerikai populáris kultúra fontos részévé vált képregény ugyanakkor a televízió megjelenéséig a hegemónia erőteljes eszköze volt. Elmondható, hogy a modern amerikai ideológia egész története elválaszthatatlanul összefonódik a képregények történetével.

Ez az eset jól mutatja, hogy mennyire szükségessé váltak a „szellemi kenyér” képregények az amerikaiak számára. Röviddel a második világháború előtt a nyomdászok sztrájkja miatt fennakadások történtek a képregények kioszkjaiban való ellátásában. A lakosok felháborodása akkora volt, hogy New York polgármestere személyesen olvasott képregényeket a rádióban ebben a néhány napban, hogy megnyugtassa szeretett városát. Illinois egyik városának lakói népszavazást tartottak, és átkeresztelték városukat Metropolisnak, a kitalált városnak, ahol Superman működött.

Nyilvánvaló, hogy a konform képregények mellett egy disszidens alternatívának is fel kellett merülnie. Különösen a „Pogo” sorozatban fedezte fel W. Kelly. Különféle politikai erők tevékenykednek az állatok álarcai alatt. A McCarthyizmus tetőpontján a Pogo szerzője maróan gúnyosan gúnyolta a kémmániát a We Have Met the Enemy, and He Is Us című különleges képregényben.

Az amerikai képregények túlságosan rombolóak és antiszociálisak. 1946-ban a képregények körülbelül egytizede volt krimi. Azonban már 1949-ben az ilyen képregények az összes gyártás felét tették ki, 1954-ben pedig a túlnyomó többséget. A krimi képregények az erőszakot a szórakoztatás egyik elemeként hangsúlyozzák. A „bűncselekmény” és a „gyilkosság” szavak félkövérrel vannak szedve, hogy felkeltsék a vásárló figyelmét. A rendőrségi felvételek felhasználásával az ilyen képregények dokumentarista jellegüket hangsúlyozzák.

Erőteljes képregényellenes ellenzék van az Egyesült Államokban. Történelmileg J. Legman „Szerelem és halál” (1948) és F. Wertheim „The Mark of Cain” (1964) könyvei különösen kiemelkednek a képregényellenes mozgalomból. Az Amerikai Szenátus külön albizottságot hozott létre, amelynek eredményeként az Amerikai Képregénymagazinok Szövetsége, egy olyan országban, ahol nincs cenzúra, 1954 októberében „önkorlátozó” kódexet, az úgynevezett „Comics Code”-t fogadta el. A kódex nem lett szövetségi törvény, hanem például New York állam hatóságai a kódex előírásaira támaszkodva törvényi korlátozásokat vezettek be a kifogásolható képregények értékesítésére. A kód támogatói úgy vélték, hogy a képregények „tiszteletre méltóbb” megjelenést kölcsönöznek nekik, és művészi termék státuszt adott nekik.

A korlátozások következtében az „oktató” képregények széles körben elterjedtek az Egyesült Államokban.

Nem minden amerikai művész vetette alá magát az „önkorlátozó” kódex rendelkezéseinek. Az olyan kiadók, mint a Dell, az első kiegészítésre hivatkozva dacoltak vele, és a 60-as években elkezdtek underground képregényeket publikálni. Itt kezdődik a képregények harmadik generációja. Az amerikai puritánság hagyományaival szakítva az underground képregények nyíltan tabutémákról beszéltek: ökológia, rendőrség, rasszizmus, majd kicsit később - a vietnami háborúról.

Az underground képregények központja a kaliforniai Rip-off Press kiadó volt. A legmenőbb szerzők, R. Kremb, S. Wilson, J. Shelton és M. Rodriguez, akik Spanyolország álnéven léptek fel, létrehozták a "Zep" csoportot. A fiatalok megőrültek R. Kremb "Mr. Natural" ("The Simpleton") képregénysorozatától. Ebben egy őrült guru beszélt a modern civilizáció problémáiról. Az erkölcsi tabukat leginkább provokatívan gúnyoló S. Wilson képregényeit a hatóságok többször is elkobozták.

Egy sor független módszerrel végzett nagy tanulmányok kimutatták, hogy az 1960-as évek közepén az Egyesült Államokban naponta 80-100 millió ember olvasott újságképregényeket. A férfiak 58%-a és a nők 57%-a szinte kizárólag képregényeket olvas az újságban. Az átlagos újságolvasó még a második világháború idején is először a képregényt, másodsorban a háborús riportot olvasta el. A képregények iránt a 30-39 évesek mutatják a legnagyobb érdeklődést. És minden iskoláskorú gyerek (99%) rendszeresen olvas képregényt. Az olvasott képregények megvitatása a fő beszédtéma az iskolások körében, ami a kultúra e műfaját teszi a gyermekek szocializációjának legfontosabb mechanizmusává.

Amikor a híres "Lil Abner" sorozat szerzője, Al Capp bemutatott egy új karaktert, Lena, a hiénát, "a világ legrondább nőjét", arra kérte az olvasókat, hogy küldjenek javaslatokat az arcvonásairól. Több mint egymillió rajzos levél érkezett az olvasóktól. Az 1970-es évek végén Li'l Abner képregényeit több mint ezer újság jelent meg az Egyesült Államokban, és napi 80 millió olvasójuk volt. John Steinbeck Al Cappot jelölte az irodalmi Nobel-díjra.

A tömeges közönség ilyen szokatlanul hatásos "befogása".a képregények pontosan tudtak nyújtani a szöveget vizuális képpel kombinálva.

A képregények nagy szerepet játszottak az amerikai nemzet tömegtudatának kialakításában és megőrzésében. Megteremtették a közösségi fenntarthatóság érzését. A képregények „vezették” az átlagos amerikai családot nemzedékről nemzedékre, stabil „koordinátarendszert” és kulturális normákat határozva meg. Az egyik 1977-ben megjelent képregénytörténeti könyv a híres sorozatról közöl adatokat, amely addigra 80 éve megszakítás nélkül jelent meg! Egy francia képregénykutató így ír szereplőikről: "Egy amerikai egész életét ugyanazon hősök társaságában tölti, és az ő életük alapján építheti fel életterveit. Ezek a hősök összefonódnak kora gyermekkori emlékeivel, ők a legidősebbek Ha háborúkon, válságokon, munkahelyváltásokon megy keresztül velük, a képregényszereplők létének legstabilabb elemei."

© V.V. Haritoshkin, 2002

A képregények iránti érdeklődés hazánkban nagymértékben megnőtt, nagyrészt a hollywoodi slágereknek és a népszerű „The Walking Dead” tévésorozatnak köszönhetően. Ha ez a kultúra régóta és szilárdan gyökeret vert Amerikában (a Supermanről vagy Batmanről szóló legjobb képregények évtizedek óta uralkodnak az amerikai piacon), akkor szüleink még csak nem is hallottak a képregényekről.

Egyébként sokan kérdezik – mi a különbség a képregény és a képregény között? Általában semmi, kivéve azt, hogy a képregényeket általában könyv, nem pedig folyóirat formájában adják ki. A lényeg változatlan: számos „rajzfilm” rajz, szöveg kíséretében (amiből kevés). Ma minden idők legjobb 10 legjobb képregényét mutatjuk be nektek (regény formátumban).

Batman, Zombies, Watchmen: a legjobb képregény, amely grafikus regény formátumban jelent meg

Hét neve van: Gaiman's Sandman

Most minden lelkes TV-rajongó (esetünkben olyan emberek, akik szeretik és értékelik a remekmű-sorozatokat) lefagyva várják Neil Gaiman „Amerikai istenek” című regényének filmadaptációját. Neil a próza mellett képregényeken is dolgozik, ezek közül a legjobb a The Sandman, amely több kiadáson is átesett (köztük egy négykötetes keményfedeles és egy tíz puhafedeles könyvből álló sorozat). A sorozat (más néven „értelmiségi képregény”) címszereplője a természetfeletti lény, Sandman. Különböző neveken ismerik: Morpheus, Halál, Álom, Delírium, Vágy, Sors, ​​Kétségbeesés. A szimbolizmus, a mitológia, a horror és a történelem szorosan összefonódik a képregény cselekményében.

A Joker mint tragikus figura: gyilkos vicc

Alan Moore képregénye, a Batman: The Killing Joke egy ritka eset, amikor a Jokert nem csak teljes pszichopataként és könyörtelen szadistaként, hanem tragikus figuraként is bemutatják. Elvesztette a családját, megtévesztették a gonosz emberek, akik véletlenül egy jófiút őrültté változtattak. Ez az egyik legjobb képregény a Batman sorozatból, és a Sötét Lovag itt háttérbe szorul: a főszereplő Joker.

Arkham Asylum: Sorrowful House on Sorrowful Land

Az eredeti képregény Batman: Arkham Asylum. A gyászos ház a siralmas földön a sorozat egyik leggótikusabb és legjobb képregénye volt. Ez ihlette a népszerű Batman-játékokat és más képregényírókat az elkövetkező években. A regény az elmegyógyintézet létrehozásának történetéről, építőjéről, Amadeus Arkhamről mesélt, minden természetfelettiről, ami az elmegyógyintézet sötét folyosóin rejtőzik. A 25. évfordulójára szentelt képregény megjelenése azonban egyszerűen felülmúlhatatlannak bizonyult – Grant Morrison írónak köszönhetően.

A sétáló halottak világában résen kell lenni

2003 októberében jelent meg Robert Kirkman „The Walking Dead” című képregényének első kötete. Ez korunk egyik legjobb képregénye, így a munka tovább folytatódik. 2010-ben Eisner-díjat kapott egy képregény, amely Rick Grimes seriffről, családjáról és barátairól szól, akik megpróbáltak túlélni egy zombijárvány után, és ugyanebben az évben debütált az azonos című sorozat – a „The Walking Dead” már a hetedik. szezonban, és nem lassul. Egyébként Kirkman nemrég elmagyarázta, miért használják a karakterek a „sétálók”, „rohadt” és „harapók” kifejezéseket. Kiderült, hogy a szereplők egy olyan univerzumban élnek, ahol a „zombik” fogalma (és a róluk szóló könyvek és filmek) nem létezett.

300 ezerrel szemben

Szinte mindenki hallott a „300” képregényről - végül is Frank Miller ezt a művét Zack Snyder filmezte. Peplum főszereplőit - Leonidász királyt és ellenfelét, Xerxest - Gerard Butler és Rodrigo Santoro alakította. A „300 spártai” a képregény szinte tökéletes adaptációja, amely a spártai harcosok és a perzsák közötti összecsapásról mesél, akik a véres termopülai csatában találkoztak egymással.

Hasfelmetsző Jack a pokolból érkezett Londonba

Alan Moore a legjobb képregények legendás szerzője, így a neve nem egyszer szerepel majd rangsorunkban. Egy nagyon sötét fekete-fehér grafikai regény, a Pokolból feltámasztja a 19. század végének zaklatott napjait, amikor Hasfelmetsző Jack London East End legszegényebb területein tevékenykedett. Ez a viktoriánus korszak egyik szörnyű lapja, és bár a mániákus áldozatai nem nemes hölgyek, hanem Whitechapel prostituáltak voltak, a Hasfelmetsző bűnei még mindig izgatják a képzeletet. Moore képregénye ezeket az eseményeket ábrázolja, részletezi az atrocitások pontos természetét, és követi Eberline rendőr történetét. 2001-ben Hollywood filmet rendezett a képregény alapján; Johnny Depp játszotta a főszerepet a „Pokolból” című filmben.

V for Vendetta: Terrorista a totalitarizmus ellen

És ismét - Alan Moore és disztópikus képregénye „V for Vendetta”. A regény főszereplője ugyanaz a V, aki a közeljövőben Nagy-Britanniában uralkodó fasiszta totalitárius rezsim ellen próbál harcolni. A kormány üldözi a más vallásúakat, a melegeket és az illegális bevándorlókat. V aktívan szembeszáll vele – a rezsim elleni harcossal, aki a Parlament felrobbantását tervezte. Még távoli elődje álarcát is viseli, aki szintén robbanást próbált okozni - Guy Fawkes. A képregényt nagyvászonra vitték, a film főszereplésével Hugo Weaving és Natalie Portman.

Valami ijesztő történik a Sin Cityben.

A népszerű író, Frank Miller Robert Rodriguez társrendezője lett, amikor a mexikói-amerikai rendező átvette a Sin City sorozat képregényeinek adaptálását. Nem csoda, hogy ennek a sorozatnak a krimijeit a legjobb képregénynek tartják a maguk résén. Azokat, akik látták a filmet, valószínűleg lenyűgözte ez a vérbeli noir és az emlékezetes karakterek, köztük a Yellow Bastard Roarke Jr. (akit a filmben Nick Stahl alakít), a mániákus Kevin (Elijah Wood) és a kétségbeesett Marv (Mickey Rourke).

A Sötét Lovag fáradtan és kiábrándultan tér vissza

Frank Miller harmadik és legjobb képregénye, a The Dark Knight Returns nagy hatással volt más képregényekre, videojátékokra és filmekre. Ez a képregény volt az alapja Christopher Nolan Sötét lovag trilógiájának Christian Bale-lel, és ihlette Snydert a Batman v Superman: Az igazság hajnala című filmre. Miller munkája Batmant nagyon érettnek mutatja, és sokat tapasztalt. Idősebb, sötétebb, és egy kicsit belefáradt a gonosszal való küzdelembe.

Az őrzők nem hagyják, hogy ez a világ elvesszen

A legjobb képregények toplistáját Alan Moore (és Zack Snyder is megfilmesítette) regénye zárja – „Őrök”. A képregény minőségét ez a tény bizonyítja: a "Watchmen" felkerült a "Minden idők 100 legjobb regénye" listájára (az egyetlen képregény, amely ilyen megtiszteltetésben részesült). A regény univerzumában bátor szuperhősök (Night Owl, Doctor Manhattan, Silk Spectre és mások) szerepelnek, a cselekmény pedig egy alternatív noir valóságban játszódik. Az egyik karaktert, a komikust egyébként Jeffrey Dean Morgan játssza a kasszasikerben (ő a The Walking Dead sorozat új karizmatikus antagonistája is).

Ma, amikor az információk egyre kisebbé teszik a világot, összekeverik a kultúrákat, mentalitásokat, nemzetiségeket – egy ilyen keverék egyik kanalát próbáljuk meg szemügyre venni. Mégpedig az, hogy milyen a képregény világa a főmeridiántól keletre, egészen nyugatra, körbejárva a földgömböt. Akit jobban érdekelnek a képregények, mint azoknak, akiknek az a véleménye, hogy úgy tűnik, rendszeresen megjelennek bizonyos „gyerekképek”, sőt néha ezek alapján filmeket is készítenek, annak nyilvánvaló három különböző irányzata (módszerek, stílusok) másképp nevezzük) képregény. Amerikai, európai iskolák és mangák. Nézzük meg, mik ezek, hogyan értékesítik őket, és mivel eszik őket.

1/3

Amerikai Képregényiskola

Első landolásunk az amerikai kontinens mélyén lesz – egy képregény szemszögéből a hősök hazájáig, latex bugyikig latex leggingseken és szuperfelelősséget jelentő szuperképességekig. Itt a képregény érzelmes a cselekménynek, amelyben a főszereplő általában a végére viszi belső problémáit és tapasztalatait („Beeeen bácsi!”; „Mr. és Mrs. Wayne!”), valamint a cselekménynek köszönhetően. gyakran elkerülhetetlenül a pofonok végső kiosztása felé halad a szupergonosznak. Megpróbálták Otto Octaviust - a fejezet vége, megakadályozták a terveit - itt az ideje a szünetnek.

Úgy tűnhet, hogy ez a vélemény az erről vagy arról a hősről szóló pilotszámok olvasásából alakul ki (a szerző hülyeségeket beszél, a szerző nem érti a kérdést), de egyelőre csak a kánonokról beszélünk, az esetleges eltérésekről a képregény érdeklődése és újdonsága. Ez a mélyebb cselekménybe való belemerülés az, ami miatt Amerika Kapitányról a polgárháború 2-ben Hydra-ügynökeként elmélkedünk, és a tágabb karakterek felfedése, amely miatt a rajongók azon vitatkoznak, hogy mi történik a The Killing Joke csúcspontján – hogy megfojtja-e a Jokert, vagy a fickó. -rugdosás a vállaknál fogva.

1/2

Rajzolás szempontjából az amerikai képregény az „arany középút” az oldalon található információ mennyiségében. A szöveget és névjegyeket tartalmazó buborékokat (bang; pow; blam; puff stb.) a rendszer viszonylag ugyanolyan módon olvassa, mint magát a képet. Vagyis a hordozó információ kiegyensúlyozott módon kerül továbbításra. A keretek hátterei többnyire hagyományosak. A kitöltés színe nem megy messze az enyhe gradienstől.

1/2

Meglepő módon végignézni a karakterek egész panteonját, és ezt mondani... De kevés egyedi hős van az amerikai képregényekben. Hadd magyarázzam el, mire gondolok. Képzeljük magunkat vállalkozó kedvű képregényművésznek, aki az itteni kiadóhoz került. Ha a sztárok igazodnak, a teljesítmény, a tehetség és egy csomó egyéb dolog - gratulálunk, elfogadnak minket -, akkor már meglévő folyóiratokon dolgozunk. Megrajzoljuk (vagy kitaláljuk a forgatókönyvet) Batmant, Thort, Hulkot. De az első szakaszban valószínűleg van valami kevésbé népszerű, de a lényeg nem a miénk. A portfóliónkba bevitt ötletek (és még inkább az új szereplők) nem érdeklik a kiadót. Ez egy hatalmas iparág, amelyben ugyanannak a képregénynek a forgatókönyvírói, forgatókönyvírói, festői és színezői talán nem is ismerik egymást. Az eredmény több mint fél évszázados hírnévvel rendelkező hősök erős történetei.

1/2

Európai Képregényiskola

Nos, menjünk tovább. Átkelünk az Atlanti-óceánon, hogy leszálljunk a következő megfigyelési pontunkon. európai képregények. Mély cselekmény iskolája és összetett részletes rajz. A stilisztika szerzőnként, sőt alkotásonként eltérő. Az itt látható kép pontosan olvasható. Egy keretben rendkívül nagy mennyiségű információ lehet. Néha ez egy egész csata lehet sok akcióval.

Ha különböző műfajú képregényeket szeretne közzétenni, el kell mennie a megfelelő kiadókhoz. Fantasy - egy helyen, kaland - máshol, science fiction - harmadik, akció - negyedik és hasonlók. A szerző 5 oldalas képregényt, borítót és cselekményének szinopszist hoz a kiadónak. A szerkesztő pedig eldönti, ad-e zöld utat ennek az ötletnek, stílusnak és karaktereknek.

Az európai képregények olyan vizuális és irodalmi alkotások, amelyek nem az „áttekintésről” szólnak. Ezek többnyire nagy formátumú, keményfedeles könyvek, amelyek több ülésben is olvashatók.

Egy orosz ember számára, hogy a képregényt művészeti formaként érzékelje - ez az iskola könnyebb, mint mások. Egy jó rajz számunkra tudat alatt olyan, mint Repiné, a falra akasztani. A kandalló fölött.

Japán manga

Ez egy képregény, elsősorban A5-nél alig nagyobb formátumban. Itt egy tucat oldalt foglalhat el az az információmennyiség, amely egy amerikai képregény egy lapján vagy egy európai képkockában van. A manga érzés-képregény, nem akcióképregény. Egy nagy keretben lehet egy hős arca vagy egy hatalmas szőr, és a hozzájuk kapcsolódó akciók kis gyorskockákban zajlanak, és a hátterek többsége standard minta. A rajzokat főként egy szerző (más néven forgatókönyvíró, storyboard művész stb.) készíti. Néha pár asszisztenssel. Átlagosan napi 3 oldal - őrült termelékenység az amerikaiak és az európaiak szabványai szerint.

1/2

A cselekménynek is van mintázata (ahogyan a háttereknek is). Nem az események a fontosak, hanem az érzelmi csúcsok. A főszereplő valamitől egyre rosszabb és rosszabb lesz. A szerző által kitalált nehézségek könnyes leküzdése az utolsó érzelmi csúcsponttal ér véget, amikor a főszereplő végre „jól” érzi magát.

A képregények sehol nem fedik le a népesség olyan arányát, mint a manga Japánban. Sehol máshol nincs ennyire szervezett egy feltörekvő képregényművész (itt, mangaka) útja az ötlettől, a tehetségtől és a lelkesedéstől a publikálásig. És talán sehol sem olyan nehéz igazán népszerűvé válni több ezer szerző között.

Egy törekvő mangaka ötletével és „egyszeri”-vel (30 kész oldal) a Jump kiadóhoz kerül (vastag hetilap új mangákkal vékony újságpapír oldalakon). Ha a szerkesztő mindennel meg van elégedve, elkezdődik ugyanaz a versenyfutás a határidőkkel és a rengeteg más szerzővel a népszerűségért a különböző szavazásokon és versenyeken. A népszerűség elérésekor lehetővé válik a különféle áruk (plakátok, művészeti könyvek, akciófigurák) kiadása, majd maga a csúcs - az anime megjelenése. Mindezt a kiadóval szorosan együttműködve.

A képregények világszerte hosszú ideig csak a rajzstílusok bizonyos jellemzőiben különböztek, a rövid újságcsíkokból és a rajzfilm humoros alkotásokból alapozva. A Popeye tengerészről szóló történetek nagyon hasonlítanak Tintin kalandjaihoz. De már a múlt század 30-as éveiben egyre nyilvánvalóbbá váltak a regionális különbségek a grafikai prózaírás megközelítésében.

Popeye és Tintin

Akkoriban talán csak a történet elmeséléséhez szükséges oldalak számában mutatkoztak meg a fő különbségük.

amerikai stílus
Az 1930-as évek közepe alapvetően meghatározta az amerikai képregény jövőjét. Ekkor kezdett kialakulni az angol nyelvű országokra, az USA-ra, Angliára, Kanadára és másokra jellemző stílus ebből a komikus káoszból.
Kezdetben a Famous Funnies 1934-ben kezdett megjelenni, és az egyik első népszerű havi képregénymagazin lett (mellesleg, számonként több mint párszázezer példányt adtak el). Ekkor kezdtek csíkokat rajzolni Flash Gordonról, a szuperhősök ősatyjáról.
Körülbelül ugyanebben az időben kezdtek megjelenni a képregényméret-szabványok – 16,83 centiméter széles és 26 centiméter magas. (Ez átlagos. Voltak szélesebbek és keskenyebbek, kisebbek és nagyobbak, de a végén mindenki 16.83:26-ra kezdett jönni) Formátum - puhafedeles magazinok több, 1-10 oldalas történettel.

Híres mókák és Flash Gordon

További szórakoztató képregények

Igen, rosszul olvastad: Az okkult doktor Superman és Batman előtt jelent meg. Olvass tovább.

A 30-as és 40-es évek jelmezes hősei

Lényegében ugyanazok a történetek voltak ezek, mint a pulp fikcióból és a detektívképregényből, csak a) néhány kiemelkedő képességgel (magas intelligencia, a harcművészetek legmagasabb szintű elsajátítása stb.) vagy szuperképességekkel (szupererő, repülés, telekinézis, stb.) stb.); b) valami fényes öltöny.
Egyébként egy érdekesség a jelmezekkel kapcsolatban. Ugyanez a bugyi a nadrágon azért jelent meg, mert a művészek nem akarták túl sokat megrajzolni a szűk öltönyben szereplő szereplők nemi szervét, hogy elkerüljék a kínos helyzeteket: közönségük nagy része tinédzser volt. És valamiért nem nagyon siettek a bő ruhák lerajzolásával.

Tales from Crypt and Disney Tales

A Tales from the Crypt nem mindig volt telenovella, ha nem tudná.

Nézd csak, mivé változtatták Batmant

Az egyik képregény borítója

Marvel 60-as évek

A képregénykód feltörése

Független kiadók: 70-es évek – 80-as évek eleje

Amúgy egy kicsit róluk, hogy ne legyen alaptalanul a növekvő sokszínűség.
Ha a Teenage Mutant Ninja Turtles Miller Daredeviljének paródiája volt, a korai Cerebus pedig a Conan, a Barbárról szóló Marvel-képregények paródiája, akkor a példából a többi alkotás nem a DC és a Marvel irányába nézett.
A Love and Rockets a mágikus realizmusról szólt (a kifejezés dél-amerikai értelmében), ami a hétköznapokkal keveredett.
Az Elfquest egy fantasy saga sok ellentmondásos karakterrel.
Az Usagi Yojimbo egy ronin története, aki a mitológiai Edo-kori Japánban utazik. Azokban a távoli időkben, amikor a manga és az anime nem volt annyira elterjedt, sokan kezdtek érdeklődni Japán kultúrája iránt pontosan ennek a grafikus történetnek köszönhetően.
Nos, Dredd bíró megalkotta a 90-es évek legbrutálisabb képregényfiguráinak dédapját.

Batman 80-as évek

Miller a Dark Knight Returns-ben kissé őrült öregemberként ábrázolta a Batman ötletére, a Zero One-ban egy fiatal és tapasztalatlan harcos a reális korrupció ellen. Elkezdték az ellenfeleit saját gyengeségei képeiként mutatni (például Killing Joke). Kidolgozták a párhuzamos világok ötletét, amelyben a karakter egy másik korszakba kerül (Batman, Gaslight). Pszichológiáját még mélyebben tanulmányozzák (A Sirius Houde on Sirius Earth).

Marvel 80-as évek

A Marvel is sötétebb és élesebb lett

Watchmen and The Sandman

Batman, 1989

Rajzfilm sorozat

Vertigo 80-as évek

A Vertigo gyorsan a horror és az urban fantasy műfaj királyává vált.

Néhány független kiadótól származik

Röviden róluk, példának okáért az amerikai grafikai történetek világának még nagyobb változatosságára.
A Spawn egy képregény, amely lényegében a 90-es évek fő szuperhőséről szól, aki minden irányzat élén áll, ugyanakkor nem hanyagolja el a karakter pszichológiai portréját.
A Hellboy a Sandman után a második képregénysorozat, amely ötvözi a világ mitológiáját és a szerző vad fantáziáját. Ezúttal a lovecraftianizmussal egészül ki, egy általános chtonizmus a mítoszok ábrázolásában és egy meglehetősen minimalista stílus.
A Sin City Miller egyik fő alkotása, még sötétebb, noir és stílusos.
Frank egy képregény, amely a Disney-animáció korai stílusát veszi át, és keresztezi azt a középkori metszetek és Lovecraft stílusával (igen, a művészek szeretik őt).

Nos, mi lenne a lendületet kapott Vertigo nélkül

Liefeld, a nagy és rettenetes

Tipikus 90-es évek DC és Marvel

MAX és Ultimate

Független kiadók

Túl nagy a választék. Csak 2-vel fogok foglalkozni. (lásd az utolsó 2 oldalt)
Emlékszel a 80-as évek szinte tabu szextémáira? A Big Two még mindig nem igazán szereti felvetni ezt a témát. Más kiadók azonban egyre gyakrabban kerestek fel velem. A legszembetűnőbb példa erre a Sex Criminals – egy képregény, amely egy párról szól, akik meg tudják állítani az időt szex közben.
De ott, bár ez a téma elég jól fel van fedve, egészen ártatlanul van ábrázolva. Főleg az erőszak témájához képest, aminek apoteózisa a nyugati képregényekben, azt hiszem, a Crossed volt. Ha a szex közeli ábrázolásáról szinte szó sincs, akkor a Crossed-ben könnyedén, hosszában részletesen bemutatják egy gyerek boncolását, minden belek kicsúszva, vér kifolyva.
Ó, igen, abban a Guro királyságban is van egy cselekmény a zombik elől menekülő emberekről, akik kissé megőrizték az eszüket, de elvesztették a fájdalom és a szánalom érzését.

Hogyan jellemezhetjük mindebből az amerikai mainstreamet?
Általában ezek szokásos 30 oldalas puhakötésű kiadások, viszonylag valósághű stílusban, gyakran részletes háttér nélkül, és a karakterre összpontosítanak. A színezés manapság szinte mindig a számítógépen történik.
Célközönség: tinédzserek.
Az inspiráció forrásai közé tartoznak a szuper- és jelmezes hősökről szóló történetek, Disney-animációk és újságvígjátékok.

Az utóbbi időben a külső hatások egyre nyilvánvalóbbá váltak: King City-t és Scott Pilgrimet egyértelműen a manga ihlette, Alex Ross az európai szerzőkre jellemzőbb stílusban rajzol, James Stokoe pedig mind a 3 stílust keveri.

King City és Scott Pilgrim

Alex Ross

James Stokoe

Folytatjuk
A következő számban - bande dessinée