কিভাবে কমিক্স উদ্ভাবিত হয়েছে. সর্বকালের সেরা কমিকস

আধুনিক কমিক্সের আবির্ভাব হয়েছিল এর আগে উইলিয়াম হোগার্থের 18 শতকের রাজনৈতিক কার্টুনতারা একটি সাধারণ ধারণা দ্বারা একত্রিত আঁকা একটি সিরিজ ছিল.

কমিক্স তৈরির শিল্পের বিকাশের পরবর্তী গুরুত্বপূর্ণ পর্যায়টি ছিল কার্যকলাপ রডলফ টেফফার এবং উইলহেম বুশ. প্রথমটি বিখ্যাত হয়েছিল" মস্যুর ভিলেক্স-বোইসের গল্প", জনপ্রিয় কাব্যিক সিরিজ" ম্যাক্স এবং মরিটজ”, যা দুটি টমবয়ের গল্প বলে।

« টেডি বিয়ার এবং বাঘ"- এটি ছিল প্রথম আমেরিকান কমিক বইয়ের নাম, যা প্রকাশিত হয়েছিল 1892. গল্পটি " হলুদ বাচ্চা"একটি ছোট ছেলে সম্পর্কে চীনযারা অ্যাডভেঞ্চারের সন্ধানে এসেছিলেন আমেরিকা.

বিখ্যাত কমিক বইয়ের নির্মাতা ড রুডলফ ডার্কস. তিনিই নিয়ে এসেছিলেন " বুদবুদ", যে ফ্রেমে অক্ষরের বক্তৃতা রাখা হয়।

কমিকসের স্বর্ণযুগ

আমেরিকান কমিকসের ইতিহাসে এই সময়কাল, যা 1930 এর দশকের শেষ থেকে 1950 এর দশকের মাঝামাঝি পর্যন্ত স্থায়ী ছিল (বিভিন্ন অনুমান অনুসারে)। গ্রাফিক উপন্যাসের শিল্পের বিকাশের প্রথম গুরুতর পদক্ষেপগুলি 20 শতকের শুরুতে গ্রাফিক এবং ভিজ্যুয়াল যোগাযোগ এবং আত্ম-প্রকাশের নতুন উপায়গুলির সন্ধানে তৈরি করা হয়েছিল। প্রথম দিকে, কমিক্স সম্পূর্ণরূপে হাস্যকর ছিল। এটি মূলত ইংরেজি শব্দের ব্যুৎপত্তি দ্বারা ব্যাখ্যা করা হয়েছে যা তাদের নাম নির্ধারণ করেছে। এই পরিস্থিতি আমূল পরিবর্তন জুন 1938, যখন চরিত্র সুপারম্যান(ইংরেজি) সুপারম্যান).

1938 সালে প্রকাশিত এবং ডিসি কমিক্স দ্বারা প্রকাশিত অ্যাকশন কমিকসে সুপারম্যানের প্রথম উপস্থিতি হিসাবে স্বর্ণযুগের সূচনা বলে মনে করা হয়। সুপারম্যানের চেহারাটি খুব জনপ্রিয় ছিল এবং শীঘ্রই সুপারহিরোরা আক্ষরিক অর্থে কমিক বইয়ের পৃষ্ঠাগুলি পূরণ করে। অন্যান্য চরিত্র যারা দীর্ঘদিন ধরে জনপ্রিয় প্লাস্টিক(ইংরেজি) প্লাস্টিক মানুষ), কার্টুনিস্ট উইল আইজনার দ্বারা কোয়ালিটি কমিক্স, সেইসাথে ডিটেকটিভ স্পিরিট দ্বারা প্রকাশিত, যা মূলত সংবাদপত্রের রবিবার সংস্করণের সাথে মিলিত একটি পরিপূরক হিসাবে প্রকাশিত হয়েছিল।

এই সময়ের মধ্যে মোট 400 টিরও বেশি সুপারহিরো তৈরি হয়েছিল। তাদের বেশিরভাগই সুপারম্যানের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ এবং আজ অবধি বেঁচে থাকেনি, তবে তখনই নায়করা যেমন ব্যাটম্যানএবং ক্যাপ্টেন আমেরিকা.

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ সুপারহিরো কমিক্সের বিষয়বস্তুর উপর একটি বড় প্রভাব ফেলেছিল - নায়করা এখন অক্ষ শক্তির বিরুদ্ধে লড়াই করেছে এবং নাৎসি আন্দোলনের নেতা অ্যাডলফ হিটলারের সাথে যুদ্ধরত সুপারহিরোদের কভার করেছে। ফ্যাসিবাদের উপর বিজয়ের পরে, পারমাণবিক ক্ষমতা সহ সুপারহিরোরা উপস্থিত হতে শুরু করে, উদাহরণস্বরূপ পারমাণবিক থান্ডারবোল্ট এবং পারমাণবিক মানুষ. সেই সময়ের ইতিহাসবিদরা পারমাণবিক যুদ্ধের সম্ভাবনা সম্পর্কে তরুণ পাঠকদের ভয় কমাতে সাহায্য করার জন্য শিশুদের চরিত্রগুলিকে কৃতিত্ব দেন। এছাড়াও, নায়করা কমিউনিস্টদের সাথে লড়াই করতে শুরু করেছিলেন এবং কেউ কেউ কোরিয়ান যুদ্ধে জড়িত ছিলেন।

তবে দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ শেষ হওয়ার পর সুপারহিরোদের জনপ্রিয়তা কমতে শুরু করে। সাধারণভাবে, এটি স্বর্ণযুগের সময় ছিল যে কমিক্সে একটি নতুন এবং আজ পর্যন্ত প্রধান দিক আবির্ভূত হয়েছিল - সুপারহিরো এবং নতুন বিশ্ব।

সুপার হিরোদের পাশাপাশি, কার্টুন চরিত্রগুলিও কমিকসে উপস্থিত হয়। উদাহরণস্বরূপ, সম্পর্কে গল্প ডোনাল্ড ডাক বা মিকি মাউস. তারা শুধুমাত্র শিশুদের নয়, প্রাপ্তবয়স্ক দর্শকদেরও জয় করে।

কমিক্স প্রকাশে বিশেষায়িত সমস্ত প্রকাশনা সংস্থা তৈরি করা হচ্ছে: মার্ভেল, ডিসি, ডার্ক হর্স এবং ইমেজ কমিক্স. সবচেয়ে বড় একটি মার্ভেল কোম্পানি। তিনি যেমন মাস্টারপিস উত্পাদিত "ফ্যান্টাস্টিক ফোর", "দ্য ইনক্রেডিবল হাল্ক", "এক্স-মেন", "আয়রন ম্যান", "স্পাইডার ম্যান".

ভিতরে 1970 - 1980 দুটি বৃহত্তম মুদ্রণ সংস্থা মার্ভেল এবং ডেলের মধ্যে কমিক্স শিল্পে দুর্দান্ত প্রতিযোগিতা শুরু হয়েছিল। ডেল 30 থেকে 50 এর দশকের কমিক্স পুনর্মুদ্রণ শুরু করে, এবং মার্ভেল কমিকস নতুন অ্যাডভেঞ্চারের একটি সিরিজের সাথে সাড়া দেয় মাকড়সা মানব.

ভিতরে 1977 - জর্জ লুকাসের চাঞ্চল্যকর বিজ্ঞান-কল্পকাহিনী চলচ্চিত্র "স্টার ওয়ার্স" মুক্তির তিন মাস আগে, মার্ভেল কমিকস ছবিটির উপর ভিত্তি করে কমিকের একটি সিরিজ প্রকাশ করা শুরু করে প্রতিশোধ নেয়। স্টার ওয়ার্স সমস্ত প্রত্যাশা ছাড়িয়ে গেছে, সমস্ত রেকর্ড বিক্রি ভেঙে দিয়েছে। ওয়ার্নার কমিউনিকেশন পাঠকদের চরিত্রের সাথে জড়িত করে হাল্ক, ডক্টর স্ট্রেঞ্জ, ডিক ট্রেসি এবং ফ্ল্যাশ গর্ডন।পরবর্তীকালে, এই কমিকগুলির উপর ভিত্তি করে ফিচার এবং অ্যানিমেটেড ফিল্ম তৈরি করা হয়েছিল।

1989 বছর ছিল পনেরোতম বার্ষিকী ব্যাটম্যান. এই বছর একটি কমিক বইয়ের সিরিজ উত্সর্গীকৃত হয়েছিল এবং ফিচার ফিল্ম "ব্যাটম্যান" শ্যুট করা হয়েছিল, যেখানে মাইকেল কিটন (ব্রুস ওয়েইন) এবং জ্যাক নিকলসন (জোকার) এর মতো প্রথম-শ্রেণীর অভিনেতারা অংশ নিয়েছিলেন, সবকিছুই ক্ষুদ্রতম বিশদে চিন্তা করা হয়েছিল, এবং চলচ্চিত্রটি সর্বকালের সিনেমার সর্বোচ্চ আয়কারী চলচ্চিত্র হয়ে ওঠে (সেই সময়ে), এবং কমিকস প্রচুর অর্থ এনেছিল।

ভিতরে 1990 "ক্লাসিকস ইন ইলাস্ট্রেশনস" সিরিজটি প্রকাশিত হয়েছিল, যার মধ্যে "মবি ডিক", "দ্য রেভেন", পোয়ের কবিতা, ডিকেন্সের "গ্রেট এক্সপেকটেশনস", লুইস ক্যারলের "এলিস থ্রু দ্য লুকিং গ্লাস" অন্তর্ভুক্ত ছিল। "মিউট্যান্ট টিনেজ মিউট্যান্ট নিনজা টার্টলস" দ্বারা একটি বাস্তব সংবেদন তৈরি করা হয়েছিল, যা মিরাজ স্টুডিও দ্বারা প্রকাশিত হয়েছিল এবং কেভিন ইস্টম্যান এবং পিটার লেয়ার্ড লিখেছেন৷

চাইনিজ ম্যানহুয়া থেকে জাপানি মাঙ্গা, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে কমিক বই এবং ইউরোপে কমিক স্ট্রিপ সংগ্রহ, বিশ্বজুড়ে বিভিন্ন ধরনের কমিকস বিদ্যমান। সমস্ত ধরণের শৈলী এবং শৈলী থাকা সত্ত্বেও, কমিক্সের প্রধান কাজটি পাঠকের মধ্যে অনুভূতি এবং আবেগ জাগানো। কথোপকথন বুদবুদ বা পাঠ্য ফ্রেমের মতো উপাদানগুলি সংলাপ প্রদর্শন করতে এবং পাঠকের কাছে প্রাসঙ্গিক তথ্য জানাতে ব্যবহৃত হয়। অঙ্কন এবং তাদের বিন্যাস, সেইসাথে বিভিন্ন সহায়ক উপাদান, গল্পের ঘটনার ক্রম সমর্থন করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে।

মুদ্রিত কমিক্সের সবচেয়ে বিখ্যাত রূপ হল তথাকথিত স্ট্রিপস বা ক্ষুদ্রাকৃতি। এগুলি সাধারণত একের পর এক চারটি ছোট অঙ্কন নিয়ে গঠিত এবং সংবাদপত্র এবং ম্যাগাজিনে প্রকাশিত হয়। দীর্ঘ কমিকস আলাদা ম্যাগাজিন, বই বা অ্যালবাম হিসাবে প্রকাশিত হয়।

পরিসংখ্যান এবং তথ্য:

নিউইয়র্কে, 2012 সালের ফেব্রুয়ারিতে হেরিটেজ নিলামে, বিলি রাইটের বিরল কমিক্সের একটি সংগ্রহ বিক্রি হয়েছিল। কমিকসটি $3.5 মিলিয়নে বিক্রি হয়েছে বলে জানা গেছে।

নিলামের মধ্যে শীর্ষ লট ছিল ডিটেকটিভ কমিকস (1939) সংগ্রহের 27 তম সংখ্যা, যার পৃষ্ঠাগুলিতে ব্যাটম্যান প্রথম উপস্থিত হয়েছিল। প্রকাশনাটি 523 হাজার ডলারে কেনা হয়েছিল। 1939 সালে, ডিটেকটিভ কমিকস নং 27 ভার্জিনিয়ার প্রয়াত বিলি রাইটের দাম 10 সেন্ট। নিলামে অ্যাকশন কমিকস (1938) এর প্রথম সংগ্রহও অন্তর্ভুক্ত ছিল, যেখানে সুপারম্যান আত্মপ্রকাশ করেছিল। তারা এর জন্য 299 হাজার ডলার প্রদান করেছে।

ফ্রান্সের রাজধানীতে নিলামে অনন্য কমিকসের একটি সংগ্রহ 650 হাজার ইউরোতে বিক্রি হয়েছিল। নিলাম সংগঠক, সোথেবির নিলাম ঘরের মতে, সংগ্রাহকদের মধ্যে বিখ্যাত ইউরোপীয়, আমেরিকান এবং জাপানি শিল্পীদের প্রায় একশত জনপ্রিয় ছবি এবং অঙ্কন হাতুড়ির নিচে চলে গেছে।

সবচেয়ে ব্যয়বহুল লটের মধ্যে সোয়ার সংবাদপত্রে প্রকাশিত "দ্য অ্যাডভেঞ্চারস অফ টিনটিন" সিরিজের কমিক বই "দ্য মিস্টিরিয়াস স্টার" এর একটি আসল চিত্র, যা 234 হাজার ইউরোরও বেশি বিক্রি হয়েছিল। এই বিখ্যাত ছবি, যা চিত্রিত করে যে কীভাবে একজন নির্ভীক সাংবাদিক, মিলুর বিশ্বস্ত কুকুর তার পাঁজা আলকাতরায় নোংরা করেছিল, 1941 সালে বেলজিয়ান শিল্পী জর্জেস রেমি, যিনি ছদ্মনামে Hergé এর অধীনে কাজ করেছিলেন, আঁকা হয়েছিল।

পিছনে 100 হাজার ইউরোকমিকের মূল শিরোনাম ইমেজ কিনেছেন " কালো দ্বীপ" এবং কমিকস সম্পর্কে প্রথম সংস্করণ মাকড়সা মানবসম্পর্কে খরচ 40 হাজার ডলার, ভি 1963তার খরচ ছিল 12 সেন্ট.

ইউএসএ কমিক্স।

মাঝখান থেকেXIXশতাব্দীতে, আমেরিকান সংবাদপত্রগুলি একটি উদ্ভাবন চালু করেছিল: তাদের পৃষ্ঠাগুলিতে পুরানো বিশ্বের সংবাদপত্রের তুলনায় অনেক বেশি চিত্রিত উপাদান ছিল। আমেরিকায়, চাক্ষুষ প্রতীকগুলির একটি সম্পূর্ণ সিস্টেম উদ্ভূত হচ্ছে, যার মধ্যে অনেকগুলি "আঙ্কেল স্যাম" এর লেখক থমাস নাস্ট দ্বারা তৈরি করা হয়েছিল। আমেরিকান কমিক স্ট্রিপের উত্থান দুটি বিখ্যাত সংবাদপত্র ম্যাগনেটের মধ্যে সংগ্রামের সময় ঘটেছিল: হাঙ্গেরিয়ান অভিবাসী জোসেফ পুলিৎজার এবং ক্যালিফোর্নিয়ান উইলিয়াম র্যান্ডলফ হার্স্ট। পাঠকদের জন্য সংগ্রামের প্রয়োজন ছিল নতুন মুদ্রণ প্রযুক্তির ব্যবহার এবং সংবাদপত্রের পাতায় রঙের প্রবর্তন। হলুদ রঙটি অনেক ক্ষেত্রে সবচেয়ে প্রযুক্তিগতভাবে উন্নত হয়ে উঠেছে। এটি প্রথম রিচার্ড আউটকাল্ট ব্যবহার করেন।

রিচার্ড আউটকাল্ট, পুলিৎজারের নিউ ইয়র্ক ওয়ার্ল্ড সংবাদপত্রের অন্যতম শিল্পী, হলুদ শার্টের ছোট্ট লোকটির দুঃসাহসিক কাজ সম্পর্কে মজার ছবির গল্প তৈরি করেছেন। 1896 সালে, হার্স্ট আউটকল্টকে তার নিউ ইয়র্ক জার্নালে প্রলুব্ধ করেন এবং তাকে সিরিজের চেহারা পরিবর্তন করার জন্য আমন্ত্রণ জানান: এখন, "দ্য ইয়েলো বয়" নামে এটি ফ্রেমে ফ্রেমে একটি কমিক স্ট্রিপে বিকশিত হতে শুরু করে যা অর্ধেক থেকে একটি পর্যন্ত দখল করে। সংবাদপত্রের পুরো পাতা। গল্পটি একটি ছোট চাইনিজ ছেলের দুঃসাহসিক কাজ এবং হোগানের গলির দরিদ্র রাস্তার বাসিন্দাদের সম্পর্কে বলা হয়েছিল। সংবাদপত্রের মালিকের মতে, ব্যঙ্গাত্মক গল্পগুলি নিরক্ষর অভিবাসীদের দৃষ্টি আকর্ষণ করার এবং সংবাদপত্রের প্রচলন উল্লেখযোগ্যভাবে বৃদ্ধি করার কথা ছিল। পথ ধরে, এই কমিকটি "হলুদ প্রেস" শব্দটির উত্থানের দিকে পরিচালিত করেছিল।

হার্স্ট এবং পুলিৎজার উভয়ই প্রতিদ্বন্দ্বিতা করেছিল, একে অপরের থেকে শিল্পীদের শিকার করেছিল, যারা আরও বেশি করে নতুন কমিক স্ট্রিপ তৈরি করেছিল। তবে এটি লক্ষ করা গুরুত্বপূর্ণ যে আমেরিকান কমিকের চূড়ান্ত আনুষ্ঠানিক রূপটি শিল্পী রুডলফ ডার্কসকে তার বিশ বছরেরও কম সময়ে দেওয়া হয়েছিল। তিনি কমিক বই সিরিজ "কাটজেনজেমারস চিলড্রেন" (1897) এ "বুদবুদ" এ লাইন প্রবর্তন করেন। আমেরিকান এম. হর্নের মতে, ডার্কস "বুদবুদ" কে আমেরিকান কমিক বইয়ের ট্রেডমার্ক বানিয়েছে।

আর. ডার্কসের সিরিজের নায়করা হলেন দুই তরুণ, প্রফুল্ল গুন্ডা। সেটিং একটি কাল্পনিক, খুব প্রচলিত আফ্রিকা. বুলিরা বড় হতে বা প্রকৃত আমেরিকান হতে চায় না। তারা বেশিরভাগ অভিবাসীদের মতো বন্য জার্মান-আমেরিকান অপভাষায় কথা বলে।

হুলিগানস এবং স্ল্যাং হল কমিকের ট্রেডমার্ক। তার জন্ম থেকেই, কমিক্স বুর্জোয়া সমাজের প্রতিষ্ঠিত সামাজিক এবং ভাষাগত মূল্যবোধের স্বতঃস্ফূর্ত বিরোধিতা করে।

Durks সিরিজ আজও অব্যাহত আছে। অবশ্যই, অন্যান্য শিল্পীরা এটি চালিয়ে যান এবং এটি কমিকের আরেকটি উল্লেখযোগ্য বৈশিষ্ট্য। এটি একজন লেখক থেকে অন্য লেখকের কাছে উত্তরাধিকারসূত্রে পাওয়া যেতে পারে। একটি কমিক তার লেখকের চেয়ে শক্তিশালী। তার ব্যক্তিত্বের প্রতি উদাসীনতা একটি বিশেষ ধরনের অজ্ঞাতনামা তৈরি করে, যা আধুনিক সময়ের অন্যান্য সমস্ত ধরনের শিল্প থেকে কমিক্সকে আলাদা করে এবং তাদের "লোকশিল্পের" কাছাকাছি নিয়ে আসে।

"কাটজেনজেমারস চিলড্রেন" এর সমান্তরালে, একই 1897 সালে, জেমস সুইন্টারসন দ্বারা রচিত "প্রাণী" কমিক "টাইগার কাব" এর প্রথম সিরিজটি প্রকাশিত হয়েছিল।

1905 থেকে 1910 সাল পর্যন্ত, শিল্পী উইনসর ম্যাককে, নিউ ইয়র্ক হ্যারাল্ডের হোম সাপ্লিমেন্টের পৃষ্ঠাগুলিতে, "লিটল নিমো ইন ড্রিমল্যান্ড" সিরিজটি প্রকাশ করেছিলেন, যা ছেলেটির জাদুকরী স্বপ্নকে উত্সর্গ করেছিল এবং কমিক্সকে একটি গুরুতর এবং উচ্চ শিল্পে পরিণত করেছিল। তিনি আর্ট নুওয়াউ শৈলীতে সূক্ষ্ম আলংকারিক গ্রাফিক্স এঁকেছিলেন: তিনি দুর্দান্ত ল্যান্ডস্কেপ এবং বাতাসে দুর্গের একজন মাস্টার ছিলেন, ছোট বিবরণ এবং মূল্যবান "দাগযুক্ত কাচ" রঙের প্রতি মনোযোগী ছিলেন। কিন্তু ম্যাককের সবচেয়ে বড় যোগ্যতা হল তিনি কমিক বইয়ের এমন একটি বৈশিষ্ট্য আবিষ্কার করেছিলেন যেমন এর শীটের রচনা। তিনি বহুমাত্রিকতা ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন যা পাঠক দেখতে পান যখন তিনি পৃষ্ঠাটি উল্টাতে পারেন না, তবে অবাধে তার দৃষ্টি দিয়ে এটির উপর চড়েন।

আমেরিকান কমিকসের উত্থান, যা সাধারণ অঙ্কন দ্বারা চিহ্নিত (উইন্সর ম্যাককে-এর ভার্চুওসো কৌশল বাদ দিয়ে), 20 এর দশক পর্যন্ত স্থায়ী হয়। প্রথম কমিকসের নায়কদের মধ্যে কিছু প্রাণী, কিছু মানুষ, কিন্তু তাদের সকলেই অভিবাসন এবং "আমেরিকান ড্রিম"-এ বিশ্বাসের সামাজিক চেতনা দ্বারা একত্রিত হয়েছে। কিছু অভিবাসীরা নিজেদেরকে জাহির করতে অক্ষমতার কারণে হতাশা অনুভব করে (মধ্যমতার কারণে), যা একটি নিয়ম হিসাবে, সামাজিক ক্ষেত্রে অনুবাদ করা হয় এবং বাস্তবতার সাথে সংঘর্ষের কারণে হতাশা অনুভব করা হয়। একাকীত্ব, বিচ্ছিন্নতা এবং এতিমত্বের উদ্দেশ্যগুলি গুরুত্বপূর্ণ। নায়কদের নৈতিকতা গ্রামীণ মানসিকতার উপাদান দ্বারা প্রাধান্য পায়।

আমেরিকান কমিকসের দ্বিতীয় প্রজন্ম (20-50) নায়কদের জন্ম দেয় - ধারণার বাহক। সুতরাং, দয়ার ধারণাটি কুকুর স্নুপি দ্বারা মূর্ত হয়েছে। কমিক্সের সাংস্কৃতিকীকরণ ঘটছে। এটি সমাজের চাহিদার সাথে খাপ খাইয়ে নেওয়া হয়। রাজনৈতিক রক্ষণশীল ওয়াল্ট ডিজনি প্রফুল্লভাবে বেঁচে থাকার শিল্প শেখায়। তার কমিক শিক্ষামূলকভাবে এবং বিনোদনমূলকভাবে মানবিক প্রাণীদের ভাষায় কথা বলে, তাদের প্রত্যেককে একটি স্থিতিশীল মানসিক কোড প্রদান করে। আগ্রাসনকে জীবনের অনিবার্যতা হিসাবে তুলে ধরে, তিনি এটিকে কল্পনা এবং চাতুর্যের সাথে তুলনা করেছিলেন, যা দুর্বলতাকে শক্তিতে রূপান্তরিত করে।

20-এর দশকে, দৈনন্দিন কমিকসের দিক (ব্যঙ্গাত্মক উপাদান সহ) আবির্ভূত হয়েছিল, যা দৈনন্দিন জীবনের ঘটনা এবং পারিবারিক স্টেরিওটাইপগুলিকে প্রতিফলিত করে। এই ধরনের কমিকের সবচেয়ে জনপ্রিয় নায়িকা ব্লন্ডি - "সাধারণ আমেরিকান মেয়ে।" শুধুমাত্র লিটল অরফান অ্যানিই ব্লন্ডির সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারে, যে যেকোন পরিস্থিতিতে আমেরিকার ঐতিহ্যগত মূল্যবোধের পক্ষে দাঁড়ায়।

এই বছরগুলিতে, আমেরিকান কমিক্স জেনার বৈচিত্র্য অর্জন করেছে। সিনেমার প্রভাবে, বেশ বাস্তবসম্মত অঙ্কন সহ অ্যাডভেঞ্চার কমিক্সের উদ্ভব হয়েছিল (1929 সালে টারজান সম্পর্কে প্রথম কমিক বই প্রকাশিত হয়েছিল)। "ধর্মনিরপেক্ষ" কমিকগুলি জনপ্রিয় হয়ে উঠছে, উচ্চ সমাজের বিলাসবহুল জীবনের বৈশিষ্ট্যগুলির পাশাপাশি মেলোড্রামা কমিকস ("মেরি ওয়ার্থ" সিরিজ)। কমিকসগুলি মাসিক সংখ্যার পৃথক বইগুলিতে প্রকাশিত হতে শুরু করে ("কমিক্স ম্যাগাজিন", তারপর "কমিক্স বই"), যার জন্য সেগুলি লেখা হয়েছিলপূর্ণ দৈর্ঘ্যের গল্প।

তবে দ্বিতীয় প্রজন্মের কমিক্সের প্রধান চরিত্রগুলি "অতিমানব" বৈশিষ্ট্যযুক্ত নায়কদের সম্পর্কে সিরিজে তৈরি করা হয়েছিল: ফ্ল্যাশ গর্ডন, সুপারম্যান এবং ব্যাটম্যান। কাল্পনিক চরিত্র এবং এমনকি একটি কৃত্রিমভাবে তৈরি "মানবীয় জাতি" এর প্রোটোটাইপগুলি আমেরিকার আধ্যাত্মিক জগতের একটি অবিচ্ছেদ্য এবং প্রয়োজনীয় অংশ হয়ে উঠেছে৷ কনফর্মিস্ট কমিকগুলি রূপকথার একটি আধুনিক সংস্করণে পরিণত হচ্ছে৷

মার্কিন জনপ্রিয় সংস্কৃতির একটি গুরুত্বপূর্ণ অংশ হয়ে উঠেছে, কমিক্স একই সময়ে, টেলিভিশনের আবির্ভাবের আগ পর্যন্ত, আধিপত্যের একটি শক্তিশালী যন্ত্র ছিল। এটা বলা যেতে পারে যে আধুনিক আমেরিকান আদর্শের সমগ্র ইতিহাস কমিক বইয়ের ইতিহাসের সাথে অঙ্গাঙ্গীভাবে জড়িত।

আমেরিকানদের জন্য "আধ্যাত্মিক রুটি" কমিকস কতটা প্রয়োজনীয় হয়ে উঠেছে তা এই ঘটনার দ্বারা প্রমাণিত হয়েছে। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের কিছুদিন আগে, মুদ্রণ শ্রমিকদের ধর্মঘট কিয়স্কে কমিক সরবরাহে বাধা সৃষ্টি করেছিল। বাসিন্দাদের ক্ষোভ এতটাই দুর্দান্ত ছিল যে নিউইয়র্কের মেয়র ব্যক্তিগতভাবে তার প্রিয় শহরকে শান্ত করার জন্য এই কয়েক দিনে রেডিওতে কমিক পড়েছিলেন। ইলিনয়ের একটি শহরের বাসিন্দারা একটি গণভোট আয়োজন করে এবং তাদের শহরের নাম পরিবর্তন করে মেট্রোপলিস, যে কাল্পনিক শহরটিতে সুপারম্যান কাজ করত।

এটা স্পষ্ট যে কনফর্মিস্ট কমিক্সের পাশাপাশি একটি ভিন্নমতের বিকল্প উত্থাপিত হয়েছিল। এটি বিশেষভাবে ডব্লিউ কেলির "পোগো" সিরিজে আবিষ্কৃত হয়েছিল। পশুর মুখোশের নিচে তার বিভিন্ন রাজনৈতিক শক্তি রয়েছে। ম্যাককার্থিজমের উচ্চতায়, পোগোর লেখক উই হ্যাভ মেট দ্য এনিমি নামে একটি বিশেষ কমিক বইয়ে স্পাই ম্যানিয়াকে ব্যঙ্গাত্মকভাবে ব্যঙ্গ করেছেন, এবং তিনিই আমাদের।

আমেরিকান কমিকস খুব ধ্বংসাত্মক এবং অসামাজিক। 1946 সালে, সমস্ত কমিক বইয়ের প্রায় এক দশমাংশ ছিল অপরাধ কমিক। যাইহোক, ইতিমধ্যে 1949 সালে, এই ধরনের কমিক্স সমস্ত উত্পাদনের অর্ধেক জন্য দায়ী, এবং 1954 সালে - অপ্রতিরোধ্য সংখ্যাগরিষ্ঠ। ক্রাইম কমিকস বিনোদনের একটি উপাদান হিসাবে সহিংসতার উপর জোর দেয়। ক্রেতার দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য "অপরাধ" এবং "খুন" শব্দগুলো মোটা অক্ষরে টাইপ করা হয়েছে। পুলিশ ফুটেজ ব্যবহার করে, এই ধরনের কমিক্স তাদের ডকুমেন্টারি প্রকৃতির উপর জোর দেয়।

মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে একটি শক্তিশালী অ্যান্টি-কমিক বিরোধী রয়েছে। ঐতিহাসিকভাবে, জে. লেগম্যানের বই "লাভ অ্যান্ড ডেথ" (1948) এবং এফ. ওয়ারথেইমের "দ্য মার্ক অফ কেইন" (1964) বিশেষ করে কমিক্স-বিরোধী আন্দোলনে আলাদা। আমেরিকান সিনেট একটি বিশেষ উপকমিটি প্রতিষ্ঠা করেছিল, যার ফলস্বরূপ আমেরিকান কমিকস ম্যাগাজিন অ্যাসোসিয়েশন, এমন একটি দেশে যেখানে কোনও সেন্সরশিপ নেই, 1954 সালের অক্টোবরে একটি "স্ব-সীমাবদ্ধ" কোড, তথাকথিত "কমিক্স কোড" গ্রহণ করেছিল। কোডটি ফেডারেল আইনে পরিণত হয়নি, তবে, উদাহরণস্বরূপ, নিউইয়র্ক রাজ্যের কর্তৃপক্ষ কোডের বিধানের উপর নির্ভর করে, আপত্তিকর কমিকস বিক্রির উপর আইনি বিধিনিষেধ চালু করেছিল। কোডের সমর্থকরা বিশ্বাস করেছিল যে এটি কমিক্সকে আরও "সম্মানজনক" চেহারা দিয়েছে এবং তাদের একটি শৈল্পিক পণ্যের মর্যাদা দিয়েছে।

বিধিনিষেধের ফলস্বরূপ, "শিক্ষামূলক" কমিকগুলি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ব্যাপক হয়ে উঠেছে।

সমস্ত আমেরিকান শিল্পী "স্ব-সীমাবদ্ধ" কোডের বিধানে জমা দেননি। ডেলের মতো প্রকাশকরা প্রথম সংশোধনীর উল্লেখ করে তাকে অস্বীকার করেন এবং 60-এর দশকে আন্ডারগ্রাউন্ড কমিক্স প্রকাশ করা শুরু করেন। এখান থেকেই শুরু হয় তৃতীয় প্রজন্মের কমিকস। আমেরিকান পিউরিটানিজমের ঐতিহ্যকে ভেঙ্গে, ভূগর্ভস্থ কমিক্স খোলাখুলিভাবে নিষিদ্ধ বিষয়গুলি সম্পর্কে কথা বলেছিল: বাস্তুবিদ্যা, পুলিশ, বর্ণবাদ এবং একটু পরে - ভিয়েতনাম যুদ্ধ সম্পর্কে।

আন্ডারগ্রাউন্ড কমিকসের কেন্দ্র ছিল ক্যালিফোর্নিয়ার প্রকাশনা সংস্থা রিপ-অফ প্রেস। সেরা লেখক, আর. ক্রেম্ব, এস. উইলসন, জে. শেলটন এবং এম. রদ্রিগেজ, যারা স্পেন ছদ্মনামে অভিনয় করেছিলেন, তারা "জেপ" গ্রুপটি তৈরি করেছিলেন। তরুণরা আর. ক্রেম্বের কমিক বই সিরিজ "মিস্টার ন্যাচারাল" ("দ্য সিম্পলটন") সম্পর্কে পাগল ছিল। এতে একজন পাগল গুরু আধুনিক সভ্যতার সমস্যা নিয়ে কথা বলেছেন। এস. উইলসনের কমিক বই, যারা সবচেয়ে বেশি উস্কানিমূলকভাবে নৈতিক নিষেধাজ্ঞাকে উপহাস করেছিল, কর্তৃপক্ষ বারবার বাজেয়াপ্ত করেছিল।

স্বাধীন পদ্ধতির একটি পরিসর ব্যবহার করে বড় গবেষণায় দেখা গেছে যে 1960-এর দশকের মাঝামাঝি, মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রতিদিন 80 থেকে 100 মিলিয়ন লোক সংবাদপত্রের কমিক পড়ে। 58% পুরুষ এবং 57% মহিলা প্রায় একচেটিয়াভাবে সংবাদপত্রে কমিক পড়েন। এমনকি দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়ও, গড় সংবাদপত্র পাঠক কমিক স্ট্রিপ প্রথম এবং যুদ্ধ রিপোর্ট দ্বিতীয় পড়ে। 30-39 বছর বয়সী লোকেরা কমিক্সে সর্বাধিক আগ্রহ দেখায়। এবং সমস্ত স্কুল-বয়সী শিশু (99%) নিয়মিত কমিক্স পড়ে। তাদের পড়া কমিক্সের আলোচনা হল স্কুলছাত্রীদের মধ্যে কথোপকথনের প্রধান বিষয়, যা সংস্কৃতির এই ধারাটিকে শিশুদের সামাজিকীকরণের জন্য সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রক্রিয়া করে তোলে।

যখন বিখ্যাত "লিল আবনার" সিরিজের লেখক, আল ক্যাপ, একটি নতুন চরিত্র, লেনা দ্য হায়েনা, "বিশ্বের সবচেয়ে কুৎসিত মহিলা" পরিচয় করিয়েছিলেন, তখন তিনি পাঠকদের তার মুখের বৈশিষ্ট্যগুলি বর্ণনা করে পরামর্শ পাঠাতে বলেছিলেন। অঙ্কন সহ এক মিলিয়নেরও বেশি চিঠি পাঠকদের কাছ থেকে এসেছে। 1970 এর দশকের শেষের দিকে, লি'ল আবনার কমিকগুলি মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের এক হাজারেরও বেশি সংবাদপত্রে প্রকাশিত হয়েছিল এবং দৈনিক পাঠক ছিল 80 মিলিয়ন। জন স্টেইনবেক আল ক্যাপকে সাহিত্যে নোবেল পুরস্কারের জন্য মনোনীত করেন।

একটি ভর শ্রোতা যেমন একটি অস্বাভাবিকভাবে কার্যকর "ক্যাপচার"কমিক্স একটি ভিজ্যুয়াল ইমেজের সাথে পাঠ্য একত্রিত করে সঠিকভাবে প্রদান করতে সক্ষম হয়েছিল।

আমেরিকান জাতির গণচেতনা গঠন ও সংরক্ষণে কমিকস একটি বড় ভূমিকা পালন করেছে। তারা সম্প্রদায়ের স্থায়িত্বের অনুভূতি তৈরি করেছে। কমিকস প্রজন্ম থেকে প্রজন্মে গড় আমেরিকান পরিবারকে "নেতৃত্ব" করে, একটি স্থিতিশীল "সমন্বয় ব্যবস্থা" এবং সাংস্কৃতিক নিয়ম স্থাপন করে। 1977 সালে প্রকাশিত কমিক্সের ইতিহাসের বইগুলির মধ্যে একটি, বিখ্যাত সিরিজের ডেটা সরবরাহ করে, যা সেই সময়ে 80 বছর ধরে কোনও বাধা ছাড়াই প্রকাশিত হয়েছিল! একজন ফরাসি কমিক্স গবেষক তাদের চরিত্রগুলি সম্পর্কে লিখেছেন: “একজন আমেরিকান তার পুরো জীবন একই নায়কদের সাথে কাটিয়ে দেয় এবং তাদের জীবনের উপর ভিত্তি করে তার জীবন পরিকল্পনা তৈরি করতে পারে। এই নায়করা শৈশব থেকেই তার স্মৃতির সাথে জড়িত, তারাই তার প্রাচীনতম। বন্ধুরা। তাদের সাথে যুদ্ধ, সংকট, চাকরির পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যাওয়া, কমিক বইয়ের চরিত্রগুলি তার অস্তিত্বের সবচেয়ে স্থিতিশীল উপাদান হয়ে উঠেছে।"

© ভি.ভি. খারিতোশকিন, 2002

আমাদের দেশে কমিক্সের প্রতি আগ্রহ অনেক বেড়েছে, মূলত হলিউডের হিট এবং জনপ্রিয় টিভি সিরিজ "দ্য ওয়াকিং ডেড" এর জন্য ধন্যবাদ। যদি এই সংস্কৃতিটি আমেরিকায় দীর্ঘ এবং দৃঢ়ভাবে শিকড় ধরে থাকে (সুপারম্যান বা ব্যাটম্যান সম্পর্কে সেরা কমিকগুলি কয়েক দশক ধরে মার্কিন বাজারে রাজত্ব করেছে), তবে আমাদের পিতামাতারা গ্রাফিক উপন্যাসের কথাও শোনেননি।

যাইহোক, অনেকে জিজ্ঞাসা করেন - কমিক্স এবং গ্রাফিক উপন্যাসের মধ্যে পার্থক্য কী? সাধারণভাবে, গ্রাফিক নভেল ছাড়া আর কিছুই নয়, সাধারণত ম্যাগাজিনের বদলে বই আকারে প্রকাশিত হয়। সারমর্ম একই রয়ে গেছে: অসংখ্য "কার্টুন" অঙ্কন, পাঠ্য সহ (যার মধ্যে সামান্যই আছে)। আজ আমরা আপনাকে সর্বকালের সেরা 10 সেরা কমিকসের সাথে পরিচয় করিয়ে দেব (উপন্যাস বিন্যাসে প্রকাশিত)।

ব্যাটম্যান, জম্বি, ওয়াচম্যান: গ্রাফিক নভেল ফরম্যাটে প্রকাশিত সেরা কমিকস

তার সাতটি নাম রয়েছে: গাইমানের স্যান্ডম্যান

এখন সমস্ত উত্সাহী টিভি অনুরাগীরা (আমাদের ক্ষেত্রে, এরা এমন লোক যারা মাস্টারপিস সিরিজকে ভালবাসে এবং প্রশংসা করে) নিল গেম্যানের উপন্যাস "আমেরিকান গডস" এর চলচ্চিত্র অভিযোজনের প্রত্যাশায় হিমায়িত। গদ্যের পাশাপাশি, নিল কমিক্সেও কাজ করে, যার মধ্যে সেরাটি হল দ্য স্যান্ডম্যান, যা বেশ কয়েকটি সংস্করণের মধ্য দিয়ে গেছে (একটি চার-খণ্ডের হার্ডকভার এবং দশটি পেপারব্যাক বইয়ের একটি সিরিজ সহ)। সিরিজের শিরোনাম চরিত্র (যাকে "বুদ্ধিজীবীদের জন্য কমিক"ও বলা হয়) হল অতিপ্রাকৃত প্রাণী স্যান্ডম্যান। এটি বিভিন্ন নামে পরিচিত: মরফিয়াস, মৃত্যু, স্বপ্ন, প্রলাপ, ইচ্ছা, ভাগ্য, হতাশা। প্রতীকবাদ, পৌরাণিক কাহিনী, হরর এবং ইতিহাস কমিকের প্লটে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত।

একটি ট্র্যাজিক চিত্র হিসাবে জোকার: একটি হত্যা কৌতুক

অ্যালান মুরের গ্রাফিক উপন্যাস ব্যাটম্যান: দ্য কিলিং জোক একটি বিরল ঘটনা যেখানে জোকারকে শুধুমাত্র একজন সম্পূর্ণ সাইকোপ্যাথ এবং নির্মম স্যাডিস্ট হিসেবে নয়, বরং একটি ট্র্যাজিক ব্যক্তিত্ব হিসেবে দেখানো হয়েছে। তিনি তার পরিবার হারিয়েছিলেন, তিনি দুষ্ট লোকদের দ্বারা প্রতারিত হয়েছিলেন যারা দুর্ঘটনাক্রমে একজন ভাল লোককে পাগলে পরিণত করেছিল। এটি ব্যাটম্যান সিরিজের সেরা কমিকগুলির মধ্যে একটি, এবং ডার্ক নাইট এখানে পটভূমিতে বিবর্ণ হয়ে যায়: মূল চরিত্রটি হল জোকার।

আরখাম অ্যাসাইলাম: দুঃখজনক জমিতে দুঃখজনক বাড়ি

মূল গ্রাফিক উপন্যাস ব্যাটম্যান: আরখাম অ্যাসাইলাম। দ্য মাউর্নফুল হাউস অন দ্য মাউর্নফুল ল্যান্ড ছিল সিরিজের অন্যতম গথিক এবং সেরা কমিকস। এটি জনপ্রিয় ব্যাটম্যান গেমস এবং অন্যান্য কমিক বই লেখকদের পরবর্তী বছর ধরে অনুপ্রাণিত করেছে। উপন্যাসটি মানসিক হাসপাতাল তৈরির ইতিহাস, এর নির্মাতা আমাদেউস আরখাম এবং মানসিক হাসপাতালের অন্ধকার করিডোরে লুকিয়ে থাকা অতিপ্রাকৃত সবকিছু সম্পর্কে বলা হয়েছে। যাইহোক, কমিকটির প্রকাশনা, এটির 25 তম বার্ষিকীতে উত্সর্গীকৃত, কেবল অতুলনীয় হয়ে উঠেছে - লেখক গ্রান্ট মরিসনকে ধন্যবাদ।

হাঁটা মৃত পৃথিবীতে আপনি আপনার গার্ড হতে হবে

অক্টোবর 2003 সালে, রবার্ট কার্কম্যানের গ্রাফিক উপন্যাস "দ্য ওয়াকিং ডেড" এর প্রথম খণ্ড প্রকাশিত হয়েছিল। এটি আমাদের সময়ের সেরা কমিকগুলির মধ্যে একটি, তাই এটিতে কাজ চলতে থাকে। 2010 সালে, শেরিফ রিক গ্রিমস, তার পরিবার এবং বন্ধুদের সম্পর্কে একটি কমিক বই একটি জম্বি মহামারীর পরে বেঁচে থাকার চেষ্টা করে একটি আইজনার অ্যাওয়ার্ড পেয়েছিল এবং একই বছরে একই নামের সিরিজটি প্রিমিয়ার হয়েছিল - "দ্য ওয়াকিং ডেড" ইতিমধ্যে সপ্তম স্থানে রয়েছে। ঋতু এবং ধীর হয় না. যাইহোক, কার্কম্যান সম্প্রতি ব্যাখ্যা করেছেন কেন অক্ষরগুলি "ওয়াকার", "পচা" এবং "বিটার" শব্দগুলি ব্যবহার করে। দেখা যাচ্ছে যে চরিত্রগুলি এমন একটি মহাবিশ্বে বাস করে যেখানে "জম্বি" (এবং তাদের সম্পর্কে বই এবং চলচ্চিত্র) ধারণাটি বিদ্যমান ছিল না।

হাজারের বিপরীতে 300

প্রায় সবাই গ্রাফিক উপন্যাস "300" সম্পর্কে শুনেছেন - সর্বোপরি, ফ্র্যাঙ্ক মিলারের এই কাজটি জ্যাক স্নাইডার দ্বারা চিত্রায়িত হয়েছিল। পেপলুমের প্রধান চরিত্র - রাজা লিওনিডাস এবং তার প্রতিপক্ষ জারক্সেস - জেরার্ড বাটলার এবং রদ্রিগো সান্তোরো অভিনয় করেছিলেন। "300 স্পার্টানস" কমিক বইয়ের একটি প্রায় নিখুঁত রূপান্তর, যা স্পার্টার যোদ্ধাদের এবং পারসিয়ানদের মধ্যে সংঘর্ষের কথা বলে, যারা থার্মোপাইলির রক্তক্ষয়ী যুদ্ধে মিলিত হয়েছিল।

জ্যাক দ্য রিপার নরক থেকে লন্ডনে এসেছিলেন

অ্যালান মুর সেরা কমিক্সের একজন কিংবদন্তি লেখক, তাই তার নাম আমাদের র‌্যাঙ্কিংয়ে একাধিকবার উপস্থিত হবে। একটি খুব গাঢ় কালো এবং সাদা গ্রাফিক উপন্যাস, ফ্রম হেল 19 শতকের শেষের অস্থির দিনগুলিকে পুনরুত্থিত করে, যখন জ্যাক দ্য রিপার লন্ডনের ইস্ট এন্ডের দরিদ্রতম এলাকায় কাজ করেছিল। এটি ভিক্টোরিয়ান যুগের ভয়ানক পৃষ্ঠাগুলির মধ্যে একটি, এবং যদিও পাগলের শিকাররা মহৎ মহিলা ছিলেন না, তবে হোয়াইটচ্যাপেল পতিতারা, রিপারের অপরাধগুলি এখনও কল্পনাকে উত্তেজিত করে। মুরের কমিক এই ঘটনাগুলিকে চিত্রিত করে, নৃশংসতার সঠিক প্রকৃতি এবং পুলিশ অফিসার এবারলাইনের গল্প অনুসরণ করে। 2001 সালে, হলিউড কমিক বইয়ের উপর ভিত্তি করে একটি চলচ্চিত্র মঞ্চস্থ করেছিল; জনি ডেপ "ফ্রম হেল" ছবিতে প্রধান ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন।

V for Vendetta: সর্বগ্রাসীবাদের বিরুদ্ধে সন্ত্রাসী

এবং আবার - অ্যালান মুর এবং তার ডিস্টোপিয়ান কমিক বই "ভি ফর ভেন্ডেটা"। উপন্যাসের প্রধান চরিত্র সেই একই ভি যিনি অদূর ভবিষ্যতে গ্রেট ব্রিটেনে রাজত্ব করা ফ্যাসিবাদী সর্বগ্রাসী শাসনের বিরুদ্ধে লড়াই করার চেষ্টা করছেন। সরকার অন্যান্য ধর্মের মানুষ, সমকামী এবং অবৈধ অভিবাসীদের নিপীড়ন করে। ভি সক্রিয়ভাবে তার বিরোধিতা করে - শাসনের বিরুদ্ধে যোদ্ধা সংসদ উড়িয়ে দেওয়ার পরিকল্পনা করেছিল। এমনকি তিনি তার দূরবর্তী পূর্বসূরীর মুখোশ পরেন, যিনি একটি বিস্ফোরণ ঘটাতেও চেষ্টা করেছিলেন - গাই ফকস। হুগো ওয়েভিং এবং নাটালি পোর্টম্যান অভিনীত চলচ্চিত্রটির মাধ্যমে কমিকটি বড় পর্দায় আনা হয়েছিল।

সিন সিটিতে ভীতিকর কিছু চলছে।

জনপ্রিয় লেখক ফ্রাঙ্ক মিলার রবার্ট রড্রিগেজের সাথে সহ-পরিচালক হন যখন মেক্সিকান-আমেরিকান পরিচালক সিন সিটি সিরিজের কমিক বইগুলিকে অভিযোজিত করার কাজটি গ্রহণ করেন। এতে অবাক হওয়ার কিছু নেই যে এই সিরিজের অপরাধের গল্পগুলি তাদের কুলুঙ্গিতে সেরা কমিক হিসাবে বিবেচিত হয়। যারা ছবিটি দেখেছেন তারা সম্ভবত এই রক্তাক্ত নোয়ার এবং স্মরণীয় চরিত্রগুলি দেখে মুগ্ধ হয়েছেন, যার মধ্যে রয়েছে ইয়েলো বাস্টার্ড রোরকে জুনিয়র (নিক স্ট্যাহলের ছবিতে অভিনয় করেছেন), পাগল কেভিন (এলিজা উড) এবং মরিয়া মার্ভ (মিকি রউরকে)।

ডার্ক নাইট ফিরে আসে, ক্লান্ত এবং মোহভঙ্গ হয়ে

ফ্র্যাঙ্ক মিলারের এই শীর্ষ থেকে তৃতীয় এবং সেরা কমিক, দ্য ডার্ক নাইট রিটার্নস, অন্যান্য কমিক, ভিডিও গেম এবং চলচ্চিত্রগুলিতে ব্যাপক প্রভাব ফেলেছিল। এই গ্রাফিক উপন্যাসটিই ক্রিস্টোফার নোলানের ডার্ক নাইট ট্রিলজির ক্রিস্টোফার বেলের সাথে ভিত্তি করে এবং স্নাইডারকে ব্যাটম্যান বনাম সুপারম্যান: ডন অফ জাস্টিস চলচ্চিত্রে অনুপ্রাণিত করেছিল। মিলারের কাজ ব্যাটম্যানকে খুব পরিপক্ক হিসাবে দেখায় এবং অনেক অভিজ্ঞতা অর্জন করেছে। তিনি বয়স্ক, গাঢ়, এবং মন্দ যুদ্ধ করতে একটু ক্লান্ত.

অভিভাবকরা এই পৃথিবীকে ধ্বংস হতে দেবে না

সেরা কমিক্সের শীর্ষে ক্লোজিং হল অ্যালান মুরের উপন্যাস (এবং এটি জ্যাক স্নাইডার দ্বারা চিত্রায়িত হয়েছিল) - "ওয়াচম্যান"। এই কমিকের গুণমান এই সত্য দ্বারা প্রমাণিত হয়: "প্রহরী" "সর্বকালের 100 সেরা উপন্যাস" (এ ধরনের সম্মান পাওয়া একমাত্র কমিক) তালিকায় অন্তর্ভুক্ত ছিল। এই উপন্যাসের মহাবিশ্বে সাহসী সুপারহিরো (নাইট আউল, ডক্টর ম্যানহাটন, সিল্ক স্পেকটার এবং অন্যান্য) বৈশিষ্ট্য রয়েছে এবং কাজটি একটি বিকল্প নোয়ার বাস্তবতায় ঘটে। যাইহোক, একটি চরিত্র, কমেডিয়ান, জেফরি ডিন মরগানের ব্লকবাস্টারে অভিনয় করেছেন (তিনি "দ্য ওয়াকিং ডেড" সিরিজের নতুন ক্যারিশম্যাটিক প্রতিপক্ষও)।

আজ, এমন একটি সময়ে যখন তথ্য বিশ্বকে ছোট থেকে ছোট করে তুলছে, সংস্কৃতি, মানসিকতা, জাতীয়তা এলোমেলো করে দিচ্ছে - আমরা এই জাতীয় মিশ্রণের একটি চামচ দেখার চেষ্টা করব। যথা, কমিক্সের জগৎটি প্রাইম মেরিডিয়ানের পূর্বে কেমন দেখায়, পশ্চিমে সারা পৃথিবীকে প্রদক্ষিণ করে। যারা কমিক্সে আগ্রহী তাদের চেয়ে বেশি যারা এই মত পোষণ করেন যে কিছু "শিশুদের জন্য ছবি" নিয়মিত প্রকাশিত হয় বলে মনে হয়, এবং এমনকি কখনও কখনও তাদের উপর ভিত্তি করে চলচ্চিত্রও তৈরি করা হয়, স্পষ্টতই তিনটি ভিন্ন স্কুল রয়েছে (পদ্ধতি, শৈলী – হতে পারে ভিন্নভাবে বলা হবে) কমিকস। আমেরিকান, ইউরোপীয় স্কুল এবং মাঙ্গা। আসুন সেগুলি কী, কীভাবে বিক্রি হয় এবং কীসের সাথে খাওয়া হয় তা খুঁজে বের করা যাক।

1 এর 3

আমেরিকান কমিক স্কুল

আমাদের প্রথম অবতরণ আমেরিকা মহাদেশের গভীরে হবে - একটি কমিক বইয়ের দৃষ্টিকোণ থেকে বীরত্বের স্বদেশ, ল্যাটেক্স লেগিংসের লেটেক্স প্যান্টি এবং সুপার পাওয়ার যা সুপার দায়িত্ব বোঝায়। এখানে কমিকটি ক্রিয়াকলাপের কারণে আবেগপ্রবণ, যেখানে প্রধান চরিত্রটি একটি নিয়ম হিসাবে, তার অভ্যন্তরীণ সমস্যা এবং অভিজ্ঞতাকে শেষ পর্যন্ত বহন করে ("আঙ্কেল বিইন!"; "মিস্টার অ্যান্ড মিসেস ওয়েইন!"), এবং প্লট প্রায়শই অনিবার্যভাবে সুপারভিলেনকে চড়ের চূড়ান্ত বিতরণের দিকে এগিয়ে যায়। তারা অটো অক্টাভিয়াসকে একটি কঠিন সময় দিয়েছে - অধ্যায়ের শেষ, তারা তার পরিকল্পনাকে বাধা দিয়েছে - এটি বিরতির সময়।

মনে হতে পারে যে এই মতামতটি এই বা সেই নায়ক সম্পর্কে পাইলট বিষয়গুলি পড়ে তৈরি হয়েছে (লেখক আজেবাজে কথা বলছেন, লেখক সমস্যাটি বোঝেন না), তবে আপাতত আমরা কেবল ক্যানন সম্পর্কে কথা বলছি, যে কোনও বিচ্যুতি যা থেকে সেট করা হয়েছে। কমিকের জন্য আগ্রহ এবং নতুনত্ব। এটি সেই গভীর চক্রান্তে ডুব দেওয়া যা আমাদের গৃহযুদ্ধ 2-এ ক্যাপ্টেন আমেরিকাকে হাইড্রা এজেন্ট হিসাবে অনুমান করতে রাখে এবং বিস্তৃত চরিত্রটি প্রকাশ করে যে ভক্তরা দ্য কিলিং জোকের ক্লাইম্যাক্সে কী ঘটবে তা নিয়ে বিতর্ক করছে-সে জোকারকে শ্বাসরোধ করছে নাকি সে ভগ্নপ্রায়। - লাথি কাঁধে ধরে।

2 এর 1

অঙ্কনের ক্ষেত্রে, আমেরিকান কমিক হল পৃষ্ঠায় তথ্যের পরিমাণের "সুবর্ণ গড়"। টেক্সট এবং অনম্যাটোপোইয়া (ব্যাং; পাউ; ব্লাম; পাফ, ইত্যাদি) সহ বুদবুদগুলি চিত্রের মতোই তুলনামূলকভাবে সমানভাবে পড়া হয়। অর্থাৎ, ক্যারিয়ারের তথ্য ভারসাম্যপূর্ণভাবে সরবরাহ করা হয়। ফ্রেমের পটভূমিগুলি বেশিরভাগই প্রচলিত। ভরাটের রঙটি সামান্য গ্রেডিয়েন্ট থেকে দূরে যায় না।

2 এর 1

আশ্চর্যজনকভাবে, অক্ষরের এই পুরো প্যানথিয়নটির দিকে তাকাচ্ছেন এবং এটি বলছেন... কিন্তু আমেরিকান কমিক্সে কিছু অনন্য নায়ক রয়েছে। আমি কি বলতে চাচ্ছি তা আমাকে ব্যাখ্যা করতে দিন। আসুন নিজেকে একজন উদ্যোক্তা কমিক্স শিল্পী হিসাবে কল্পনা করি যারা এখানে প্রকাশনা হাউসে এসেছেন। যদি তারকারা সারিবদ্ধ হয়, কর্মক্ষমতা, প্রতিভা এবং অন্যান্য জিনিসগুলির একটি গুচ্ছ - অভিনন্দন, আমরা গ্রহণ করা হয় - আমরা ইতিমধ্যে বিদ্যমান সাময়িকীগুলিতে কাজ করছি৷ আমরা ব্যাটম্যান, থর, হাল্ক আঁকি (বা একটি স্ক্রিপ্ট নিয়ে আসি)। কিন্তু প্রথম পর্যায়ে সম্ভবত কম জনপ্রিয় কিছু আছে, যাইহোক, সারাংশ আমাদের নয়। আমাদের পোর্টফোলিওতে আনা ধারণাগুলি (এবং আরও বেশি তাই নতুন অক্ষর) প্রকাশনা সংস্থার জন্য কোন আগ্রহ নেই। এটি একটি বিশাল শিল্প যেখানে একই কমিকের স্ক্রিপ্টরাইটার, স্টোরিবোর্ডার, ইনকার এবং কালারিস্টরা একে অপরকে চেনেন না। ফলাফল অর্ধ শতাব্দীরও বেশি খ্যাতি সহ নায়কদের শক্তিশালী গল্প।

2 এর 1

ইউরোপিয়ান স্কুল অফ কমিকস

ওয়েল, চলুন চলুন. আমরা আমাদের পরবর্তী পর্যবেক্ষণ পয়েন্টে অবতরণ করার জন্য আটলান্টিক মহাসাগর অতিক্রম করি। ইউরোপীয় কমিক্স। গভীর প্লট এবং জটিল বিস্তারিত অঙ্কন স্কুল. স্টাইলিস্টিক এক লেখক থেকে অন্য লেখক, বা এমনকি এক কাজ থেকে অন্য কাজ থেকে পৃথক. এখানে ইমেজ অবিকল পড়া হয়. একটি ফ্রেমে একটি অত্যন্ত বড় পরিমাণ তথ্য থাকতে পারে। অনেক সময় অনেক অ্যাকশন নিয়ে পুরো যুদ্ধ হতে পারে।

বিভিন্ন ঘরানার কমিকস প্রকাশ করতে, আপনাকে উপযুক্ত প্রকাশনা সংস্থাগুলিতে যেতে হবে। ফ্যান্টাসি - এক জায়গায়, অ্যাডভেঞ্চার - অন্য, বিজ্ঞান কল্পকাহিনী - একটি তৃতীয়, অ্যাকশন - একটি চতুর্থ, এবং মত। লেখক প্রকাশকের কাছে কমিকের 5 পৃষ্ঠা, একটি প্রচ্ছদ এবং তার প্লটের একটি সংক্ষিপ্তসার এনেছেন। এবং সম্পাদক এই ধারণা, শৈলী এবং অক্ষরগুলিতে সবুজ আলো দেবেন কিনা তা সিদ্ধান্ত নেন।

ইউরোপীয় কমিক্স হল ভিজ্যুয়াল এবং সাহিত্যিক শিল্পের কাজ যা "দিয়ে দেখার" বিষয়ে নয়। এগুলি বেশিরভাগই বড়-ফরম্যাটের হার্ডকভার বই একাধিক বসে পড়ার জন্য।

একজন রাশিয়ান ব্যক্তির জন্য কমিক্সকে শিল্পের একটি ফর্ম হিসাবে বোঝার জন্য - এই বিশেষ স্কুলটি অন্যদের চেয়ে সহজ। অবচেতনভাবে আমাদের জন্য একটি ভাল অঙ্কন হল দেয়ালে ঝুলানো রেপিনের মতো। অগ্নিকুণ্ডের উপরে।

জাপানি মাঙ্গা

এটি একটি কমিক বই প্রাথমিকভাবে একটি বিন্যাসে সবেমাত্র A5 থেকে বড়৷ একটি আমেরিকান কমিকের এক পৃষ্ঠায় বা একটি ইউরোপীয় কমিকের এক ফ্রেমে থাকা তথ্যের পরিমাণ এখানে এক ডজন পৃষ্ঠা নিতে পারে। মাঙ্গা একটি অনুভূতি কমিক, একটি অ্যাকশন কমিক নয়। একটি বড় ফ্রেমে একটি নায়কের মুখ বা একটি বিশাল পশম থাকতে পারে এবং অ্যাকশনটি তাদের সাথে ছোট দ্রুত ফ্রেমে সংযুক্ত থাকে এবং বেশিরভাগ ব্যাকগ্রাউন্ড স্ট্যান্ডার্ড প্যাটার্ন প্রস্তুত করা হয়। অঙ্কনগুলি মূলত একজন লেখক দ্বারা করা হয় (ওরফে চিত্রনাট্যকার, স্টোরিবোর্ড শিল্পী, ইত্যাদি)। মাঝে মাঝে দুয়েক সহকারী নিয়ে। গড়ে, দিনে 3 পৃষ্ঠা - আমেরিকান এবং ইউরোপীয়দের মান দ্বারা পাগল উত্পাদনশীলতা।

2 এর 1

প্লটটিতেও এটির একটি প্যাটার্ন অনুভূতি রয়েছে (ব্যাকগ্রাউন্ডের মতো)। এটা গুরুত্বপূর্ণ ঘটনা নয়, কিন্তু আবেগের শিখর. প্রধান চরিত্র কিছু থেকে খারাপ থেকে খারাপ এবং খারাপ হয়. লেখকের দ্বারা উদ্ভাবিত এই সমস্ত অশ্রুসিক্ত অসুবিধাগুলিকে কাটিয়ে ওঠা শেষ মানসিক শিখরের সাথে শেষ হয়, যখন নায়ক অবশেষে "ভাল" বোধ করে।

জাপানে মাঙ্গার মতো জনপ্রিয়তায় কমিকস জনসংখ্যার এত অনুপাতকে কভার করে না। ধারণা, প্রতিভা এবং উত্সাহ থেকে প্রকাশনার এত সংগঠিত উচ্চাকাঙ্ক্ষী কমিক শিল্পীর (এখানে, মাঙ্গাকা) পথ আর কোথাও নেই। এবং, সম্ভবত, হাজার হাজার লেখকের মধ্যে সত্যিকার অর্থে জনপ্রিয় হওয়া এত কঠিন কোথাও নেই।

একজন উচ্চাকাঙ্ক্ষী মাঙ্গাকা তার ধারণা এবং একটি "এক-শট" (30 সমাপ্ত পৃষ্ঠা) পাবলিশিং হাউস জাম্পে যায় (পাতলা নিউজপ্রিন্টের পৃষ্ঠাগুলিতে নতুন মাঙ্গা সহ একটি মোটা সাপ্তাহিক পত্রিকা)। সম্পাদক যদি সবকিছুতে সন্তুষ্ট হন, তবে বিভিন্ন পোল এবং প্রতিযোগিতায় জনপ্রিয়তার জন্য অন্যান্য লেখকদের প্রাচুর্যের সাথে সময়সীমা এবং প্রতিযোগিতার সাথে একই দৌড় শুরু হয়। যখন জনপ্রিয়তা অর্জন করা হয়, তখন বিভিন্ন পণ্যদ্রব্য (পোস্টার, আর্ট বই, অ্যাকশন ফিগার) প্রকাশ করা সম্ভব হয় এবং তারপরে শিখর নিজেই - অ্যানিমে প্রকাশ। প্রকাশকের সাথে ঘনিষ্ঠ কাজ এই সব.

দীর্ঘকাল ধরে, সমগ্র বিশ্ব জুড়ে কমিক্সগুলি ছোট সংবাদপত্রের স্ট্রিপ এবং কার্টুন হাস্যরসাত্মক রচনাগুলির ভিত্তি গ্রহণ করে শুধুমাত্র অঙ্কন শৈলীতে নির্দিষ্ট বৈশিষ্ট্যগুলিতে পৃথক ছিল। পপি দ্য নাবিকের গল্পগুলি টিনটিনের অ্যাডভেঞ্চারের সাথে বেশ মিল রয়েছে। তবে ইতিমধ্যে গত শতাব্দীর 30 এর দশকে, গ্রাফিক গদ্য লেখার পদ্ধতির আঞ্চলিক পার্থক্যগুলি আরও বেশি করে স্পষ্ট হতে শুরু করেছে।

পপি এবং টিনটিন

সম্ভবত সেই সময়ে তাদের মূল পার্থক্য ছিল গল্প বলার পৃষ্ঠা সংখ্যার মধ্যে।

আমেরিকান শৈলী
1930-এর দশকের মাঝামাঝি মূলত আমেরিকান কমিকসের ভবিষ্যৎ সংজ্ঞায়িত করেছিল। তখনই ইংরেজিভাষী দেশগুলির শৈলীর বৈশিষ্ট্য: মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র, ইংল্যান্ড, কানাডা এবং অন্যান্যরা সেই সমস্ত কমিকসয়েড বিশৃঙ্খলা থেকে আকার নিতে শুরু করে।
শুরুতে, ফেমাস ফানিস 1934 সালে প্রকাশ করা শুরু করে, এটি প্রথম জনপ্রিয় মাসিক কমিক ম্যাগাজিনগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে (যাই হোক, প্রতি সংখ্যায় কয়েক লক্ষ কপি বিক্রি হয়)। তখনই তারা ফ্ল্যাশ গর্ডন সম্পর্কে স্ট্রিপ আঁকতে শুরু করেছিল, সুপারহিরোইক্সের পূর্বপুরুষ।
প্রায় একই সময়ে, কমিক বইয়ের আকারের মানগুলি প্রদর্শিত হতে শুরু করে - 16.83 সেন্টিমিটার চওড়া এবং 26 সেন্টিমিটার উচ্চ। (এটি গড়ে। সেখানে প্রকাশনাগুলি ছিল যেগুলি প্রশস্ত, এবং সংকীর্ণ, এবং ছোট এবং বড়, কিন্তু শেষ পর্যন্ত সবাই 16.83:26 এ আসতে শুরু করে) বিন্যাস - 1-10 পৃষ্ঠার বেশ কয়েকটি গল্প সহ পেপারব্যাক ম্যাগাজিন।

বিখ্যাত ফানি এবং ফ্ল্যাশ গর্ডন

আরও মজার কমিকস

হ্যাঁ, আপনি এটি ভুল পড়েছেন: ডাক্তার অকল্ট সুপারম্যান এবং ব্যাটম্যানের সামনে হাজির। পড়তে.

30 এবং 40 এর দশকের নায়কদের পোশাক পরা

সারমর্মে, এগুলি পাল্প ফিকশন এবং ডিটেকটিভ কমিকসের মতো একই গল্প ছিল, শুধুমাত্র ক) কিছু অসামান্য ক্ষমতা (উচ্চ বুদ্ধিমত্তা, সর্বোচ্চ স্তরে মার্শাল আর্টে পারদর্শিতা ইত্যাদি) বা সুপার পাওয়ার (সুপার শক্তি, উড়ান, টেলিকাইনেসিস, ইত্যাদি।); খ) কিছু উজ্জ্বল স্যুট।
যাইহোক, পোশাক সম্পর্কে একটি আকর্ষণীয় তথ্য। প্যান্টের উপরে সেই একই প্যান্টিগুলি উপস্থিত হয়েছিল কারণ শিল্পীরা বিশ্রী পরিস্থিতি এড়াতে এই আঁটসাঁট পোশাকগুলিতে চরিত্রগুলির যৌনাঙ্গের খুব বেশি আঁকতে চান না: তাদের বেশিরভাগ দর্শক ছিল কিশোর। এবং কিছু কারণে তারা ব্যাগি কাপড় আঁকতে খুব তাড়াহুড়ো করেনি।

ক্রিপ্ট এবং ডিজনি টেলস থেকে গল্প

ক্রিপ্টের গল্পগুলি সর্বদা একটি টেলিনোভেলা ছিল না, যদি আপনি না জানতেন।

তারা ব্যাটম্যানকে কী পরিণত করেছে তা দেখুন

সেই একটি কমিকসের প্রচ্ছদ

মার্ভেল 60 এর দশক

কমিক্স কোড ভঙ্গ করা

স্বাধীন প্রকাশক: 70-এর দশকের প্রথম দিকে

যাইহোক, তাদের সম্পর্কে একটু, যাতে ক্রমবর্ধমান বৈচিত্র্য সম্পর্কে ভিত্তিহীন না হয়।
যদি টিনেজ মিউট্যান্ট নিনজা টার্টলস মিলারের ডেয়ারডেভিলের প্যারোডি হয় এবং প্রথম দিকের সেরেবাস কোনান দ্য বারবারিয়ান সম্পর্কে মার্ভেল কমিকসের প্যারোডি হয়, তাহলে উদাহরণের অন্যান্য কাজগুলি ডিসি এবং মার্ভেলের দিকে তাকাতে পারেনি।
প্রেম এবং রকেটস ছিল যাদুকরী বাস্তববাদ (দক্ষিণ আমেরিকার অর্থে) প্রতিদিনের সাথে মিশ্রিত।
Elfquest অনেক বিতর্কিত চরিত্রের সাথে একটি ফ্যান্টাসি কাহিনী।
Usagi Yojimbo পৌরাণিক এডো-যুগের জাপানের মধ্য দিয়ে ভ্রমণকারী রনিনের গল্প। সেই দূরবর্তী সময়ে, যখন মাঙ্গা এবং অ্যানিমে এত বিস্তৃত ছিল না, অনেক লোক এই গ্রাফিক গল্পের কারণে জাপানের সংস্কৃতিতে আগ্রহী হতে শুরু করেছিল।
ঠিক আছে, বিচারক ড্রেড 90 এর দশকের সবচেয়ে নৃশংস কমিক্স চরিত্রগুলির প্রপিতামহ তৈরি করেছিলেন।

ব্যাটম্যান 80 এর

ডার্ক নাইট রিটার্নস-এ মিলার তাকে ব্যাটম্যানের ধারণায় কিছুটা পাগল বৃদ্ধ হিসাবে চিত্রিত করেছেন, জিরো ওয়ানে - বাস্তববাদী দুর্নীতির বিরুদ্ধে একজন তরুণ এবং অনভিজ্ঞ যোদ্ধা। তারা তার বিরোধীদের তার নিজের দুর্বলতার চিত্র হিসাবে দেখাতে শুরু করে (উদাহরণস্বরূপ, কিলিং জোক)। সমান্তরাল বিশ্বের ধারণা, যেখানে চরিত্রটি একটি ভিন্ন যুগে স্থাপন করা হয়েছে, বিকশিত হয়েছিল (গ্যাসলাইটের ব্যাটম্যান)। তার মনোবিজ্ঞান আরও গভীরভাবে অধ্যয়ন করা হয় (সিরিয়াস আর্থের একটি সিরিয়াস হাউড)।

মার্ভেল 80 এর দশক

মার্ভেল আরও গাঢ় এবং তীক্ষ্ণ হয়ে উঠেছে

প্রহরী এবং স্যান্ডম্যান

ব্যাটম্যান, 1989

কার্টুন সিরিজ

ভার্টিগো 80 এর

ভার্টিগো দ্রুত হরর এবং শহুরে ফ্যান্টাসি ঘরানার রাজা হয়ে ওঠে।

স্বাধীন প্রকাশকদের থেকে কিছু

তাদের সম্পর্কে সংক্ষেপে, আমেরিকার গ্রাফিক গল্পের জগতে আরও বেশি বৈচিত্র্যের উদাহরণের খাতিরে।
স্প্যান একটি কমিক বই, মূলত, 90-এর দশকের প্রধান সুপারহিরো, সমস্ত প্রবণতার সামনে দাঁড়িয়ে আছে, কিন্তু একই সময়ে চরিত্রের মনস্তাত্ত্বিক প্রতিকৃতিকে অবহেলা করে না।
হেলবয় হল স্যান্ডম্যানের পরে দ্বিতীয় কমিক বই সিরিজ, বিশ্ব পুরাণ এবং লেখকের বন্য কল্পনার সমন্বয়। এবার, লাভক্রাফ্টিয়ানিজম যোগ করা হয়েছে, পৌরাণিক কাহিনীর বর্ণনায় একটি সাধারণ chthonicism এবং একটি ন্যূনতম শৈলী।
সিন সিটি হল মিলারের প্রধান কাজগুলির মধ্যে একটি, এমনকি গাঢ়, নোয়ার এবং আড়ম্বরপূর্ণ।
ফ্র্যাঙ্ক হল একটি কমিক যা ডিজনি অ্যানিমেশনের প্রাথমিক শৈলী গ্রহণ করে এবং মধ্যযুগীয় খোদাই এবং লাভক্রাফ্ট (হ্যাঁ, শিল্পীরা তাকে পছন্দ করে) এর শৈলীর সাথে এটিকে অতিক্রম করে।

আচ্ছা, ভার্টিগো ছাড়া কেমন হবে, যা গতি পেয়েছে

Liefeld, মহান এবং ভয়ানক

সাধারণ 90 এর ডিসি এবং মার্ভেল

MAX এবং আলটিমেট

স্বাধীন প্রকাশক

বৈচিত্র খুব মহান. আমি তাদের মধ্যে শুধুমাত্র 2 বাস করব. (শেষ 2 পৃষ্ঠা দেখুন)
80 এর দশকের প্রায় নিষিদ্ধ যৌন বিষয়গুলি মনে আছে? বিগ টু এখনও এই বিষয়টি উত্থাপন করতে পছন্দ করে না। কিন্তু অন্যান্য প্রকাশকরা আমার সাথে প্রায়ই যোগাযোগ করতে শুরু করে। এর সবচেয়ে আকর্ষণীয় উদাহরণ হল সেক্স ক্রিমিনালস - একটি দম্পতি সম্পর্কে একটি কমিক যারা সেক্স করার সময় সময় থামাতে পারে।
তবে সেখানে, যদিও সেই থিমটি বেশ ভালভাবে প্রকাশিত হয়েছে, এটি বরং নির্দোষভাবে চিত্রিত হয়েছে। বিশেষত সহিংসতার থিমের সাথে তুলনা করে, পাশ্চাত্য কমিক্সে যার apotheosis, আমি মনে করি, ক্রস করা হয়েছিল। যদি ক্লোজ-আপে যৌনতাকে চিত্রিত করার প্রায় কোনও কথা না থাকে, তবে ক্রসড-এ তারা সহজেই একটি শিশুর ব্যবচ্ছেদকে দৈর্ঘ্যের দিক থেকে বিশদভাবে দেখাতে পারে, সমস্ত অন্ত্র পিছলে বেরিয়ে যায় এবং রক্ত ​​বের হয়।
ওহ হ্যাঁ, সেই গুরু রাজ্যে জম্বিদের থেকে পালানোর লোকদের নিয়েও একটি চক্রান্ত রয়েছে, যারা তাদের মনকে কিছুটা ধরে রেখেছে, কিন্তু তাদের ব্যথা এবং করুণার অনুভূতি হারিয়েছে।

কিভাবে আমরা এই সব থেকে আমেরিকান মূলধারার বৈশিষ্ট্য করতে পারি?
সাধারণভাবে, এগুলি নিয়মিত 30-পৃষ্ঠার পেপারব্যাক সংস্করণ, তুলনামূলকভাবে বাস্তবসম্মত শৈলীতে করা হয়, প্রায়শই বিশদ পটভূমি ছাড়াই এবং চরিত্রের উপর ফোকাস করা হয়। আজকাল রঙিনকরণ প্রায় সবসময় কম্পিউটারে করা হয়।
লক্ষ্য দর্শক: কিশোর.
অনুপ্রেরণার উত্সগুলির মধ্যে রয়েছে সুপার এবং পোশাক পরা নায়কদের গল্প, ডিজনি অ্যানিমেশন এবং সংবাদপত্রের কমেডি স্ট্রিপ।

সম্প্রতি, বাহ্যিক প্রভাবগুলি ক্রমবর্ধমানভাবে স্পষ্ট হয়ে উঠেছে: কিং সিটি এবং স্কট পিলগ্রিম স্পষ্টতই মাঙ্গা দ্বারা অনুপ্রাণিত, অ্যালেক্স রস এমন একটি শৈলীতে আঁকেন যা ইউরোপীয় লেখকদের চেয়ে বেশি সাধারণ, এবং জেমস স্টোকো 3টি শৈলী একসাথে মিশ্রিত করেছেন।

কিং সিটি এবং স্কট পিলগ্রিম

অ্যালেক্স রস

জেমস স্টোকো

চলবে
পরবর্তী সংখ্যায় - bande dessinée