Академия искусства художественной куклы. Художник создает настолько реалистичных кукол, что аж мурашки по коже Текстильные куклы известных мастеров

Куклы – любимицы многих девочек, это не просто игрушка, а скорее первый маленький друг, которому малышка доверит первые секреты, за которым она будет ухаживать и о ком заботиться. В последнее время все реже на рынке можно увидеть действительно красивую куклу, в основном там представлен ширпотреб или ставшие традиционными Барби или Синди. Качественные и действительно красивые изделия изготавливают на заказ. Глядя на кукол, невольно начинаешь понимать, почему раньше их использовали в качестве украшения интерьера.

Один из ярчайших образцов мастерства кукольников – это работы норвежской художницы Сиссель Скилле. Глядя на ее творчество, невозможно представить, что у этой женщины нет художественного образования. Она говорит, что на создание кукол ее вдохновляют маленькие дети.

Будучи ребенком, Сиссель мечтала, что будет коллекционировать кукол, но ее мечта исполнилась лишь к 35 годам – она стала мастером, которому под силу изготовить любой шедевр. Она экспериментирует со стилями, материалами, чаще всего художница создает кукол из цернита – мягкого материала, похожего на воск, из него она делает голову, ножки и ручки, тело же пластиковое. Глаза выполняются из стекла, а волосы – натуральные, все костюмчики создает Сиссель вместе со своей мамой. Каждая кукла – индивидуальна, это детище мастерицы, которым она очень дорожит. В течение года Сиссель изготавливает не более 10 кукол.

Норвежская художница Ким Ван де Ветеринг также изготавливает авторские куклы.

Она начала создавать свою коллекцию более 10 лет, зачастую она делает удивительных младенцев разного возраста, миниатюрных, но неимоверно очаровательных.

Победительница конкурсов, профессиональная художница делает очень кропотливую работу, ее куклами хочется любоваться, настолько живыми они кажутся.

Интересные шедевры можно изготавливать и их менее дорогостоящих материалов. Русская мастерица Лидия Каламбет знает в этом толк, она даже дает мастер-классы, изготовление одной куклы в умелых руках занимает 1,5-2 часа.

Глядя на эти яркие, забавные игрушки поневоле сомневаешься в том, что они изготовлены из капроновых или шерстяных колготок, вышедших из употребления. Сшить подходящий наряд, сформировать голову и тело куклы, а затем раскрасить его – работа не из легких, но результат того стоит.

Невероятно живые и красивые куклы создает Олина Вентцель – одна из самых известных художников-кукольников в России. Ее шедевры пользуются успехом не только на территории нашей страны, но и за границей. Долгое время Олина работала художником-постановщиком в киностудиях и театрах, изучила историю и стала создавать коллекционных кукол из фарфора.

Ее красавицы-куклы в исторических костюмах выглядят неотразимо, выставки Олины Вентцель проходят в музеях страны и зарубежья, коллекция побывала в Амстердаме, Нью-Йорке, Париже, Венеции и прочих крупных городах. При желании можно и приобрести фарфоровую куклу Олины, но обойдется это удовольствие недешево, ведь мастер использует тончайшие кружева, антикварные ткани, фурнитуру, вручную расписывает каждый участок тела куклы.

Швейцарская мастерица с итальянскими корнями Анжела Суттер также создает свой маленький кукольный мир. Она долгие годы искала свой стиль, зато сейчас ее куклы пользуются огромной популярностью у коллекционеров. Куклы большие, примерно 60-70 сантиметров, роспись лиц выполняется вручную, волосы – настоящие, глаза делаются из стекла. Несмотря на то, что лица кукол похожи, они получаются индивидуальными. Различные волосы, глаза, эксперименты с одеждой делают каждое изделие неповторимым.

Есть и куклы, наряженные в одежду разных народов мира. Анжела старается сделать кукол красивыми, но в то же время, чтобы в их образе присутствовала несколько детская небрежность, дабы подчеркнуть, что это не просто безликие существа. Стоимость кукол – около 2000 долларов, Анжела изготавливает не так много кукол, поэтому коллекционеры выстраиваются в очередь.

Фарфоровые и виниловые куклы Дианы Эффнер не менее эффектны, мастерица уже давно открыла собственные курсы по изготовлению шедевров, ее ученики тоже признанные мастера изготавливают удивительно красивые игрушки.

Диана Эффнер начала изготавливать первых кукол, когда работала воспитателем в сиротском приюте в штате Миссури. Увлечение переросло в хобби, а затем и в средство существования. Диана десять лет изучала секреты мастерства, дизайна, скульптуры, технологии, после чего ее куклы стали признанными шедеврами. Она не стала делать тайны из своего творчества и открыла мастерскую, где рассказывает о материалах, рецептурах и специфике изготовления фарфоровых коллекционных кукол, которые уже давно стали любовью ее жизни.

Кукинова, русский мастер, она одна из первых решила возродить художественных кукол. Ее произведения занимают достойное место на полках коллекционеров. Фарфоровые портретные и сувенирные куклы выполнены с высочайшей точностью и удивительно реалистичны.

В качестве одежды мастер выбрала одежду 18-19 века, которую тоже воспроизводит с высокой исторической точностью. Многие куклы выполнены в единственном экземпляре, есть и лимитированные тиражи – от 3 до 150 штук. Также мастер изготавливает глиняных и тряпичных кукол, но с красотой точеного фарфора не может сравниться ничто.

Конечно, мастеров, изготавливающих красивейших кукол, в мире очень много. Есть даже такая услуга как создание куклы по фотографии или портрету, стоит такая радость недешево, но это действительно индивидуальный и очень необычный подарок!

Российский художник и скульптор Михаил Зайков относится к людям, которых природа щедро одарила талантом. Достаточно взглянуть на кукол, которых он создает. Их лица настолько реалистичны, что они кажутся живыми.

Зайков окончил Кубанский государственный университет в Краснодаре в 2009 году. В период с 2010 по 2013 год работал в театре кукол. Стал известен после своей выставки в Москве в 2013 году. Для своих шарнирных кукол художник использует полимерную глину, глаза, сделанные вручную в Германии, и французский мохер для волос. Костюмы для 70-сантиметровых кукол шьет модельер Ирина Куземина.

Кукольник Михаил Зайков рассказывает о своей работе: «Создание куклы начинается с поиска образа. А ищу я его в старинных фотографиях дореволюционного периода. По крайней мере, на данном этапе своей деятельности.

Это, как правило, европейские девочки 13-16 лет эпохи конца XIX - начала XX века. То есть ретро. Стараюсь делать их максимально реалистичными и эмоциональными. Передать особенности характера и индивидуальность.

С костюмами мне помогает единомышленница Ирина Куземина. Она выступает в роли модельера для кукол и воспроизводит настоящую винтажную одежду именно того периода из старинных тканей и антикварных французских кружев.

В работе используются специальные кукольные материалы - полимерные и самозатвердевающие глины Fimo, Cernit и LaDoll, которые в готовом виде выглядят как фарфор. Но, в отличие от него, при падении не бьются.

Глаза кукол создаются на заказ немецкими стеклодувами Lauschaer Glasaugen.

Парики изготовляются из французского мохера высочайшего качества или шерсти ламы, имитирующих натуральные волосы.

Последние мои работы оцениваются в районе 70-80 тысяч рублей, в галереях они стоят чуть дороже. Почему такая цена? Потому что при изготовлении куклы используются дорогие материалы и сама работа очень трудоемкая.

В конструкции шарнирной куклы 13 суставов, что делает ее подвижной, позволяя принимать абсолютно любые позы. Помимо этого, каждая кукла индивидуальна и изготавливается в единственном экземпляре. Отсюда и такая цена.

В процессе работы между художником и куклой происходит диалог, в ходе которого кукла подчас сама «диктует», какой именно она хочет быть.

В итоге то, что получается на выходе, порой оказывается совсем иным, нежели первоначально задуманный персонаж.

Это и есть один из самых интересных моментов, который присущ работе именно художника-кукольника, - возможность одушевлять материю, создавать образ, который затем начинает жить самостоятельной жизнью. То есть каждая кукла со своим характером и капризами».

Матрешка — далеко не единственная кукла, ставшая национальным символом. Большинство ее иностранных "коллег" старше лет на 300, хотя есть и молодые последователи. "Огонек" рассказывает о куклах, которые покорили мир

Арлекин, прежде чем из него сделали узнаваемую во всем мире куклу, был известным персонажем итальянского театра масок XVI века. Изначально простофиля и шут Арлекин был одет в костюм, напоминающий крестьянские лохмотья. Однако со временем, когда образ начали тиражировать, его приодели. Костюм стал пестрым, заплаты на ткани превратились в яркие ромбы. Пару веков спустя Арлекин уже стал полноценной куклой, более того — одним из главных сувениров Италии.

Петрушка

Эта кукла — классический образец перчаточной куклы — известна в России с XVII века. Свои Петрушки есть и в Европе: в Италии — Пульчинелла, во Франции — Полишинель, в Англии — Панч. Петрушка — не просто кукла, это театральный персонаж, который своей популярностью обязан представлениям на ярмарках. Известные классические сюжеты, которые разыгрывали "петрушечники": сцена с невестой, обучение Петрушки солдатской службе, лечение Петрушки. Кто не знает: у Петрушки есть и полное имя — Петр Иванович Уксусов (это имя упоминается как раз в одной из сценок).

Кукла вуду

Назначение этой тряпичной игрушки — самое мистическое: считается, что с ее помощью можно воздействовать на человека. Есть версия, что на территории Бенина африканцы занимались этим еще тысячу лет назад, но более популярна версия о том, что кукла появилась на Гаити в XVII-XVIII веках вместе с массовым завозом рабов из Африки. В США и на Кубе ее чаще называют "сантерия". Что касается Европы, то во многих странах сегодня нарасхват штучная продукция — куклы вуду приобретают для "расправ" над неверным возлюбленным или чересчур строгим начальником.

Кукла кокэси родом из Тохоку, что на северо-востоке Японии, достойна особого внимания. Уже в начале XVII века она пользовалась изрядной популярностью у заезжих гостей: считалось, что эти куклы обладали магическими свойствами, приносили удачу и исполняли желания. Сегодня известно 11 видов кокэси (у каждой из них — свое имя). Но тип неизменен — цилиндрическое тело и голова. Ручек и ножек у куклы нет. Считается, что именно этот тип вдохновил русских умельцев на создание матрешки в конце XIX столетия.

Еще одна знаменитая японская кукла, которую тоже считают прототипом матрешки. Помимо того, что у нее нет ни рук, ни ног, она еще округлой формы и яркой — обычно красной — расцветки. Точная дата рождения не установлена — считается, что поточный выпуск дарумы совпал с началом XVII века. А вот названа она была в честь основателя дзэн-буддизма — Дарумы. По легенде, он девять лет своей жизни провел в медитации, после чего у него отнялись ноги. Сегодня дарума помогает исполнять желание — на новый год на кукле пишут свое имя и загадывают желание.

Бумажная кукла

Первые куклы из бумаги с гардеробом, который также нужно вырезать, появились в Европе в середине XVIII века, а чуть позже и в Америке. Пресса тогда писала, что куклы помогут маленьким девочкам "проявить хороший или дурной вкус в одежде или прическе". Особенно славились английские бумажные куклы, чьи создатели прорисовывали самых мелких деталей костюма. Американцы, напротив, сделали куклу максимально доступной — компания McLoughlin Brothers в середине XIX века продавала кукол по минимальным ценам и огромными тиражами.

Пиноккио

Эта деревянная кукла родилась в 1883 году после выхода в свет книги итальянского писателя Карло Коллоди "Приключения Пиноккио. История деревянной куклы". Главный герой — деревянный мальчик с постоянно растущим от вранья носом — моментально зажил собственной жизнью. В его честь открывали рестораны, детские клубы и, само собой, выпускали деревянных кукол. Сегодня их можно найти по всему миру, но особенно популярен Пиноккио во Флоренции, где родился и умер автор сказки.

Эти куклы-статуэтки с непропорционально большой головой появились в конце XIX века, но на поток их производство поставили лишь в 20-е годы XX века американцы. Куклы были из папье-маше и изображали легендарных бейсболистов. Затем баблхэдов стали выпускать в пластмассе, расширив ассортимент: там были видные актеры, певцы, герои мультфильмов и даже политики. Из последних наиболее заметными стали баблхэды английской королевы, премьер-министра Путина, президента Обамы и основателя компании Apple — Джобса.

Культовая для всех маленьких (и не очень) девочек кукла была придумана в 1959-м в США, в штате Висконсин. "Мама" куклы — Рут Хэндлер — была стенографисткой компании Mattel. Она хотела сделать идеальную женщину, а за основу взяла образ героини эротических немецких комиксов Лили (начало 1950-х годов). За время своего существования кукла принесла своей создательнице свыше 2 млрд долларов. Из национального символа Барби давно стала наднациональным — считается, что каждые 1-8 секунд в разных уголках мира кто-нибудь покупает Барби.

Беби Борн

В конце 1980-х создатель этого пластмассового младенца, австралиец Виктор Пракас, хотел одного: "Чтобы она помогла девочке почувствовать себя маленькой мамой". Идею перекупила и довела до совершенства известная немецкая компания Zapf Creation. Теперь кукла действительно требует усилий и денег, которые дают представление о тех, которые придется потратить на живого ребенка. Беби Борн умеет плакать, смеяться, есть и ходить в туалет. Еда, одежда, обувь, подгузники и прочие аксессуары всегда в наличии — разумеется, за отдельную плату.

Подготовила Елена Барышева

У создателей кукол тоже есть рейтинги. Человек склонен строить иерархии во всех направлениях жизнедеятельности и даже в творчестве. Представляю вам работы. Даже сложно назвать их так... Произведения самых известных создателей коллекционных кукол.

Шелка, старинный бархат, кольца из настоящего золота. Барышни отличаются своей сексуальностью и роскошным облачением.

Куколки сделаны из Cernit и Super Sculpey.

2. Brigitte Deval.

Одно из самых старых, известных и ценимых в кукольном мире имен.
В конце 60-х Бриджит начала моделировать гротеск, сюрреалистическое наследие деятелей в дальновидных и фантастических Северных традициях. Со временем ее работа эволюционирует к более естественной концепции человека. Она имеет более чем 40-летний опыт производства кукол. Некоторые критики говорят, что её куклы имеют душу. Ее сказочные персонажи — таинственные и слегка угрюмые необычайно повысят престиж вашей коллекции.

3. Renate Hornung.

Делает совершенно очаровательных смеющихся детей фантастического портретного сходства. Совершенно не отличимые от живых детей, они просто «подыхают со смеху». К тому же она — редкий автор, создающий кукол в одном экземпляре из фарфора.

4. Anne Mitrani.

Непревзойденный лидер прошлого. Вплоть до 1996 года, когда ее рекорд был побит Робертом Тоннером — нынешним президентом NIADA, она была лидером и по стоимости кукол. Цены на них доходят до 50000$. Ее амплуа — удивительно натуралистичные дети. Милые, примерные и задумчивые.

5. Philip Heath.

Самый большой эстет среди куклоделов. В его коллекции присутствуют предельно натуралистичные куклы самых разных рас и национальностей. Все они большого размера: около метра высотой и тоже фарфоровые .
Произошло затруднение с показом фарфоровых кукол Хита, разве что в предыдущем моем топике были представлены куклы, которые родились в союзе Хита и его жены Кристины Орандж.

6. Laura Scattolini — одна из самых известных современных кукольных мастеров, желанный участник самых престижных кукольных выставок.

7. Laurence Ruet — хорошо известный в мире коллекционеров мастер авторских кукол из полимерной глины. Она создает не более 20 кукол в год, которые моментально находят своих хозяев. Своей задачей Laurence Ruet видит воспроизвести эмоции: «Я очень чутко передаю нежность, изысканность, застенчивость, удивление…»

8. Lisa Lichtenfels.

Та самая Лиза Лихтенфельс, куклы которой красуются в Лувре. И они действительно потрясающие! Мягкие, тряпичные куклы, глядя на которых, начинаешь волноваться за состояние собственного рассудка, настолько они похожи на людей. Она, конечно же, мой фаворит среди мастеров, поскольку создаёт кукол из текстиля...

9. Friedericy.

Единственный итальянец во всей команде, эстет, как все итальянцы и любитель пасторальных мотивов. Теперь — это дуэт (мать Юдифь и дочь Люссия). Раньше был дуэт брат (Джон) и сестра. Но Джон умер. Они живут в Америке. Их куклы великолепны. Они делают их из фарфора, но по своей особой методике. Это симпатичные деревенские детишки прошлого века —исключительно художественные, трогательно корявые, как будто не совсем завершенные. От 2000$ до 8000$.